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Auf Streife im Netz

Wer macht was? Wer spielt mit wem? Wer regt (sich) auf? Wenn man nicht aufpasst, rauscht manch Wissenswertes an einem vorbei. Die NETZ-STREIFE f&auml;hrt f&uuml;r uns Patrouille im Web und schaltet das Blaulicht an, wenn sie eine interessante Jazz-News gefunden hat. &nbsp;

Zufallsikone der Bossa Nova – ARTE zeigt Astrud-Gilberto-Dokumentation

W&auml;hrend sie im Ausland das Gesicht der Bossa Nova war, blieb sie in Brasilien vergleichsweise unbekannt. In der ARTE-Mediathek ist derzeit eine Astrud-Gilberto-Dokumentation zu sehen.

TV-Tipp: Regisseur Antoine Baldassari erz&auml;hlt derzeit die Geschichte der brasilianischen S&auml;ngerin&nbsp;Astrud Gilberto sehr anschaulich in einer knapp einst&uuml;ndigen Dokumentation mit dem Titel "Astrud Gilberto - K&ouml;nigin des Bossa Nova", mit viel Musik und interessanten Interviews. Zu sehen ist sie in der <a href="https://www.arte.tv/de/videos/122735-000-A/the-girl-from-ipanema/">ARTE-Mediathek</a>.
Dass&nbsp;Astrud Gilberto&nbsp;1964 durch den immensen Erfolg von &ldquo;The Girl From Ipanema&rdquo; zur weltweiten Ikone der&nbsp;Bossa Nova&nbsp;aufstieg, ist eigentlich nur einem gl&uuml;cklichen Zufall zu verdanken. Denn bevor sie am 19. M&auml;rz 1963 mit ihrem damaligen Ehemann&nbsp;Jo&atilde;o Gilberto,&nbsp;Ant&ocirc;nio Carlos Jobim&nbsp;und&nbsp;Stan Getz&nbsp;in ein New Yorker Studio ging, um dort die englischsprachigen Versionen von &ldquo;Garota de Ipanema&rdquo; und &ldquo;Corcovado&rdquo; aufzunehmen, hatte sie als S&auml;ngerin tats&auml;chlich kaum Erfahrungen vorzuweisen. Nur einmal zuvor hatte sich die unter Lampenfieber leidende junge Brasilianerin 1960 bei einem Festival in Rio auf eine gro&szlig;e B&uuml;hne getraut und vor 3.000 Leuten gesungen. Ansonsten war sie blo&szlig; ab und zu in den halbprivaten Bossa-Zirkeln von Rio vor einem kleinen Publikum aus Freunden und Bekannten aufgetreten.&nbsp;
Insofern reagierte die von Natur aus scheue Astrud zun&auml;chst auch sehr z&ouml;gerlich, als&nbsp;Stan Getz&nbsp;und Produzent&nbsp;Creed Taylor&nbsp;sie an jenem denkw&uuml;rdigen Tag im M&auml;rz 1963 aus heiterem Himmel vors Mikrophon holen wollten. Der Rest ist Geschichte. Das Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/stan-getz-getz-gilberto">&ldquo;Getz/Gilberto&rdquo;</a> und vor allem der Ohrwurm-Hit &ldquo;The Girl From Ipanema&rdquo; machten die Bossa und Astruds sanfte, manchmal fast in Trance scheinende Stimme in der ganzen Welt bekannt. Bei der&nbsp;Grammy-Verleihung 1965 wurden&nbsp;Astrud Gilberto&nbsp;und&nbsp;Stan Getz f&uuml;r den Song mit dem Preis f&uuml;r die beste Aufnahme des Jahres ausgezeichnet. Dar&uuml;ber hinaus wurde das Album mit drei&nbsp;Grammys&nbsp;pr&auml;miert, u.a. mit dem f&uuml;r das Album des Jahres. F&uuml;r Astrud Gilberto selbst war es zudem der Startpunkt ihrer Solokarriere.
Zwischen 1965 und 1971 nahm Gilberto unter der Obhut von&nbsp;Creed Taylor neun Alben f&uuml;r&nbsp;Verve Records auf, darunter ihr vielgelobtes Deb&uuml;t <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/astrud-gilberto-the-astrud-gilberto-album">&ldquo;The Astrud Gilberto Album&rdquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/astrud-gilberto-the-shadow-of-your-smile-111291">&ldquo;The Shadow Of Your Smile&rdquo;</a> und diverse weitere. Darauf interpretierte sie nicht nur Bossas und Sambas, sondern auch Jazzstandards und zeitgen&ouml;ssische Popsongs. Sie&nbsp;nahm den Titelsong einer von Quincy Jones komponierten Thriller-Filmmusik auf und war auch in &bdquo;fernen L&auml;ndern&ldquo; ein Gesangsstar: sie nahm Alben in japanischer und italienischer Sprache auf, in Italien war sie sogar auf einer von Ennio Morricone&nbsp;komponierten Filmmusik zu h&ouml;ren.&nbsp;&nbsp;
In den 1980er Jahren wurden Astrud Gilbertos Plattenaufnahmen sporadischer, obwohl sie mit&nbsp;Paolo Jobim, dem Sohn von&nbsp;Ant&ocirc;nio Carlos Jobim, und seiner Band hervorragende musikalische Mitstreiter gefunden hatte. In Deutschland war Gilberto noch immer sehr popul&auml;r, dort nahm sie 1986 ein Album mit dem Bandleader&nbsp;James Last&nbsp;auf und trat in der ZDF-Show &bdquo;Jazz Club&ldquo; auf, die ihr eine ganze Sendung widmete. Aber auch international war der Klang ihres Namens ungebrochen, was sich darin zeigte, dass K&uuml;nstler wie&nbsp;George Michael&nbsp;und&nbsp;Michael Franks&nbsp;sie zu Gastbeitr&auml;gen auf ihren Alben einluden. 2002 ver&ouml;ffentlichte sie mit &ldquo;Jungle&rdquo; ihr allerletztes Album und zog sich danach ganz aus der Musikwelt zur&uuml;ck.
Eine zartbittere Note erhielt Astrud Gilbertos Karriere dadurch, dass sie in ihrem Geburtsland Brasilien zeitlebens nie die Anerkennung fand, die ihr im Rest der Welt entgegengebracht wurde. Nachdem sie&nbsp;Jo&atilde;o Gilberto&nbsp;1963 in die USA gefolgt war und sich dort dauerhaft niedergelassen hatte, kehrte sie nur einmal 1965 zu einem einzigen Auftritt in S&atilde;o Paulo nach Brasilien zur&uuml;ck. W&auml;hrend sie auch nach ihrem Tod im Jahr 2023 weiter als die Ikone der Bossa Nova gefeiert wird, zucken die meisten Menschen in Brasilien schlichtweg fragend mit den Schultern, wenn der Name Astrud Gilberto f&auml;llt.
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Being Hipp – ARTE zeigt Jutta-Hipp-Dokumentation

In der ARTE Mediathek ist derzeit die Dokumentation "Being Hipp &ndash; First Lady of European Jazz&ldquo; zu sehen, die das au&szlig;ergew&ouml;hnliche Leben der Leipziger Jazzpianistin Jutta Hipp nachzeichnet.

Die deutsche Pianistin&nbsp;Jutta Hipp&nbsp;schrieb 1956 ein kleines St&uuml;ckchen Jazzgeschichte, als Blue Note Records sie als erste Musikerin aus Europa unter Vertrag nahm. Der Produzent&nbsp;Leonard Feather hatte die geb&uuml;rtige Leipzigerin 1954 bei einem Konzert in Deutschland geh&ouml;rt, produzierte gleich einige Aufnahmen mit ihr und half ihr dabei, nach New York &uuml;berzusiedeln. Dort verschaffte ihr Feather ein sechsmonatiges Engagement im Hickory House Club, bei dem ein kompletter Auftritt f&uuml;r Blue Note aufgezeichnet und dann auf zwei separaten Alben ver&ouml;ffentlicht wurde. In einem Zeitraum von nur acht Monaten spielte sie 1956 f&uuml;r das Label drei Alben ein, aber bereits 1960 zog sie sich komplett aus der Musikwelt zur&uuml;ck. Gr&uuml;nde waren vermutlich Lampenfieber, Selbstzweifel und der Druck der m&auml;nnlich dominierten Jazzszene. Sie arbeitete daraufhin 35 Jahre lang unerkannt als N&auml;herin in einer Textilfabrik in Queens.
Die menschlichen und k&uuml;nstlerischen Aspekte hinter dieser viel zu kurzen Jazzkarriere dokumentiert der Film "Being Hipp &ndash; First Lady of European Jazz&ldquo; von Regisseurin Anna Schmidt, der k&uuml;rzlich auf ARTE Premiere feierte und derzeit <a href="https://www.arte.tv/de/videos/121462-000-A/being-hipp/">in der ARTE Mediathek zu sehen ist</a>. Es ist die erste Filmdokumentation des Lebens der Musikerin. Legend&auml;re Jazzgr&ouml;&szlig;en wie David Amram, Lou Donaldson und Sheila Jordan, die Jutta Hipp noch pers&ouml;nlich kannten, erinnern sich an eine Frau voller Talent, Charisma und Widerspruch. Ihre Biografin Ilona Haberkamp teilt bisher unver&ouml;ffentlichtes Archivmaterial, Clara Haberkamp interpretiert Hipps Musik neu, die renommierte Harvard-Professorin Ingrid Monson analysiert die politischen und kulturellen Spannungsfelder, in denen sich Jutta Hipp bewegte, Terri Lyne Carrington und Cecil McBee, wichtige Stimmen der heutigen Jazzszene, geben dem Film Tiefe &ndash; als Hommage an eine Frau, die ihrer Zeit weit voraus war.

Streaming-Tipps - Konzerterlebnisse unter dem Weihnachtsbaum

F&uuml;r alle, die &uuml;ber die Feiertage Lust auf Jazzkonzerte versp&uuml;ren die man vom heimischen Sofa aus genie&szlig;en kann, haben wir ein paar Vorschl&auml;ge zusammengestellt.

Immer nur Weihnachtslieder ist sicher nicht f&uuml;r alle das perfekte Festprogramm. Eine ganze Reihe von K&uuml;nstlern, deren Alben wir Ihnen dieses Jahr hier vorgestellt haben, sind derzeit auf YouTube mit sehens- und h&ouml;renswerten Konzertmitschnitten zu erleben. Hier sind unsere Jazzkonzert-Streaming-Tipps f&uuml;r die Feiertage (und nat&uuml;rlich auch die Zeit davor oder danach):
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THE DAVID MURRAY QUARTET FEAT. FRANCESCA CINELLI (UPV Jazz Festival, Valencia, Spain, November 4, 2025)
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JULIAN LAGE SOLO (Bristol Beacon, UK, November 22, 2024)
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JACOB COLLIER &amp; THE METROPOLE ORKEST&nbsp;(North Sea Jazz Festival, Rotterdam, Netherlands, July 13, 2025)
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MELISSA ALDANA QUARTET&nbsp;(Blues Alley Club, Washington DC, USA, September 19, 2025)
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JON BATISTE (ARTE Concert, Baloise Session, Basel, Switzerland, November 5, 2025)
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LA LOM&nbsp;(Thalia Hall, Chicago IL, USA, March 2024)
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 Auf Streife im Netz - Eine Nacht im Museum

In dem neuen Format &ldquo;Sounds Like Art&rdquo; begleitet ARTE weltweit bekannte Musiker/innen auf einer Reise durch die schillerndsten Kunstausstellungen Europas. Zum Auftakt besuchte Laufey das Museum Barberini in Potsdam.

Zwischen Musik und bildender Kunst hat es seit jeher eine sehr fruchtbare und enge Wechselbeziehung gegeben. Mal ist es so, dass sich ein Maler wie <a href="https://www.myartbroker.com/artist-jean-michel-basquiat/articles/jean-michel-basquiat-and-the-role-of-jazz" target="_blank" rel="noopener">Jean-Michel Basquiat</a> von Jazzmusik zu seinen Werken inspirieren lie&szlig;. Mal ist es genau anders herum. Und es gab und gibt auch immer wieder Musiker wie etwa&nbsp;<a href="https://magazine.artland.com/the-other-miles-davis-the-paintings-of-the-jazz-prince-of-darkness/" target="_blank" rel="noopener"> Miles Davis</a>&nbsp;oder <a href="https://chicagoreader.com/arts-culture/roscoe-mitchells-kaleidoscopic-artwork/" target="_blank" rel="noopener">Roscoe Mitchell</a>, die in einer Phase ihrer Karriere selbst zum Pinsel, Zeichenstift oder Fotoapparat gegriffen haben. Um diese Wechselbeziehung geht es in &ldquo;Sounds Like Art&rdquo;, einem neuen Format des deutsch-franz&ouml;sischen Kulturkanals ARTE. F&uuml;r die Reihe begleitet ein Aufnahmeteam des Senders weltweit renommierte Musiker/innen bei Besuchen der schillerndsten Kunstaustellungen in ganz Europa. Im Mittelpunkt steht dabei nat&uuml;rlich immer ein Auftritt des jeweiligen K&uuml;nstlers in diesem intimen Rahmen.
Aber den Musikern wird zwischen den St&uuml;cken auch Gelegenheit gegeben, &uuml;ber ihre eigene Kunst, ihre Inspirationen und nat&uuml;rlich die ausgestellten Kunstwerke und ihre Beziehung zur den bildenden K&uuml;nsten zu sprechen. F&uuml;r die der erste Folge lud das Museum Barberini in Potsdam die isl&auml;ndisch-chinesische S&auml;ngerin, Songschreiberin und Multiinstrumentalistin Laufey ein. Umgeben war die junge Pop-Jazz-K&uuml;nstlerin bei ihrer Performance von bekannten Werken der gro&szlig;en Impressionisten Monet, Munch und Signac. Die rund einst&uuml;ndige Sendung kann man noch bis zum 2. Mai in der&nbsp;<a href="https://www.arte.tv/en/videos/116062-001-A/laufey-sounds-like-art/" target="_blank" rel="noopener">ARTE-Mediathek</a> abrufen oder sich auch auf&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Wb-is0-2BzQ&amp;ab_channel=ARTEConcert" target="_blank" rel="noopener">YouTube</a> ansehen.
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Grammy-Nominierungen für 2024 - Jon Batiste erneut auf Grammy-Kurs

Ins Rennen um die begehrten Troph&auml;en gehen u.a. Jon Batiste (mit sechs Nominierungen), Samara Joy, Arooj Aftab, Julian Lage, Meshell Ndegeocello und Madison Cunningham.

Ins Rennen um die begehrten Troph&auml;en gehen u.a. Jon Batiste (mit sechs Nominierungen), Samara Joy, Arooj Aftab, Julian Lage, Meshell Ndegeocello und Madison Cunningham.
Bei der 64. Grammy-Verleihung im April 2022 entpuppte sich <a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste/world-music-radio-2549" target="_blank" rel="noopener">Jon Batiste</a> &uuml;berraschend als der Abr&auml;umer des Abends. Nachdem er atemberaubende elf Nominierungen erhalten hatte (ein Kunstst&uuml;ck, das bisher weder Taylor Swift noch Beyonc&eacute; vollbringen konnten!), durfte der vielseitige Schlaks am Ende mit f&uuml;nf Auszeichnungen nach Hause abreisen - darunter jene f&uuml;r das Album des Jahres. Auch diesmal hat Batiste wieder einige hei&szlig;e Eisen im Feuer: nominiert ist er in den Kategorien &ldquo;Album des Jahres&rdquo; (mit &ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste/diskografie/world-music-radio-2lp-899608" target="_blank" rel="noopener">World Music Radio</a>&rdquo;), &ldquo;Aufnahme des Jahres&rdquo; (&ldquo;Worship&rdquo;), &ldquo;Song des Jahres&rdquo; (&ldquo;Butterfly&rdquo;), &ldquo;Beste Jazz-Performance" (&ldquo;Movement 18&rsquo; [Heroes]&rdquo;) und &ldquo;Beste American-Roots-Performance&rdquo; (&ldquo;Butterfly&rdquo;).
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Zu den K&uuml;nstlern, die bei fr&uuml;heren Grammy-Verleihungen Schlagzeilen gemacht haben, geh&ouml;ren auch der neue Jazzgesangsstar <a href="https://www.jazzecho.de/samara-joy" target="_blank" rel="noopener">Samara Joy</a> und die pakistanische S&auml;ngerin Arooj Aftab. Samara, die Anfang des Jahres als &ldquo;Beste neue K&uuml;nstlerin&rdquo; ausgezeichnet wurde, ist nun mit &ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/samara-joy/diskografie/tight-single-925832" target="_blank" rel="noopener">Tight</a>&rdquo; f&uuml;r den Grammy f&uuml;r die &ldquo;Beste Jazz-Performance&rdquo; nominiert. F&uuml;r das Arrangement, das er f&uuml;r Samaras Darbietung des Billy-Strayhorn-Klassikers &ldquo;Lush Life&rdquo; schrieb, wurde au&szlig;erdem ihr Saxofonist Kendric McCallister nominiert.
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<a href="https://www.jazzecho.de/arooj-aftab" target="_blank" rel="noopener">Arooj Aftab</a>, die erste Grammy-Gewinnerin Pakistans, erhielt mit ihren Trio-Partnern Vijay Iyer und Shahzad Ismaily diesmal zwei Nominierungen f&uuml;r das &ldquo;Beste Alternative Jazzalbum&rdquo; (&ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/arooj-aftab/diskografie/love-in-exile-2lp-849355" target="_blank" rel="noopener">Love In Exile</a>&rdquo;) und die &ldquo;Beste Global-Music-Performance&rdquo; (&ldquo;Shadow Forces&rdquo;).
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Hoffnungen auf einen Grammy d&uuml;rfen sich dar&uuml;ber hinaus noch der Gitarrist <a href="https://www.jazzecho.de/julianlage" target="_blank" rel="noopener">Julian Lage</a> (&ldquo;Bestes Zeitgen&ouml;ssisches Instrumentalalbum&rdquo; f&uuml;r &ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/julianlage/diskografie/the-layers-lp-840841" target="_blank" rel="noopener">The Layers</a>&rdquo;), <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello" target="_blank" rel="noopener">Meshell Ndegeocello</a> (&ldquo;Bestes Alternatives Jazzalbum&rdquo; f&uuml;r ihr Blue-Note-Deb&uuml;t &ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie/the-omnichord-real-book-2lp-859821" target="_blank" rel="noopener">The Omnichord Real Book</a>&rdquo;), <a href="https://www.jazzecho.de/madison-cunningham" target="_blank" rel="noopener">Madison Cunningham</a> (&ldquo;Beste American-Roots-Performance&rdquo; f&uuml;r &ldquo;Inventing The Wheel&rdquo;) und der Autor Ashley Kahn (&ldquo;Bester Album-Begleittext&rdquo; f&uuml;r &ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/evenings-at-the-village-gate-john-coltrane-with-eric-dolphy-ltd-excl-orange-2lp-889264" target="_blank" rel="noopener">Evenings At The Village Gate: John Coltrane With Eric Dolphy [Live]</a>&rdquo;) machen. Die 66. Grammy-Verleihung wird am 4. Februar 2024 in Los Angeles stattfinden.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="__HXjnmH3t8"></externalmediaembed><externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="oOJOVyKjWAI"></externalmediaembed>

Auf Streife im Netz - Diplomat in Diensten des Jazz

Noch bis zum 4. Februar 2024 kann man im Minsk Kunsthaus in Potsdam die Ausstellung &ldquo;I&rsquo;ve Seen The Wall&rdquo; besuchen. Sie handelt von der historischen Konzerttournee, die Louis Armstrong 1965 durch die DDR f&uuml;hrte.

&ldquo;Amerikas Geheimwaffe ist eine Blue Note in einer Molltonart&rdquo;, titelte die New York Times Mitte der 1950er Jahre, als das US-Au&szlig;enministerium damit begann, prominente Jazzmusiker als kulturelle (und insgeheim nat&uuml;rlich auch politische und gesellschaftliche) Botschafter um die Welt zu schicken. Ziel war es, in den L&auml;ndern Osteuropas, des Nahen Ostens, Afrikas, Asiens und Lateinamerikas der sowjetischen Propaganda entgegenzuwirken und ein positives Bild der USA zu vermitteln. Und kaum ein anderer Jazzmusiker war daf&uuml;r besser geeignet als der weltweit popul&auml;re Louis Armstrong. Auf&nbsp; ab 1956 vom US-Au&szlig;enministerium organisierten Tourneen durch S&uuml;damerika, Afrika, den Nahen Osten, Asien und Osteuropa erwarb er sich den Spitznamen &ldquo;Ambassador Satch&rdquo;.
Wie hoch er als &ldquo;Jazzbotschafter&rdquo; gesch&auml;tzt wurde, zeigte sich auch 1965, als ihn die staatliche Deutsche K&uuml;nstler-Agentur der DDR zu einer Gastspielreise in das Land hinter dem Eisernen Vorhang einlud.&nbsp; In nur neun Tagen sollte Satchmo dort mit seinen All-Stars siebzehn restlos ausverkaufte Konzerte vor rund 45.000 begeisterten Fans geben. Als er am 19. M&auml;rz 1965 auf dem Flughafen Berlin-Sch&ouml;nefeld ankam, wurde ihm ein gro&szlig;er Empfang bereitet. Noch am selben Tag gab der Trompeter und S&auml;nger, der im Jahr zuvor mit &ldquo;Hello, Dolly!&rdquo; einen seiner gr&ouml;&szlig;ten Hits gelandet und die Beatles von der Spitze der US-Charts verdr&auml;ngt hatte, in Ost-Berlin seine ersten beiden Konzerten.
An dieses historische Ereignis wird seit dem 16. September im Minsk Kunsthaus in Potsdam in der von der Museumsdirektorin Paola Malavassi und dem Jazzpianisten Jason Moran kuratierten Ausstellung &ldquo;I&rsquo;ve Seen The Wall&rdquo; erinnert. Den Titel verdankt diese einem Satz, den Armstrong bei einer Pressekonferenz fallen lie&szlig;. Als er von einem westdeutschen Journalisten um einen Kommentar zur vier Jahre zuvor errichteten Berliner Mauer gebeten wurde, antwortete er ganz diplomatisch: &ldquo;Ich habe die Mauer gesehen... aber ich mache mir keine Gedanken &uuml;ber die Mauer ... Ich mache mir Gedanken &uuml;ber das Publikum, vor dem ich morgen Abend spielen werde!&rdquo;
<a href="https://dasminsk.de/ausstellungen/3500/louis_armstrong_i_ve_seen_the_wall" target="_blank" rel="noopener">N&auml;heres &uuml;ber die Ausstellung hier auf der Website des Minsk erfahren</a>.
MDR Beitrag von 1965:
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Happy Birthday, Bert! – Kaempfert-Konzerte bringen Hamburg zum Swingen

Von Hamburg aus eroberte die Musik Bert Kaempferts die Welt, jetzt kehren seine Hits an den Ort ihres Entstehens zur&uuml;ck. Zum 100. Geburtstag der Musiklegende feiern G&ouml;tz Alsmann und Kollegen aus Pop und Jazz am 21. + 22.10.2023 zwei Kaempfert-Konzerte.

Wussten Sie, dass Bert-Kaempfert-Hits wie &bdquo;Wonderland By Night&ldquo; und der &bdquo;Mitternachts-Blues&ldquo;, millionenfach auf Schallplatten verkauft und im Radio ausgestrahlt, in der Hamburger Musikhalle aufgenommen wurden? Die war in den 1960er Jahren n&auml;mlich das gefragteste Aufnahmestudio des Polydor-Labels. Seitdem sind Jahrzehnte vergangen, in denen Kaempfert und seine Musik eine einmalige internationale Erfolgsgeschichte erlebten.&nbsp;
Alles begann mit &bdquo;Wonderland By Night&ldquo;, dem Titel, der 1960 die Nummer 1 in den amerikanischen Charts erreichte und Bert Kaempfert als erstem deutschen Bandleader dort eine Goldene Schallplatte einbrachte. Schon bald wurde er zu &bdquo;Mister Hitmaker&ldquo;, mit immer wieder neuen Welterfolgen. Weltstars vergoldeten seine Songs mit ihren Gesangsversionen, darunter Frank Sinatra (&bdquo;Strangers In The Night&ldquo;), Nat &sbquo;King&lsquo; Cole (&bdquo;L.O.V.E.&ldquo;), Al Martino (&bdquo;Spanish Eyes&ldquo;) und Wayne Newton (&bdquo;Danke Schoen&ldquo;). Die Liste der weiteren K&uuml;nstler, die mit Kaempfert-Kompositionen Erfolge feierten, liest sich wie ein &sbquo;Who&rsquo;s who&lsquo; der Musik:&nbsp;Dean Martin, Ella Fitzgerald, Gregory Porter, Shirley Bassey, Peggy Lee, Herb Alpert,&nbsp;Johnny Mathis, Brenda Lee,&nbsp;Caterina Valente,&nbsp;Andy Willams,&nbsp;Nancy Wilson&nbsp;und, und, und.&nbsp;
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Aus der guten alten Musikhalle wurde inzwischen die Laeiszhalle. Dort finden zum 100. Geburtstag Bert Kaempferts (16. Oktober) am <a href="https://www.elbphilharmonie.de/de/suche/bert%20kaempfert%20100.%20geburtstag" target="_blank" rel="noopener">21. + 22.10.2023 zwei Jubil&auml;umskonzerte</a> statt, in denen seine Musik einmal mehr beweisen kann, dass sie kurzlebige Trends l&auml;ssig hinter sich l&auml;sst. Durch beide Abende f&uuml;hrt G&ouml;tz Alsmann, Deutschlands eloquentester Musikkenner, S&auml;nger mit Charme und Witz, und swingender Pianist, dessen Musik an die gro&szlig;e Zeit der anspruchsvollen deutschen Unterhaltungsmusik ankn&uuml;pft. Neben einem handverlesenen Orchester hat er hochkar&auml;tige Kollegen eingeladen, die teilweise noch mit Bert Kaempfert pers&ouml;nlich Schallplatten aufgenommen und Konzerte gegeben haben.
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Die schwedische Jazz- und Pop-S&auml;ngerin Sylvia Vrethammar&nbsp;ist ein echter Weltstar. Ihre musikalische Bandbreite reicht von Pop, Jazz und Latin bis hin zu anspruchsvollen Balladen. 1979 wurde sie von Bert Kaempfert als Gaststar f&uuml;r ein TV-Special eingeladen. Die kreative Zusammenarbeit wurde mit Tourneen durch Deutschland, die Schweiz und England fortgef&uuml;hrt. F&uuml;r Jazz-Kenner ist der amerikanische Posaunist Jiggs Whigham eine bekannte Gr&ouml;&szlig;e. Er war nicht nur Solist im Orchester Bert Kaempferts, sondern auch bei Legenden wie Stan Kenton, Kurt Edelhagen und Peter Herbolzheimer. Sein eleganter, virtuoser Posaunenton hat viele Kaempfert-Aufnahmen veredelt und wird ganz sicher auch in der Laeiszhalle f&uuml;r G&auml;nsehaut sorgen. Ganz frisch ist die &bdquo;posthume&ldquo; Zusammenarbeit von S&auml;ngerin Pe Werner mit Bert Kaempfert. Gerade erst erschien ihr au&szlig;ergew&ouml;hnliches Kaempfert-Tributalbum &bdquo;Hereinspaziert!&ldquo;, auf dem sie dessen Evergreens mit deutschen Texten aus eigener Feder frisch und frech interpretiert. Auch Jazz-S&auml;nger Marc Secara hat gezeigt, dass er Kaempfert-Songs so singt, wie es dem Komponisten selbst sicher gefallen h&auml;tte: l&auml;ssig swingend, mit internationalem Niveau. Auf dem Album &ldquo;Now And Forever&ldquo; (2011) interpretierte er bereits zw&ouml;lf Kaempfert-Perlen. Pat Appleton und Karl Frierson sind die Stimmen der Band De-Phazz, die seit Jahren erfolgreich Clubmusik und Easy Listening verbindet. Unter dem Titel &bdquo;Strangers In Dub&ldquo; erschien 2018 ein Album, auf dem De-Phazz-Mastermind Pit Baumgartner Kaempfert-Hits in moderne Klangwelten transferierte.
<a href="https://www.elbphilharmonie.de/de/suche/bert%20kaempfert%20100.%20geburtstag" target="_blank" rel="noopener">Karten f&uuml;r die beiden Jubil&auml;umskonzerte finden Sie hier</a>.
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