Start

Jon Balke

Skrifum

CD 1

Sparks

Traces

Lines

Streaks

Lanes

Strand

Stripes

Ductus

Rifts

Caligraphic

Syllables

Kitabat

Tegaki

Apple Music Album

Spotify

Amazon physisch Album/Track

iTunes Album

YouTube

Vom ersten Ton an er&ouml;ffnet der Norweger&nbsp;Jon Balke&nbsp;mit&nbsp;Skrifum&nbsp;eine neue Klangdimension und setzt damit eine Experimentierreihe fort, die er mit den Solo-Klavieralben&nbsp;Warp&nbsp;(2016) und&nbsp;Discourses&nbsp;(2020) begonnen hat, bei denen er auch die akustische Umgebung verarbeitet, in der die Musik zu h&ouml;ren ist.&nbsp;Skrifum&nbsp;(das isl&auml;ndische Wort f&uuml;r "schreiben") geht noch einen Schritt weiter. Mit Hilfe des von ihm mitentwickelten elektronischen Audiowerkzeugs Spektrafon ist Balke nun in der Lage, den Ausklang des Klaviers w&auml;hrend des Spielens direkt zu manipulieren, indem er Frequenzen herauszieht und sie als Akkorde von Obert&ouml;nen aufrechterh&auml;lt. Dieser aktivierte Nachhall wird zu neuem Material f&uuml;r improvisierte Dialoge, oft mit sehr sch&ouml;nen Ergebnissen. Jon Balke: "Das Spektrafon wirft Kl&auml;nge auf eine Weise zur&uuml;ck, die viel Raum bedarf. Ich nutze diese Gelegenheit, um meist monophon zu spielen und mich auf jede einzelne Note und ihre Position im Klangbild zu konzentrieren."&nbsp;Skrifum wurde im November 2023 bei Village Recording in Kopenhagen aufgenommen und in den Bavaria Musikstudios in M&uuml;nchen weiter bearbeitet und gemastert. Produziert wurde das Album von Manfred Eicher und Jon Balke.

Rastloser Klangtüftler am Klavier

Der experimentierfreudige norwegische Pianist Jon Balke st&ouml;&szlig;t auf seinem j&uuml;ngsten Soloalbum "Skrifum" einmal mehr in neue Klangdimensionen vor.

Mit "Skrifum" setzt Jon Balke seine Reihe experimenteller Solo-Klavieralben fort, in der bereits "<a href="https://www.jazzecho.de/jon-balke/diskografie/warp-334237" target="_blank" rel="noopener">Warp</a>" (2016) und "<a href="https://www.jazzecho.de/jon-balke/diskografie/discourses-596572" target="_blank" rel="noopener">Discourses</a>" (2020) erschienen sind. Auch dort manipulierte er die akustische Umgebung, in der seine Musik zu h&ouml;ren war. Doch diesmal geht er noch einen Schritt weiter, wie schon die ersten T&ouml;ne deutlich machen. Zogen sich durch die Klaviermusik von "Discourses" wie ein roter Faden subtil collagierte "field recordings", die wie unterschwellige Botschaften aus der Au&szlig;enwelt wirkten, so ist "Skrifum" in sich geschlossener, eine tiefer gehende Reise in das Klanguniversum des Klaviers selbst.
Balkes neue Solomusik ist mit Hilfe eines elektronischen Audiowerkzeugs namens Spektrafon entstanden, einer Software zur Live-Audiobearbeitung, die er zusammen mit Anders Tveit, Professor f&uuml;r Technologie an der Norwegischen Musikhochschule in Oslo, entwickelt hat. Mit diesem Interface kann er nun den Klang des Klaviers direkt und in Echtzeit ver&auml;ndern, indem er Frequenzen herauszieht und sie als Oberton-Akkorde, glitzernde Oberton-Schauer oder unheimliche Bordunt&ouml;ne aufrechterh&auml;lt. Der aktivierte, energiegeladene Nachhall liefert so neues Material f&uuml;r improvisierte Interaktionen und Dialoge, oft mit sehr sch&ouml;nen Ergebnissen.
"Skrifum" ist Isl&auml;ndisch und bedeutet "schreiben". Ein durchaus passender Titel f&uuml;r dieses Album, denn all die Melodielinien und Kl&auml;nge, die Balke behutsam auf ihm formt, haben bei aller technischen Raffinesse eine fast kalligraphische Qualit&auml;t: Er schreibt, zeichnet und entwirft die Musik im wechselnden Licht und den immer l&auml;nger werdenden Schatten, die das bearbeitete Material wirft.
"Das Spektrafon wirft Kl&auml;nge auf eine Weise zur&uuml;ck, die viel Raum beansprucht", sagt Jon Balke. "Deshalb nutze ich die Gelegenheit, um meist monophon zu spielen und mich auf jede einzelne Note, ihr Gewicht und ihre Position im Klangbild zu konzentrieren."
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="/2HscWQXRlEo"></externalmediaembed>
Jon Balke, der sein ECM-Deb&uuml;t 1975 auf Bassist Arild Andersens erstem Album "Clouds In My Head" gab, gilt weithin als einer der einfallsreichsten Musiker Skandinaviens. Als Pianist, Keyboarder, Perkussionist, Komponist, Arrangeur und Improvisator hat er sich schon in einer Vielzahl stilistischer Kontexten pr&auml;sentiert - das Spektrum reicht von Soloauftritten bis hin zu Aufnahmen als Leader oder Co-Leader unterschiedlichster Formationen. Zu letzteren geh&ouml;ren die transkulturelle Band Siwan, deren Musik von der Poesie des mittelalterlichen Andalusien (al-Andalus) inspiriert ist, das Perkussionsensemble Batagraf, das Magnetic North Orchestra, die "kleine Bigband" Oslo 13 und das Improvisationstrio J&oslash;kleba (mit Audun Kleive und Per J&oslash;rgensen). Balke war zusammen mit Arild Andersen, Jon Christensen, Nils Petter Molv&aelig;r und Tore Brunborg Gr&uuml;ndungsmitglied von Masqualero und wirkte auch an ECM-Aufnahmen der S&auml;ngerin Sidsel Endresen, des Trompeters <a href="https://www.jazzecho.de/mathias-eick" target="_blank" rel="noopener">Mathias Eick</a>&nbsp;und des Perkussionisten Miki N&rsquo;Doye mit. Er komponierte zahlreiche Werke f&uuml;r Jazzgruppen und Ensembles f&uuml;r zeitgen&ouml;ssische Musik und schrieb Musik f&uuml;r Film, Theater, Ballett und die Zusammenarbeit mit bildenden K&uuml;nstlern. Als Sideman spielte er mit Archie Shepp, Jon Hassell, John Surman, George Russell, <a href="https://www.jazzecho.de/enricorava" target="_blank" rel="noopener">Enrico Rava</a>, Airto Moreira und vielen anderen.

Jon Balke & Siwan: Filigranes Spiel mit Texturen, Melodien und Rhythmen

"Hafla" ist bereits das dritte Album, das der norwegische Keyboarder, Komponist und Arrangeur Jon Balke mit dem transkulturellen Ensemble Siwan ver&ouml;ffentlicht.

Gegr&uuml;ndet hatte er Siwan 2007 als Treffpunkt f&uuml;r Musiker/innen mit sehr unterschiedlichen Hintergr&uuml;nden und Erfahrungen. Siwan feiert das Konzept der Koexistenz und Kooperation und wirbt f&uuml;r die positiven Eigenschaften kultureller Vielfalt. Die Band blickt dabei auf die Geschichte zur&uuml;ck, w&auml;hrend sie zugleich nach neuen Modellen f&uuml;r die gemeinsame Arbeit sucht. Nach wie vor lassen sich Balke und sein Ensemble von den Legenden und der Poesie von al-Andalus inspirieren. Aber die Musik, die von den Bandmitgliedern im Zusammenspiel geschaffen wird, ist dennoch zeitgen&ouml;ssisch.
In seinen Kompositionen f&uuml;r dieses einzigartige Ensemble, zu dem eine algerische S&auml;ngerin, ein t&uuml;rkischer Kemen&ccedil;e-Spieler, ein iranischer Tombak-Meister, ein innovativer norwegischer Perkussionist und eine Gruppe von auf Barockmusik spezialisierten dynamischen Streichern geh&ouml;ren, bringt Jon Balke viele musikalische Aspekte zusammen. Die Verflechtungen ihrer kreativen Beitr&auml;ge - in einem filigranen Spiel mit Texturen, Melodien und Rhythmen - unterstreicht und umh&uuml;llt Verse, die vor vielen Jahrhunderten geschrieben wurden.
"Hafla" beginnt mit Balkes Vertonung von Texten aus der Feder von Wallāda bint al-Mustakfī, der freidenkerischen umayyadischen Prinzessin, die im 11. Jahrhundert in C&oacute;rdoba lebte und die Geliebte von Ibn Zaidūn war, dem gro&szlig;en Dichter von al-Andalus.
"Die Geschichte ihrer Beziehung ist legend&auml;r", merkt Balke an. "Und Wallāda hat auch einige gro&szlig;artige, kurze und eindeutige Gedichte geschrieben. Diesmal haben wir Gedichte herausgesucht, die das allt&auml;gliche Leben in dieser Epoche beschreiben. Irgendjemand hat die Beobachtung gemacht, dass das Ph&auml;nomen des Zusammenlebens in der Nachbarschaft beginnt, wenn jemand Hilfe braucht. Es beginnt beim Brotkaufen in der Warteschlange. Auf einer solch elementaren Ebene. Das ist eine gute Betrachtungsweise, denke ich."
Das Komponieren f&uuml;r Siwan beginnt h&auml;ufig mit der Auswahl der zu singenden Worte, erl&auml;utert Balke. Dabei tauscht er sich mit der S&auml;ngerin Mona Boutchebak aus. "Oft sind es viele Prozesse, die ablaufen. Manchmal schlage ich einige Gedichte vor - etwa auf der Basis von spanischen &Uuml;bersetzungen der Texte. Und wenn ich dann in der Natur spazieren gehe, singe oder pfeife ich eine Melodie in ein Aufnahmeger&auml;t. In meinem Heimstudio entwickle ich diese Melodie ein bisschen weiter und schicke das Ergebnis an Mona, die die &Uuml;bersetzungen &uuml;berpr&uuml;ft und mir eine auf Arabisch gesungene Version zur&uuml;ckschickt. Dabei vergleicht sie das formale Arabisch mit Dialektversionen und achtet auf andere Details. In der Zwischenzeit fange ich damit an, die Musik f&uuml;r die Streicher zu arrangieren, und mache mir Gedanken, wie die Perkussionisten mit dem Material arbeiten k&ouml;nnten."
Da die Musiker aus verschiedenen Traditionen kommen, muss Balke bei der Pr&auml;sentation neuer St&uuml;cke erfinderisch sein. "Ich musste Wege finden, um neue Musik f&uuml;r Musiker zu schreiben, die normalerweise nicht vom Blatt spielen. F&uuml;r die Mitglieder von Barokksolistene wird alles notiert. F&uuml;r die anderen nehme ich gew&ouml;hnlich Demoversionen von dem Material auf, bei denen ich sowohl Perkussion als auch Keyboards und manchmal Cello spiele, so dass jeder zumindest eine Skizze der Songs erh&auml;lt."
Schon im Magnetic North Orchestra, dem Vorl&auml;ufer von Siwan, hatte sich Balke von den Klangfarben und der Dynamik der gro&szlig;en arabischen Orchester (und insbesondere der Musik der &auml;gyptischen S&auml;ngerin Umm Kulthum) inspirieren lassen und versucht, ein zeitgen&ouml;ssisches Pendant zu entwickeln. Auf "Diverted Travels" (2004) arbeitete er erstmals mit dem Barockviolinisten Bjarte Eike zusammen, der sich auch f&uuml;r die &Uuml;berwindung stilistischer und kultureller Grenzen engagiert. Dabei kam Balke der pulsierenden Kammermusik, die ihm vorschwebte, einen Schritt n&auml;her. Seitdem hat er h&auml;ufiger mit Eike und seinen Barroksolistene zusammengearbeitet. Bei der gegenw&auml;rtigen Besetzung von Siwan ist es immer wieder ein Vergn&uuml;gen zu h&ouml;ren, wie der Kemen&ccedil;e-Spieler Derya T&uuml;rkan mit dem Barockensemble interagiert, wie die Kl&auml;nge der nah&ouml;stlichen und westlichen Streichertraditionen sich ann&auml;hern oder miteinander kontrastieren. "Derya kann seine Rolle ziemlich frei gestalten. Er ist tief in der osmanischen Schule verwurzelt, hat aber auch ein offenes Ohr f&uuml;r die Musik des Westens und besitzt die F&auml;higkeit, sich anzupassen und zu improvisieren, wenn die Musik durch verschiedene Tonarten moduliert."
Genauso fesselnd ist der kreative Einsatz der Perkussion. Helge Norbakkens eigenwilliges Schlagzeugspiel schleicht sich tief in das strukturelle Gewebe der Musik ein, und die knackig klingende Tombak von Pedram Khavar Zamini, der auf die klassische persische Tradition zur&uuml;ckgreift und diese erweitert, liefert dazu laufend Kommentare.
Zamini, Norbakken und Eike geh&ouml;rten schon zur Ursprungsbesetzung von Siwan. Aber im Laufe der Jahre gab es auch einige &Auml;nderungen. Die erste Besetzung mit Amina Alaoui, Jon Hassell und Kheir Eddine M&rsquo;Kachiche legte die Messlatte, was die musikalische Dramatik anbelangt, hoch und gewann einige Preise, darunter den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik. Als 2017 das Nachfolgealbum "Nahnou Houm" erschien, hatte sich Siwan von einem konzeptionellen Projekt zu einer echten Band gewandelt, in der Balke seine Instrumentalkr&auml;fte um die S&auml;ngerin Mona Boutchebak scharte.
"Mona ist eine sehr kreative K&uuml;nstlerin", betont Balke, "auch wenn sie sich als Komponistin und Musikerin eher zur&uuml;ckh&auml;lt, da sie damit aufgewachsen ist, die Lieder anderer Leute zu singen." F&uuml;r "Hafla" vertonte Boutchebak Ibn Zaidūns Gedicht "Mirada Furtiva" als elegante Ballade. Das St&uuml;ck ist einer der subtilen H&ouml;hepunkte des Albums. Boutchebak begleitet sich hier selbst auf einer Kwitra, einer algerischen Oud, w&auml;hrend Balke ihre Stimme mit einer sanft murmelnden Klanglandschaft umh&uuml;llt, die wie das Fl&uuml;stern der Nacht wirkt.

Jon Balke - solitärer Klangtüftler am Klavier

Auf seinem im Alleingang eingespielten ECM-Album "Discourses" fand der norwegische Pianist Jon Balke einen neuen Knotenpunkt zwischen Komposition, Improvisation und Sounddesign.

Durch improvisatorischen Wagemut und kompositorische Phantasie hat Jon Balke im Laufe der Jahre seinen Ruf gefestigt, eine der originellsten Stimmen der kreativen Musik zu sein. Eine besondere Untergruppe stellen in seinem &OElig;uvre inzwischen seine Soloaufnahmen dar. "Discourses" ist nach "Book Of Velocities" (erschienen 2007) und "Warp" (2016) bereits das dritte Soloalbum f&uuml;r ECM. Auf dem neuen Album, das bei Sessions im vergangenen Jahr aufgenommen wurde, setzt Balke sich erneut mit der Integration und Gegen&uuml;berstellung von akustischem Klavier und bearbeiteten Klanglandschaften auseinander.
Das Projekt, so erl&auml;utert er, sei urspr&uuml;nglich als "eine Art Elegie" f&uuml;r einen Dialog im &ouml;ffentlichen Diskurs konzipiert worden. "Als jemand, der Nachrichten und Artikel aus einer Reihe von Quellen liest, bin ich, wie viele Leute, wechselweise engagiert, schockiert, frustriert, inspiriert und manchmal auch froh &uuml;ber das, was ich beobachte. Und diese Emotionen begleiten mich dann auch beim Prozess des Musikmachens. Im Falle von &lsquo;Discourses&rsquo; war die Sprache eine gro&szlig;e Inspiration und ein Ausgangspunkt, um das Klavierspiel nach dem Vorbild der Rhetorik zu formen und zu gestalten."
"Als sich das politische Klima 2019 mit immer st&auml;rker polarisierenden Reden verh&auml;rtete, brachte mich der fehlende Dialog auf die Begriffe, die nun die Titel der einzelnen Tracks bilden." Es gibt sechzehn St&uuml;cke: "the self and the opposition"; "the facilitator"; "the container"; "the assumptions"; "the certainties"; "the suspension"; "the polarisation"; "the second argument"; "the why"; "the deliberation"; "the first argument"; "the how"; "the mutuality"; "the first afterthought"; "the second afterthought"; "the third afterthought".
Interaktion - auf mehreren Ebenen - war unterdessen von zentraler Bedeutung bei der Entwicklung des Materials auf diesem Soloalbum, das an einem neuen Knotenpunkt von Komposition, Improvisation und Sounddesign operiert. "Die Kompositionen fungieren als Werkzeuge zur Unterst&uuml;tzung meiner Improvisationen und sind manchmal nur vage Texturen, manchmal solides, plastisches, melodisches und harmonisches Material."
Die Vorproduktions-Phase widmete Jon Balke "dem Einstudieren von Melodien und Strukturen, der Aufnahme und Bearbeitung der Klanglandschaften, dem Ausprobieren von Kombinationen sowie der Live-Auff&uuml;hrung eines Teils der Musik in Soloklavierkonzerten mit Elektronik". Die Klanglandschaften, auf die sich Balke bezieht und die sich wie ein roter Faden durch das Album ziehen, sind auf unterschiedliche Weise entstanden. Er verwendete daf&uuml;r sowohl Field Recordings als auch Aufnahmen von bearbeiteten Instrumenten. "Ich habe viele davon auf meinem Cello eingespielt und sie mit verschiedenen Effektger&auml;ten verfremdet. Ich habe auch Keyboards und Software-Erweiterungen verwendet." Obwohl er f&uuml;r das Projekt einen rhetorischen Rahmen hatte, sind die Kl&auml;nge selbst, wie Balke betont, eher abstrakt als illustrativ, "ausgew&auml;hlt allein wegen ihrer Klangfarben und Funktionen".
Das Klavier wurde schlie&szlig;lich im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen. Mit Hilfe des Produzenten Manfred Eicher wurde das Album dort auch zusammengestellt und abgemischt. "Ich kam in Lugano mit einer Festplatte voller vorab aufgezeichneter Klanglandschaften an und hatte einen Plan, in welchen St&uuml;cken ich sie wie verwenden wollte", sagt Balke. "Aber manchmal nahm die eigentliche Aufnahme eine andere, unerwartete Richtung, die eine andere Art von Layer erforderte, oder gar keines. Das war die wichtige Teamarbeit im Studio, bei der jede Auswahl diskutiert wurde. Bei dieser Produktion war Manfred ein sehr aktiver Mitsch&ouml;pfer, sein Beitrag gab Orientierung in allen Details."
Was hat sich in der Solomusik seit "Warp" ver&auml;ndert? "Ich habe versucht, den Klavierklang und die geschichteten Sounds klarer voneinander zu trennen", sagt Jon Balke, "so dass die geschichteten Sounds mehr wie Reflexionen des Raums oder, wenn man so will, der Welt sind und das Klavier mit seinem Klangreichtum in sich selbst mehr Resonanz findet."
Der volle Klang des Klaviers im Studio von Lugano f&auml;llt sofort auf. Dasselbe gilt auch f&uuml;r die intensive Konzentriertheit von Balkes Spiel. ECM hat, was Soloklavieraufnahmen betrifft,&nbsp; eine lange und ausgezeichnete Tradition, in die sich "Discourses" teilweise einzuf&uuml;gen scheint. Die verlockende Fremdartigkeit der bearbeiteten Kl&auml;nge, zun&auml;chst fast unterschwellig, dann aber zunehmend offen, versetzt die Aufnahme in eine andere Kategorie, schl&auml;gt ein anderes Kapitel der Solo-Performance auf, erh&ouml;ht die Aufmerksamkeit - und verlangt f&ouml;rmlich nach genauerem Hinh&ouml;ren.

Interaktiv - Jon Balke als Klangarchitekt am Klavier

"Warp", das neue Album des norwegischen Pianisten Jon Balke, ist eine faszinierende Meditation &uuml;ber die Natur des Solospiels und den Einfluss von Au&szlig;enkl&auml;ngen.

"Ich bin am Klang von R&auml;umen interessiert und daran, wie er uns beeinflusst", sagt Jon Balke. Auf jedem seiner ECM-Alben hat einem der norwegische Pianist einen anderen Blick auf den Prozess der Improvisation er&ouml;ffnet. Sein neues Album "Warp" ist eine klanggeformte Meditation &uuml;ber die Natur des Solospiels. Balke pr&uuml;ft hier, auf welche Weisen "ein einsamer Musiker, in seine eigene &auml;stethische Wolke eingeh&uuml;llt, mit der Welt interagiert, oder wie die Welt in seinen Raum eindringt. Wie die Welt in der Kunst widerhallt und umgekehrt."
Ausgangspunkt war die Idee, das Klavier "in eine Klangarchitektur" zu platzieren, Au&szlig;enaufnahmen von "homogenen Kl&auml;ngen des Stadtlebens"&nbsp;einzubinden, die aus einer gewissen Entfernung aufgezeichnet wurden.&nbsp;Erste Aufnahmen des Soloklaviers wurden bei Sessions in Oslo mit Toningenieur Jan Erik Kongshaug in dessen Rainbow Studio gemacht. Der n&auml;chste Schritt war, mit Audun Kleive in den norwegischen Bergen zu arbeiten, wobei elektronische Elemente, Klang, Feldaufnahmen und mehr verwendet wurden.
Die Musik von "Warp" bietet sowohl den Klang des reinen Pianos als auch den eines subtil erweiterten Klaviers mit zus&auml;tzlichen Sounds und mysteri&ouml;sen, halbverdeckten Details. Unter Balkes Au&szlig;enaufnahmen findet man zum Beispiel Schulhofger&auml;usche, die Kl&auml;nge von Stra&szlig;enbahnen, die an den Ampeln nahe dem Osloer Haus des Pianisten bremsen und atmosph&auml;rische Sounds aus der Hagia Sofia in Istanbul. Die S&auml;nger Mattis Myrland und Wenche Losneg&aring;rd, aus einer gewissen Distanz aufgenommen, steuern eine Schicht von Songs bei, die tief in der Klanglandschaft versteckt sind.
In den entferntesten Winkeln der Abmischung kann man viele andere Details entdecken.&nbsp;Bei der Vorbereitung seiner Klangbilder benutzte Jon Balke auch ein Arsenal an Keyboards, Samplern und Software um die Umgebung, in der sein Klavier geh&ouml;rt wird, zu gestalten. "Dann ging ich mit Manfred Eicher und diesen Aufnahmen, die mehrere Stunden umfassten,zur&uuml;ck ins Rainbow Studio, um weitere Aufnahmen zu machen und der Musik den letzten Schliff zu geben."

Band und Werke von besonderer Anziehungskraft - Magnetic Works 1993-2001 von Jon Balke & Magnetic North Orchestra

Mit seinem Magnetic North Orchestra schuf Jon Balke 1992 ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Ensemble, in dem er jazzige Bl&auml;ser mit Perkussionisten und Streichern kombinierte. Die 2-CD-Anthologie &ldquo;Magnetic Works 1993-2001&rdquo; bietet eine Auswahl aus den ersten drei Alben der Band.

Beim Vossajazz-Festival in seiner Heimat stellte der norwegische Keyboarder und Komponist Jon Balke 1992 der &Ouml;ffentlichkeit sein Magnetic North Orchestra vor. Ein ambitioniertes Ensemble, in dem er jazzige Bl&auml;ser mit Perkussionisten und Streichern kombinierte. Ein Jahr sp&auml;ter nahm Balke mit der Band f&uuml;r ECM das Deb&uuml;talbum &ldquo;Further&rdquo; auf, dem 2002 &ldquo;Kyanos&rdquo; folgte. Nun hat der K&uuml;nstler f&uuml;r die 2-CD-Anthologie &ldquo;Magnetic Works&rdquo; die Highlights dieser beiden Alben und des 1999 bei Emarcy erschienenen MNO-Werk &ldquo;Solarized&rdquo; zusammengestellt.
Inspiriert von Gil Evans, Claus Ogerman und Oum Khalsoum
&ldquo;Nachdem ich Oslo 13 aufgel&ouml;st hatte, wollte ich einen Weg finden, den &uuml;berw&auml;ltigenden Bigband-Sound als definierenden Charakter eines improvisierenden Gro&szlig;ensembles zu umgehen&rdquo;, sagt Jon Balke. &ldquo;Inspiriert von Gil Evans, Claus Ogerman und Oum Khalsoum, sah ich die M&ouml;glichkeit, meine Lieblingsmusiker in einem Ensemble zusammenzuf&uuml;hren, dessen Klang meine kompositorischen Ideen umh&uuml;llen k&ouml;nnte.&rdquo;
Magnetic North Orchestra: Ensemble mit Jon Balkes Lieblingsmusikern
Zu diesen Musikern geh&ouml;rten im Laufe der Jahre die Trompeter Jens Petter Antonsen, Per J&oslash;rgensen und Arve Henriksen, die Saxophonisten Morten Halle und Tore Brunborg, Bassist Anders Jormin, Schlagzeuger Audun Kleive, Perkussionistin Marilyn Mazur sowie acht Streicher (darunter Cellist Svante Henryson). Jon Balke selbst spielte bei diesen Aufnahmen Piano, Keyboards, Perkussion und Elektronik.
Anthologie mit 23 Tracks
Die Doppel-CD &ldquo;Magnetic Works 1993-2001&rdquo; enth&auml;lt 23 Tracks der drei genannten CDs. Nicht ber&uuml;cksichtigt wurde bei der Auswahl f&uuml;r diese Anthologie das Material des 2004 erschienenen vierten MNO-Albums &ldquo;Diverted Travels&rdquo; (ECM 1886).

ECM Records: Digitaler Nachschlag

Auf CD liegen die j&uuml;ngsten ECM-Aufnahmen von&nbsp; Enrico Rava, Gianluigi Trovesi/Gianni Coscia und Jon Balkes Batagraf schon seit drei Monaten vor. Nun kann man sie endlich auch als eAlbum erwerben.

Zwar werden die Alben aus dem Hause ECM Records oft vor allem als physische Gesamtkunstwerke gepriesen. Und dazu geh&ouml;ren eben auch das k&uuml;nstlerische Cover-Artwork und ein Booklet mit Liner-Notes.
Doch Manfred Eicher hat sich, auch wenn er nicht allen Moden und Trends der Musikbranche hinter hechelt, Neuem nie verschlossen:&nbsp;Und so bietet er die Aufnahmen des Labels immer auch als reine eAlben an.
Diese Woche erscheinen in diesem Format die aktuellen Einspielungen von <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Enrico Rava Quintet auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Enrico Rava Quintet auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/enrico-rava-quintet/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Enrico Rava Quintet</a> (<a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Tribe von Enrico Rava Quintet auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Tribe von Enrico Rava Quintet auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/176901/tribe/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Tribe&rdquo;</a>), dem popul&auml;ren Duo Gianluigi Trovesi/Gianni Coscia (<a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Round about Offenbach auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Round about Offenbach auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/177952/fr-re-jacques-round-about-offenbach/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Fr&egrave;re Jacques - Round About Offenbach&rdquo;</a>) und <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Jon Balke auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Jon Balke auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/jon-balke/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Jon Balkes</a> perkussivem Ensemble Batagraf (<a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Say and Play von Batagraf auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Say and Play von Batagraf auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/177957/say-and-play/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Say And Play&rdquo;</a>).
Nat&uuml;rlich kann man alle drei Werke nach wie vor als CD erwerben und so wie gewohnt als ECM-Gesamtkunstwerk genie&szlig;en.
<img src="http://static.universal-music-services.de/asset_new/258423/389/view/Tribe.jpg" border="0" />
"Eine der sch&ouml;nsten CDs des auslaufenden Jahres." - Peter R&uuml;edi, Weltwoche
<img src="http://static.universal-music-services.de/asset_new/262287/389/view/Fr--re-Jacques---Round-about-Offenbach.jpg" border="0" />
"Direkt vom Herz zum Herzen spricht die dunkle Alt-Klarinette des von Gianluigi Trovesi, sie hat ja mindestens so viele Farben wie der Mensch im Lauf eines Lebens Gef&uuml;hle." - Eleonore B&uuml;ning, Frankfurter Allgemeine Zeitung
<img src="http://static.universal-music-services.de/asset_new/262288/389/view/Say-And-Play--Balke-Jon-Batagraf.jpg" border="0" />
"Batagraf ist ein Quintett mit zwei Trommlern und zwei Wortk&uuml;nstlern, die mal mit sprechender Perkussion, mal mit rhythmischer Sprache den Spie&szlig; umdrehen. Versetzt mit "Electronics" und Klangethnischem von Afrika bis Brasilien entsteht auf 'Say and Play' eine humorvolle Mixtur der Gegens&auml;tze." - Ralf Dombrowski, Stereoplay

Nordischer Percussion-Think-Tank - Jon Balke & Batagraf

Nach neuen polyphonen Strukturen und den vielf&auml;ltigen Verbindungen zwischen Sprache und Rhythmus forscht Jon Balke auf dem zweiten Batagraf-Album &ldquo;Say And Play&rdquo;.

Als eine Art &ldquo;Percussion-Think-Tank&rdquo; bezeichnet Keyboarder <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Jon Balke auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/jon-balke&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Jon Balke</a> das Band-Projekt Batagraf, das er gemeinsam mit dem Perkussionisten <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Helge Norbakken&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.norbakken.no/helge/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Helge Norbakken</a> betreibt. Vor sechs Jahren ver&ouml;ffentlichte das Ensemble - das damals u.a. <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Miki N'Doye auf laut.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.laut.de/Miki-NDoye&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Miki N&acute;Doye</a>, Sidsel Endresen, <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Solveig Slettahjell auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/solveig-slettahjell&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Solveig Slettahjell</a> und Arve Henriksen featurete - sein erstes Album <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Statements von Jon Balke auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/aktuell/artikeldetail/article/68081/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Statements&rdquo;</a>, das prompt ein internationaler Erfolg war.
Auf <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Say and play von Jon Balke auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/177957/say-and-play/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Say And Play&rdquo;</a> erforscht Balke nun mit einer reduzierten und umbesetzten Band zum zweiten Mal die &auml;u&szlig;eren Parameter rhythmischer Musik. Inspiriert von den Techniken und Traditionen der westafrikanischen, kubanischen und arabischen Musik, sucht Batagraf nach neuen polyphonen Strukturen und den vielf&auml;ltigen Bindungen zwischen Sprache und Rhythmus.
Helge Norbakken, der von 1989 bis 1998 Mitglied der gefeierten <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Mari Boine auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/mari-boine&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Mari Boine Band</a> war, gilt l&auml;ngst als einer der versiertesten Perkussionisten Norwegens. Inspiriert von traditioneller westafrikanischer Trommelmusik entwickelte er eine ganz eigenen Spielweise, die nat&uuml;rlich auch immer durch die Musiker beeinflusst wurde, mit denen er kooperierte.
Besonders intensiv war in den letzten Jahren Norbakkens Zusammenarbeit mit dem portugiesischen Gespann Maria Jo&atilde;o/M&aacute;rio Laginha. Dar&uuml;ber hinaus war er Mitglied in Balkes <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Magnetic North Orchestra auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/aktuell/artikeldetail/article/64691/jon-balke-und-magnetic-north-orchestra/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Magnetic North Orchestra</a>, nahm auch an dessen Projekt Siwan teil und spielte auf <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;ECM auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/ecm-sounds&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">ECM</a>-Aufnahmen von Jon Hassell und Miki N&rsquo;Doye mit.
Jon Balke ist zwar in erster Linie als Pianist, Komponist und Arrangeur bekannt, zeigte aber auch schon fr&uuml;h ein reges Interesse an Rhythmen. Mit seinem Bruder Erik (einem Saxophonisten) war er 1977 Gr&uuml;ndungsmitglied von Miki N&rsquo;Doyes erster Osloer Band E&rsquo;Olen, die einen impulsiven, sehr rhythmusbetonten Afro-Jazz spielte. &ldquo;Trommeln ist Sprechen&rdquo;, meint Balke, &ldquo;und Sprache ist in all ihren Manifestationen ein Wunder!&rdquo;
Auf &ldquo;Say And Play&rdquo; manifestiert sich die Sprache vor allem durch die Lyrik des Poeten Torgeir Rebolledo Pedersen, der hier vier seiner Werke rezitiert, und in den von Balke selbst geschriebenen Texten, die von Emilie Stoesen Christensen, der Tochter des Schlagzeugers Jon Christensen, gesungen werden.
Neben diesen beiden G&auml;sten stie&szlig; zu Batagraf auch noch der Schlagzeuger Erland Dahlen, den man in der modernen Jazzwelt durch seine Zusammenarbeit mit <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Nils Petter Molvaer auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/nils-petter-molvaer/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Nils Petter Molv&aelig;r</a> und <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Eivind Aarset auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/Eivind-Aarset&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Eivind Aarset</a> kennt.

Hafla

Jon Balke - Discourses

Discourses

Siwan - Nahnou Houm

Warp

Outland

Magnetic Works 1993-2001

Say And Play: Balke,Jon/Batagraf

Say And Play

Siwan: Balke,Jon

Siwan

The Door 0602517579790

The Door

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

Mainstream Jazz

JAZZ

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Weltmusik

WELTMUSIK & ESOTERIK

Weitere Special Interest Produkte

SONSTIGES

Jon Balke wurde 1955 im norwegischen Hamar geboren und begann seine professionelle Musikerlaufbahn mit 18 Jahren als Begleiter der S&auml;ngerin Karin Krog. Als Mitglied der Band des Bassisten Arild Andersen machte er schon 1974 seine erste Aufnahme f&uuml;r ECM. Danach arbeitete er mit internationalen Jazzk&uuml;nstlern wie John Surman, Archie Shepp und Zbigniew Namyslowski zusammen. Schon fr&uuml;h &uuml;berschritt er die Grenzen des Jazz und experimentierte mit Musikern aus Indien und diversen afrikanischen L&auml;ndern.

Rastloser Klangtüftler am Klavier

Rezensionen und News von Jon Balke

Skrifum

Musik von Jon Balke

Jon Balke - Übersicht | JazzEcho

Rastloser Klangtüftler am Klavier

Rezensionen und News von Jon Balke

Skrifum

Musik von Jon Balke