Start

Rebekka Bakken

Aktuelle Artikel

Augenweide, Ohrenfreude - Rebekka Bakkens Best-Of jetzt auch auf Vinyl

Rebekka Bakkens rundum gelungene Auswahl pers&ouml;nlicher Song-Favoriten und brandneuer Tracks ist auch als Doppel-LP eine runde Sache.

"The Art Of How To Fall", Rebekka Bakkens Deb&uuml;talbum, erschien 2003 inmitten einer Welle genre-sprengender skandinavischer Jazz-Alben. Nils Petter Molvaer, Silje Nergaard, Tord Gustavsen und ihre Kollegen und Kolleginnen waren in den fr&uuml;hen Nullerjahren die Darlings der Musikpresse. Die damals 33-j&auml;hrige Norwegerin Bakken landete der Einfachheit halber in der gleichen Schublade. Und weil in jenem Jahr das Deb&uuml;talbum von Norah Jones noch in allen Ohren war, wurde aus Bakken auch noch schnell die "skandinavische Norah Jones".
Diese Assoziation liegt jetzt beim H&ouml;ren von "Most Personal", ihrer ersten Best-Of-Zusammenstellung, ferner denn je. Eher schon mag man an die "skandinavische Emmylou Harris", die "skandinavische Joni Mitchell", oder die "skandinavische Alison Krauss" denken. Sei es drum, Rebekka Bakken hat noch jede Kategorisierung &uuml;berlebt, denn genau wie ihre ber&uuml;hmten Kolleginnen folgt sie ihrer eigenen, feinen Nase.
F&uuml;r "Most Personal" w&auml;hlte sie insgesamt f&uuml;nfundzwanzig eigene Song-Favoriten aus den Alben "The Art Of How To Fall" (2003), "Is That You?" (2005), "I Keep My Cool" (2006), "Morning Hours" (2009) und "September" (2011) aus und nahm noch zus&auml;tzlich f&uuml;nf unver&ouml;ffentlichte Songs hinzu, darunter das wunderbar mystisch klingende norwegische Kirchenlied "Korset vil jeg aldri svike".
Wie die jetzt auch im Doppel-LP-Format erschienene Sammlung von Bakken-Highlights beweist, f&uuml;llt ihre Kunst auch das Vinyl-Format bestens aus. Die LP-Abmischung liefert einen leicht mittigeren Sound als auf CD, was Bakkens immer leicht melancholischer, aber stets kraftvoller Pr&auml;senz zu Gute kommt. Beispielweise auf der von Bass und Schlagzeugbesen gepr&auml;gten Soul-Ballade "Cover Me With Snow" oder dem "Elton John-esquen" Piano-Song "Same Kind", den man sich auch gut in Jamie Cullums Repertoire vorstellen k&ouml;nnte.
Im Country-Folk-Popper "Not A Woman" erinnert sie ein wenig an Loretta Lynn und Tracy Chapman. Im abgr&uuml;ndigen "Powder Room Collapse", aus dem 2009 vom legend&auml;ren Craig Street (Cassandra Wilson) produzierten Album "Morning Hours", verbindet Bakken die Dringlichkeit eines Otis Redding mit hardrockiger Schwere und schielt bereits ein wenig in Richtung Tom Waits, dem sie 2014 mit "Little Drop Of Poison" ein ganzes Album widmen sollte.
Auch optisch steht der spr&ouml;den Sch&ouml;nen das LP-Format bestens. F&uuml;rs Cover-Artwork lichtete sie der bekannte &ouml;sterreichische Fotograf Andreas H. Bitesnich ab. Das elegant gestaltete Innencover der Doppel-LP enth&auml;lt die Lyrics der neuen Songs. Die satt klingenden LPs sind aus 180-Gramm-Vinyl gepresst, einen Download-Code hat man sich gespart.

Blick zurück nach vorn - Rebekka Bakkens Werkschau

Auf der Doppel-CD "Most Personal" versammelt Rebekka Bakken f&uuml;nfundzwanzig ihrer besten Songs. Gekr&ouml;nt wird die Compilation durch f&uuml;nf neue Aufnahmen.

"Sich fallen zu lassen, nicht an etwas festzuhalten, nicht zu kontrollieren" sei eine gro&szlig;e, sch&ouml;ne Kunst, erkl&auml;rte Rebekka Bakken 2003 den tieferen Sinn des Titels ihres ersten Soloalbums "The Art Of How To Fall". Dass die norwegische S&auml;ngerin und Songschreiberin diese Kunst beherrscht, hat sie seitdem mit f&uuml;nf weiteren Alben eindrucksvoll gezeigt. Auf jedem streckte sie ihre F&uuml;hler in neue musikalische Richtungen aus: Mal zeigte sie sich dabei von einer jazzigen Seite, mal fast schon kammermusikalisch, dann verband sie Pop und Folk miteinander oder wilderte in countryesken Gefilden. Zuletzt zollte sie 2014 auf "Little Drop Of Poison" dem Beat- und Blues-Barden Tom Waits Tribut. Gerade in Deutschland lagen Rebekka Bakken Publikum und Musikpresse von Anfang an zu F&uuml;&szlig;en. "Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat" schrieb das Lifestyle-Magazin Prinz, als die Norwegerin die Szene betrat. Und die Hamburger Morgenpost verglich ihren bet&ouml;renden Gesang mit dem einer Sirene: "Wer sie h&ouml;rt, ist verloren". F&uuml;r drei ihrer sechs Soloalben und das mit dem Trio der Pianistin Julia H&uuml;lsmann aufgenommene Album "Scattering Poems" erhielt Bakken in Deutschland Jazz Awards in Gold.
Jetzt zieht die S&auml;ngerin und Songschreiberin auf der Doppel-CD "<a href="http://www.jazzecho.de/rebekka-bakken/diskografie/album/product:355696/most-personal" target="_blank">Most Personal</a>" eine pers&ouml;nliche Zwischenbilanz. Daf&uuml;r w&auml;hlte sie f&uuml;nfundzwanzig Song-Favoriten aus den Alben "The Art of How to Fall (2003), "Is That You?" (2005), "I Keep My Cool" (2006), "Morning Hours" (2009) und "September" (2011) aus. Erg&auml;nzt wird die R&uuml;ckschau durch f&uuml;nf bislang unver&ouml;ffentlichte, neue Aufnahmen, von denen vor allem zwei wieder einmal ganz neue Facetten Bakkens offenbaren. In dem norwegischen Kirchenlied "Korset vil jeg aldri svike", das sie in ihrer Muttersprache singt, erinnert Bakken fast schon ein wenig an die gro&szlig;e samische S&auml;ngerin Mari Boine. Und "Der Schnee draussen schmilzt" scheint sie speziell f&uuml;r ihre vielen deutschsprachigen Fans aufgenommen zu haben. Das Kleinod aus der Feder des 2011 verstorbenen &ouml;sterreichischen Liedermachers Ludwig Hirsch, mit dem Bakken 2006 zusammenarbeitete, tr&auml;gt sie mit einem charmanten Akzent im Original vor.
Vinyl-Freunde unter den Bakken-Fans sollten sich &uuml;brigens noch einen Monat gedulden, am 21.Oktober 2016 erscheint "Most Personal" auch als Doppel-LP.
&nbsp;

Konzert-Tipp - Rebekka Bakken auf persönlichster Deutschlandtour

Mit dem Programm ihres Albums "Most Personal" kommt die Norwegerin Rebekka Bakken im Mai und November nach Deutschland.

Rebekka Bakken mag zwar aus dem hohen, oft schnee- und eisbedeckten Norden kommen, aber ihre Musik hat trotzdem nie an Unterk&uuml;hlung gelitten - auch wenn sie eines ihre Alben einst "I Keep My Cool" taufte. Das Magazin Prinz bezeichnete sie einmal als "das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat". Bekannt ist Rebekka Bakken f&uuml;r schonungslos pers&ouml;nliche, unter die Haut gehende Lieder, die sie in immer wieder neue stilistische Gew&auml;nder zu kleiden versteht. Mal eher jazzig oder folkig, dann wieder poppig oder sogar countryesk.
F&uuml;r die Doppel-CD &amp; LP "Most Personal" stellte die Norwegerin letztes Jahr eigenh&auml;ndig 25 ihrer beliebtesten und pers&ouml;nlichen Lieblingssongs zusammen. Und nun kommt sie mit genau diesem Programm, unter das sie heimlich auch einige neue St&uuml;cke "geschummelt" hat, zweimal auf Deutschland-Tournee. Das erste Mal im Mai und dann noch einmal im November. Und das sollte man sich pers&ouml;nlich wirklich nicht entgehen lassen.
Rebekka Bakken "Most Personal"-Tournee 2017:
<ul>
<li>10. Mai 2017 Freiburg - Jazzhaus</li>
<li>11. Mai 2017 Reutlingen - FranzK</li>
<li>13. Mai 2017 Leipzig - Haus Auensee</li>
<li>14. Mai 2017 Bonn - Jazzfest</li>
<li>24. Mai 2017 Hamburg - Fabrik</li>
<li>25. Mai 2017 Bad Homburg - Women of the World Festival</li>
<li>02. November 2017 Allensbach - Jazz am See</li>
<li>03. November 2017 Erlangen - E-Werk</li>
<li>04. November&nbsp;2017 Dresden - Jazztage</li>
<li>06. November&nbsp;2017 Oldenburg - Kulturetage</li>
<li>07. November&nbsp;2017 Hannover - Pavillon</li>
</ul>

Rebekka Bakken - Tom Waits und mehr

Bei acht Konzerten in Deutschland und &Ouml;stereich wird Rebekka Bakken mit ihrem Quartett Songs von "Little Drop Of Poison" und eigene St&uuml;cke pr&auml;sentieren.

In die Vorbereitung ihrer anstehenden Gastspielreise durch Deutschland und &Ouml;sterreich musste Rebekka Bakken eine Menge Arbeit stecken. Denn ihr brillantes letztes Album "Little Drop Of Poison", eine Hommage an Tom Waits, hatte die norwegische S&auml;ngerin mit der hr-Bigband aufgenommen. Und den Luxus, mit der kompletten Bigband ein zweites Mal auf Tournee zu gehen, kann man sich kaum leisten. So mussten die Klassiker aus der Feder von Waits f&uuml;r die Musiker, die sie nun begleiten, erst einmal vollkommen umarrangiert werden. Dass ihr dabei mit dem Multisaiteninstrumentalisten Geir Sundst&oslash;l (Beady Belle, a-ha, Nils Petter Molv&aelig;r), Cellist/Bassist Svante Henryson (Yngwie Malmsteen, Stevie Wonder, Ryan Adams, Elvis Costello) und Schlagzeuger Rune Arnesen (Nils Petter Molv&aelig;r, Bugge Wesseltoft, Rick Danko) drei exzellente Leute zur Seite standen, war sicherlich hilfreich. Man darf also besonders darauf gespannt sein, wie Bakkens Waits-Interpretationen nun im neuen, deutlich verschlankten Sound-Gewand klingen. Erg&auml;nzen wird sie das Programm aber auch um eigene St&uuml;cke von fr&uuml;heren Alben. In Deutschland kann man das Quartett viermal live&nbsp;erleben: am 10. Mai im Karlsruher Tollhaus, am 11. Mai in der Allensbacher Gnadenkirche, am 12. Mai im Frankfurter Hof in Mainz und am 13. Mai beim Jazzfestival in Rottweil.
&nbsp;
<h3>Rebekka Bakken Quartet &ldquo;Little Drop Of Poison&rdquo;-Tournee:</h3>
05.05.2015&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A-Steyrerm&uuml;hl, Papierfabrik
06.05.2015&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A-Gleisdorf, Kloster Forum
07.05.2015&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A-Judenburg, VA Zentrum
09.05.2015&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A-Imst, Jazzfestival
10.05.2015&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; D-Karlsruhe, Tollhaus
11.05.2015&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; D-Allensbach, Gnadenkirche
12.05.2015&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; D-Mainz, Frankfurter Hof
13.05.2015&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; D-Rottweil, Jazzfestival

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

Most Personal

Apple Music Album

Amazon Music

Spotify

Deezer

Amazon physisch Album/Track

Amazon MP3 Album/Track

iTunes Album

Saturn physisch

Die Norwegerin Rebekka Bakken ist eine feste Gr&ouml;&szlig;e in deutschen Clubs und auf hiesigen Jazz Festivals. Mit Charme und Stimme wickelt sie seit Jahren ihr Publikum um den kleinen Finger. Sie schreibt emotionale Songs, die ihre Alben zu wahren Singer/Songwriter-Perlen werden lassen und auf der B&uuml;hne dennoch in gro&szlig;artige Jazzinterpretationen umgewandelt werden k&ouml;nnen. Es ist allerh&ouml;chste Zeit f&uuml;r ein pers&ouml;nliches Fazit aus den bisherigen Werken. Eine "most personal" Best Of-Zusammenstellung.Typisch Rebekka Bakken aber, dass sie es nicht dabei belassen, sondern ihren Fans mehr bieten will. Und so pr&auml;sentiert sie auf dieser Zusammenstellung auch gleich&nbsp;5 brandneue Tracks.&nbsp;&bdquo;Das Rebekka Bakkens Stimme einem die Sprache verschl&auml;gt, hat sich herumgesprochen.&ldquo; (S&uuml;ddeutsche Zeitung)

Mainstream Jazz

JAZZ

Weitere Special Interest Produkte

SONSTIGES

Wenn es nach Rebekka Bakken ginge, w&uuml;rde man nicht &uuml;ber ihre Musik reden, sondern sie am besten nur anh&ouml;ren. Die Singer/Songwriterin mit der tief unter die Haut dringenden Drei-Oktaven-Stimme ist eine &bdquo;Anti Drama Queen&ldquo;, eine gleichzeitig rastlose und in sich ruhende Seele, die best&auml;ndig abw&auml;gt und abwiegelt und blo&szlig; kein Aufhebens um ihre Person und ihre Kunst gemacht haben will. &bdquo;Ich brauche die Musik mehr als sie mich braucht&ldquo;, sagt sie daher. &bdquo;Mir gef&auml;llt es, alles in meiner Musik zum Leben zu erwecken. Aber das ist keine gro&szlig;e Sache.&ldquo; H&ouml;ren ist F&uuml;hlen ist Leben, wenn es um diese emotionale K&uuml;nstlerin geht. Aber vielleicht gerade weil ihre Lieder so poetisch und vielsagend sind, ihre Melodien so eine klare, sch&ouml;ne Sprache sprechen, ist die Neugierde so gro&szlig;, dahinter zu schauen. Mit ihrem f&uuml;nften Soloalbum setzt die norwegische S&auml;ngerin, die lange in New York und Wien wohnte und inzwischen auf einer Pferdefarm in Schweden lebt, ihre &bdquo;amerikanische Serie&ldquo; fort. In&nbsp; enger Zusammenarbeit mit Malcolm Burn in Kingston, New York, produziert, pr&auml;sentieren sich die zw&ouml;lf selbstbewussten und schn&ouml;rkellosen Songs von &bdquo;September&ldquo; als eines der wohl sch&ouml;nsten von Country beeinflussten Liederalben unserer Zeit. Exzellent gesungen, sinnlich und satt gespielt, wirken diese Texte &uuml;ber Liebe, Leben, Lust und Leiden &ndash; die &auml;ltesten Themen der Welt &ndash; immer aktuell. Schon vom Sound her sind sie so eigen und originell, dass auch die drei Cover-Versionen von Bruce Springsteen, Jane Siberry und Alphaville perfekt zu den selbst geschriebenen Liedern der Leaderin passen. Diese Musik ber&uuml;hrt, auf etlichen Ebenen. &bdquo;Kommunikation&ldquo;, sagt Rebekka Bakken, &bdquo;braucht so viel mehr als Worte.&ldquo;
Der Albumtitel &bdquo;September&ldquo; und die gewisse Melancholie dazu beziehen sich auf &bdquo;den Anfang vom Ende der Dinge&ldquo;, wie Rebekka Bakken sagt. &bdquo;Dadurch, dass ich die Welt und das Leben im letzten Jahr durch die Augen meines sterbenden Vaters betrachten konnte und mich im September seines Lebens so um ihn k&uuml;mmern konnte, starben auch in mir etliche Dinge. Es gab nur noch weniges, das mir etwas bedeutete, aber das wenige war daf&uuml;r so voller Leben, dass ich selbst mich lebendiger denn je f&uuml;hlte. Ich konnte mich von viel Nutzlosem trennen, das ich in den vergangenen Fr&uuml;hjahren und Sommern angesammelt hatte. Eine Zeit lang zweifelte ich auch an meiner Musik, hatte nicht das Gef&uuml;hl, dass die Musik mich oder mein Streben nach Sinn als Vollzeitbesch&auml;ftigung so sehr erf&uuml;llen k&ouml;nnte, wie das, was ich gerade erfahren hatte. Bis zu meinem n&auml;chsten Konzert, bei dem ich &uuml;bergl&uuml;cklich war, weil ich dort genau diese Gef&uuml;hle von Bedeutung und Relevanz wiederfand.&ldquo; Sie begann neue St&uuml;cke zu schreiben, einfach so, &bdquo;aus dem Nichts&ldquo;, mit einem Urvertrauen in ihre kreative Kraft, das Rebekka Bakken selbst schon auf ihrem Deb&uuml;talbum als &bdquo;The Art of How To Fall&ldquo; beschrieb. Nach einigen Monaten hatte sie genau die Lieder geschaffen, die ihren Gef&uuml;hlskosmos beschrieben, etwa das feinsinnige Titelst&uuml;ck, die lebenslustigen Pop-Grooves &bdquo;Driving&ldquo; oder &bdquo;Girl Next Door&ldquo;, das poetische Schlaflied &bdquo;Mina&rsquo;s Dream&ldquo;, den Midtempo-Ohrwurm &bdquo;Never Been To Paris&ldquo;, die cineastische Episode vom &bdquo;Innocent Thief&ldquo; und nat&uuml;rlich traurig-sch&ouml;ne Liebeslieder wie &bdquo;Strange Evening&ldquo;. Dazu kamen komplett &uuml;berarbeitete und neu arrangierte Lieder mit denen ihr andere Songwriter aus der Seele sprachen, etwa Jane Siberrys sentimentale Ode &bdquo;Love Is Everything&ldquo;, Bruce Springsteens gebrochenes &bdquo;The Wrestler&ldquo; (aus dem gleichnamigen Film mit Mickey Rourke) und &bdquo;Forever Young&ldquo;, ein Hit, den Rebekka als 14-j&auml;hrige so sehr liebte, dass sie sich einen Rekorder und die Alphaville-Kassette dazu lieh und beides so strapazierte, bis das Band schlie&szlig;lich riss. &bdquo;Der Junge, von dem ich mir die Kassette geliehen hatte, war ein echt gef&auml;hrlicher, ziemlich brutaler Typ&ldquo;, erinnert sie sich. &bdquo;Ich hatte schreckliche Angst, dass ich meinem letzten St&uuml;ndchen ins Gesicht sehen w&uuml;rde, wenn ich ihm gestand, dass das Band ruiniert war.&nbsp; Als ich es endlich tat, zuckte er nur mit den Achseln und sagte: &bdquo;Sowas passiert.&ldquo; Dieser Song erinnert mich immer an die unglaubliche Erleichterung, die ich versp&uuml;rte, als mir klar wurde, dass ich jetzt doch noch nicht sterben musste.&ldquo; Nachdem die Songs feststanden, ergab sich bald ein Kontakt zu Malcolm Burn, einem in Kanada geborenen Produzenten, der sich bisher durch seine Arbeit mit Daniel Lanois oder Bob Dylan hervortat und einen Grammy f&uuml;r seine Produktion mit Emmylou Harris gewann. Im Februar 2011 reiste Rebekka Bakken schlie&szlig;lich in sein Studio in Kingston, New York, und begann dort mit den Aufnahmen zu &bdquo;September&ldquo;, begleitet einer fantastischen amerikanischen Band mit der Bassistin Gail Ann Dorsey, dem Gitarristen Bill Dillon und Drummer Bill Dobrow. &bdquo;Ich f&uuml;hlte mich w&auml;hrend der Aufnahmen so unglaublich frei, weil diese Musiker meine musikalische Welt wirklich gef&uuml;hlt und zum Ausdruck gebracht haben. F&uuml;r mich selbst ist das Unglaublichste an diesem Album vielleicht, dass ich darauf Klavier spiele&ldquo;, sagt Rebekka Bakken. &bdquo;Damit h&auml;tte ich bestimmt nie gerechnet.&ldquo;
Dabei verhilft es ihrer Musik, die sie seit jeher am Klavier komponiert, zu einem neuen, freien und selbstsicheren Ausdruck. &bdquo;Musik kann nicht nicht geschehen&ldquo;, sagt sie, bewusst in der doppelten Verneinung. &bdquo;Nur wenn man sich bem&uuml;ht, klappt es nicht. Wenn man nicht zu viel denkt, kann Musik einfach kommen.&ldquo; Diese nat&uuml;rliche, selbstverst&auml;ndliche Qualit&auml;t merkt man der Musik auf &bdquo;September&ldquo; w&auml;hrend der fast einst&uuml;ndigen Reise durch eine enorme emotionale Bandbreite an. Vor allem, wenn man sie anh&ouml;rt. Und nicht zu viel dar&uuml;ber redet.
 07/2011

Rebekka Bakken - Neuigkeiten | JazzEcho

Ähnliche Artists wie Rebekka Bakken