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Art Blakey

Art Blakey & The Jazz Messengers: Moanin' (Blue Note Essentials)

LP 1

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Mehr als jedes andere Album von Art Blakey &amp; The Jazz Messengers stellte das 1958 erschienene &ldquo;Moanin&rsquo;&ldquo; - auf dem der legend&auml;re Schlagzeuger auf Trompeter Lee Morgan, Tenorsaxofonist Benny Golson, Pianist Bobby Timmons und Bassist Jymie Merritt trifft - die Perfektion des bluesigen, soulvollen Sounds der Band dar und gilt bis heute als die vielleicht essentielle Hard-Bop-Aufnahme aller Zeiten. Urspr&uuml;nglich trug das Album den Bandnamen als Titel, wurde jedoch sp&auml;ter aufgrund der Popularit&auml;t von Timmons&rsquo; unvergesslichem Er&ouml;ffnungsst&uuml;ck in &ldquo;Moanin&rsquo;&ldquo; umbenannt. Au&szlig;erdem stellte das Album mehrere pr&auml;gende Kompositionen von Golson vor, die zu Standards des Jazz-Repertoires wurden, darunter &ldquo;Along Came Betty&ldquo; und &ldquo;Blues March.&ldquo;
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">BLUE NOTE ESSENTIALS<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;"> - die LP-Klassiker des Labels erstmals kompromisslos preiswert, ohne Abstriche bei der makellosen Fertigung. 140g-Optimal-Pressung vom Hi-res-Master, Single-Sleeve.

The Story Behind Art Blakey & The Jazz Messengers’ “First Flight To Tokyo: The Lost 1961 Recordings”

Blue Note Classic Vinyl Serie - verkannte Meisterwerke des Hardbop

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">"Like Someone In Love" von Art Blakey und "Here To Stay" von Freddie Hubbard sind Hardbop-Klassiker, die erst sp&auml;t die verdiente Anerkennung fanden.&nbsp;

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Die Blue Note Classic Vinyl Serie macht die klassischen Alben des Labels zum attraktiven Preis dauerhaft verf&uuml;gbar. Die ersten Folgen erschienen bereits 2019 zum achtzigsten Labeljubil&auml;um unter dem Serientitel Blue Note 80. Gemastert werden die LPs von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, gepresst in 180g bei Optimal in Deutschland. Original-Coverdesign und cellophanierte Innenh&uuml;llen geh&ouml;ren bei dieser Serie zum guten Ton.
<h3 class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Art Blakey &amp; The Jazz Messengers - Like Someone In Love</h3>
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">35 Jahre lang, von 1955 bis zu seinem Tod 1990, leitete der Schlagzeuger Art Blakey seine Band The Jazz Messengers, die zum Inbegriff des Hardbop wurde. Als eine der besten der vielen Reinkarnationen dieser Band gilt das Quintett mit dem Trompeter Lee Morgan, dem Tenorsaxofonisten Wayne Shorter, dem Pianisten Bobby Timmons und dem Bassisten Jymie Merritt, das zwischen 1959 bis 1962 sechs hervorragende Studio- und zwei Live-Alben einspielte. Als Blakey mit dieser Besetzung im August 1960 das Van Gelder Studio in Englewood Cliffs betrat, spr&uuml;hte der Schlagzeuger nur so vor Spielfreude. Bei zwei sehr intensiven Aufnahmesessions wurde genug Material f&uuml;r zwei Alben aufgenommen. W&auml;hrend "A Night In Tunisia" noch im selben Jahr erschien und sofort als Blakey-Klassiker gefeiert wurde, fand das erst 1967 ver&ouml;ffentlichte Album "Like Someone In Love" zun&auml;chst weit weniger Beachtung. "Betrachten Sie sie diese Alben als zwei Seiten derselben Medaille", empfiehlt Marc Myers in seinem Blog JazzWax. "W&auml;hrend &lsquo;A Night In Tunisia&rsquo; die extrovertierte Seite der Band zeigt, pr&auml;sentiert &lsquo;Like Someone In Love&rsquo; ihre introspektive Seite - und gibt einem die Gelegenheit, Bobby Timmons in dem Groove zu h&ouml;ren, der ihm am besten liegt." Neben dem titelgebenden Standard von Jimmy Van Heusen und Johnny Burke stehen ein St&uuml;ck von Lee Morgan ("Johnny&rsquo;s Blue") und drei weniger bekannte Kompositionen von Wayne Shorter ("Noise In The Attic", "Sleeping Dancer Sleep On" und "Giantis") auf dem Programm.
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<h3 class="MsoNormal">Freddie Hubbard - Here To Stay</h3>
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Anfang der 1960er Jahre konnte der junge Trompeter Freddie Hubbard seine Kreativit&auml;t kaum b&auml;ndigen und avancierte innerhalb k&uuml;rzester Zeit zu einem der neuen Stars des Hardbop. Mit dem Album "Open Sesame" gelang dem erst 22-j&auml;hrigen Newcomer aus Indianapolis 1960 ein sensationelles Deb&uuml;t bei Blue Note. Als Art Blakey ein Jahr sp&auml;ter einen Ersatz f&uuml;r den ausgeschiedenen Lee Morgan bei seinen Jazz Messengers suchte, fiel seine Wahl auf Hubbard. "Here To Stay" - schon 1962 aufgenommen, aber erst 1976 erstmals ver&ouml;ffentlicht - war bereits Hubbards sechstes Soloalbum f&uuml;r Blue Note. Zu h&ouml;ren ist der Trompeter hier mit drei Musikern, mit denen er damals auch bei den Jazz Messengers zusammenspielte: dem Tenorsaxofonisten Wayne Shorter, dem Pianisten Cedar Walton und dem Bassisten Reggie Workman. Komplettiert wird das exzellente Ensemble durch den Schlagzeuger Philly Joe Jones, der sich in den 1950er Jahren im Miles Davis Quintet einen Namen gemacht hatte. Zu den H&ouml;hepunkten des Albums z&auml;hlen neben Hubbards Eigenkomposition "Philly Mignon" (die er Philly Joe Jones widmete) mit "Father And Son" und "Assunta" zwei der denkw&uuml;rdigsten St&uuml;cke aus der Feder von Hubbards Instrumentalkollegen Cal Massey. Auf AllAboutJazz bezeichnet Norman Weinstein "Here To Stay" als "vielleicht eines von Hubbards besten Werken &uuml;berhaupt", r&auml;umt aber auch bedauernd ein, dass es bis heute "sicherlich sowohl missverstanden als auch untersch&auml;tzt wird."
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Blue Note Classic Vinyl Serie - Hard Bop der absoluten Spitzenklasse

&ldquo;A Night In Tunisia&rdquo; von Schlagzeuger Art Blakey und seinen Jazz Messengers und &ldquo;Royal Flush&rdquo; von Trompeter Donald Byrd geh&ouml;ren zu den Hard-Bop-Alben, die in keiner Jazzsammlung fehlen d&uuml;rfen.

Mit seiner &ldquo;Blue Note Classic Vinyl Series&ldquo; kn&uuml;pft Blue Note an die gefeierte &ldquo;Blue Note 80 Vinyl Reissue Series&rdquo; an, mit der das von Don Was geleitete Traditionslabel 2019 sein 80-j&auml;hriges Jubil&auml;um beging.
Art Blakey &amp; The Jazz Messengers - A Night In Tunisia
Rund 35 Jahre lang - von 1955 bis zu seinem Tod 1990 - galten <a href="https://www.jazzecho.de/art-blakey" target="_blank" rel="noopener">Art Blakeys</a> Jazz Messengers als eine der fruchtbarsten Brutst&auml;tten f&uuml;r junge Jazzmusiker.&nbsp; Von Anfang an pr&auml;sentierte er in der Band, die als Inbegriff des Hard Bop galt, immer wieder neue Talente, die oft wenig sp&auml;ter selbst zu Stars aufsteigen sollten. Eine der besten, wenn nicht die beste Besetzung pr&auml;sentierte der Schlagzeuger 1961 auf dem Album &ldquo;A Night In Tunisia&rdquo;: mit Lee Morgan an der Trompete, Wayne Shorter am Tenorsaxofon, Bobby Timmons am Piano und Jymie Merritt am Bass (Achtung, Verwechslungsgefahr! Unter dem exakt gleichen Titel hatte Blakey bereits 1957 mit einer v&ouml;llig anderen Messengers-Besetzung ein Album f&uuml;r das RCA-Sublabel Vik Records aufgenommen). 
Das Album ist ein Paradebeispiel daf&uuml;r, wie Art Blakey den jungen Talenten in seiner Band eine Plattform zur eigenen Entfaltung bot. Er lie&szlig; sie nicht nur ausgiebig in Soli zu Wort kommen, sondern vertraute auch blind auf ihre kompositorischen F&auml;higkeiten. Hier steuerten sie vier der f&uuml;nf St&uuml;cke zum Repertoire des Albums bei: Lee Morgan &ldquo;Yama&rdquo; und &ldquo;Kozo&rsquo;s Waltz&rdquo;, Bobby Timmons &ldquo;So Tired&rdquo; und Wayne Shorter &ldquo;Sincerely Diana&rdquo;. Die einzige Ausnahme bildet der Bebop-Klassiker von Dizzy Gillespie, der dem im August 1960 aufgenommenen Album seinen Titel gab.
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Donald Byrd - Royal Flush
Auch der Trompeter Donald Byrd war 1956, als er noch an der Manhattan School of Music studierte, f&uuml;r kurze Zeit Mitglied von Art Blakeys Jazz Messengers gewesen. Doch schon nach der Aufnahme des ersten Studioalbums der Band (&ldquo;The Jazz Messengers&rdquo;, 1956) verlie&szlig; er die Gruppe wieder, um seine eigene Karriere voranzutreiben. Byrds erste feste Band war ein Quintett, das er von 1958 bis 1961 zusammen mit dem Baritonsaxofonisten Pepper Adams leitete. Mit diesem Quintett und dem Album &ldquo;Off To The Races&rdquo; begann 1959 auch der atemberaubende H&ouml;henflug des Trompeters bei Blue Note. 
Noch mehr Fahrt nahm Byrd auf, als er 1960 den jungen Pianisten&nbsp;Herbie Hancock unter seine Fittiche nahm und in sein exzellentes Quintett holte, dem neben dem bereits erw&auml;hnten Pepper Adams auch der Bassist Butch Warren und der Schlagzeuger Billy Higgins angeh&ouml;rten. &ldquo;Byrd war der erste, der mich als festes Mitglied in eine international bekannte Band aufnahm&rdquo;, erinnerte sich Hancock viele Jahre sp&auml;ter dankbar zur&uuml;ck. &ldquo;Er hat sich immer um junge Musiker gek&uuml;mmert und sie gef&ouml;rdert. Er ist der geborene P&auml;dagoge, das scheint ihm im Blut zu liegen, und er hat wirklich versucht, die Entwicklung von Kreativit&auml;t zu f&ouml;rdern.&rdquo; Auf dem exzellenten Hard-Bop-Album &ldquo;Royal Flush&rdquo;, zu dem Hancock mit &ldquo;Requiem&rdquo; auch eine Komposition beisteuern durfte, konnte der Trompeter im September 1961 all seine Tr&uuml;mpfe ausspielen.
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Skandalös gut und fetzig - rasanter Hardbop und Latin-Jazz

F&uuml;r den franz&ouml;sischen Skandalfilm "Les Liaisons Dangereuses" spielten Art Blakey und seine Jazz Messengers 1959 einen der besten jazzigen Soundtracks aller Zeiten ein. In einer limitierten Deluxe-Auflage erscheint das Album nun wieder auf Vinyl.

<a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602458831627/art-blakey-the-jazz-messengers/o-s-t-les-liaisons-dangereuses-1960/index.html" target="_blank" rel="noopener">Dieses Album</a> und weitere LPs finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602435952864/art-blakey-the-jazz-messengers/first-flight-to-tokyo-the-lost-1961-recordings-2lp-/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
Als der franz&ouml;sische Regisseur Roger Vadim 1959 seinen Skandalfilm &ldquo;Les Liaisons Dangereuses&rdquo; drehte, leistete er sich den au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Luxus, die Filmmusik gleich von zwei Jazzlegenden einspielen zu lassen: Thelonious Monk und Art Blakey. W&auml;hrend die Aufnahmen von Monk erst 2017 auf einem Doppelalbum ver&ouml;ffentlicht wurden, erschienen jene von Blakey bereits 1960 auf dem gleichnamigen Soundtrack-Album. Konzipiert wurde die Musik, die Art Blakey mit seinen damaligen Jazz Messengers und G&auml;sten in New York einspielen sollte, f&uuml;r Nachtclub- und Party-Szenen.
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Entsprechend lebhaft fielen viele der von dem Pianisten Duke Jordan unter dem Pseudonym Jacques Marray geschriebenen Songs dann auch aus. Bis auf die entspannt swingende, elegante erste Version von &ldquo;Prelude In Blue&rdquo; bestand das Repertoire aus Nummern, die fest im Hardbop-Genre verankert waren und teilweise eine zus&auml;tzliche afrokubanische Infusion erhielten. Zu h&ouml;ren ist Art Blakey hier mit einer der besten Besetzungen seiner Jazz Messengers (Trompeter Lee Morgan, Pianist Bobby Timmons und Bassist Jymie Merritt), zu der als&nbsp; Gast der franz&ouml;sische Tenor- und Sopransaxofonist Barney Wilen stie&szlig;. F&uuml;r rhythmisches Feuer sorgten au&szlig;erdem die drei Perkussionisten Tommy Lopez, Willie Rodriguez und Johnny Rodriguez (a.k.a. The Afrocuban Boys). Der Komponist Duke Jordan, der in der ersten Aufnahme von &ldquo;Prelude In Blue&rdquo; Bobby Timmons am Klavier abl&ouml;ste, spielte die Musik des Soundtracks sp&auml;ter noch einmal komplett neu f&uuml;r ein eigenes Album mit Charlie Rouse (Tenorsax), Sonny Cohn (Trompete), Eddie Khan (Bass) und Art Taylor (Drums) ein.
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F&uuml;r die limitierte Neuauflage auf 180g Vinyl erhielt der Original-Film-Soundtrack &ldquo;Les Liaisons Dangereuses&rdquo; nun eine luxuri&ouml;se Gatefold-Tip-on-H&uuml;lle. Abgerundet wird die Edition durch eine englische &Uuml;bersetzung der Original-Liner Notes, ein Foto aus dem Film mit G&eacute;rard Philippe und Jeanne Moreau sowie zus&auml;tzliche Anmerkungen des Aufnahmeproduzenten Marcel Romano.

Comeback auf Vinyl - zehn Klassiker aus den Katalogen von Blue Note und Verve

Comeback auf Vinyl - zehn Klassiker aus den Katalogen von Blue Note und Verve

Das &ldquo;schwarze Gold&rdquo; der Plattenindustrie (das &uuml;brigens gar nicht immer schwarz ist) erfreut sich seit der vor etwas mehr als zehn Jahren eingel&auml;uteten Trendwende auf dem Tontr&auml;germarkt steigender Beliebtheit. Vinyl ist bei Musikfans mittlerweile so sehr gefragt, dass die Presswerke oft nicht mehr mit der Produktion nachkommen. Alben, die in kleinerer Auflage hergestellt werden (wie das beim Jazz h&auml;ufig der Fall ist), sind da im Nu vergriffen und k&ouml;nnen, weil es heute nicht mehr genug Presswerke gibt und auch immer mal wieder Materialengp&auml;sse entstehen, nicht mehr so schnell nachgepresst werden. Jetzt sind zehn Alben aus den Katalogen von Blue Note und Verve, die zuletzt zwischen 2013 und 2017 als Vinyl auf dem Markt waren, endlich wieder auf &ldquo;schwarzem Gold&rdquo; verf&uuml;gbar.
Gleich auf drei dieser zehn Alben gibt der Schlagzeuger Art Blakey den Ton, oder treffender formuliert den Takt vor. &ldquo;A Night At Birdland, Vol. 1&rdquo; und &ldquo;A Night At Birdland, Vol. 2&rdquo; bieten Mitschnitte von einem besonders denkw&uuml;rdigen Auftritt, den er am 21. Februar 1954 mit seinem fantastischen Art Blakey Quintet (feat. Clifford Brown, Lou Donaldson, Horace Silver und Curley Russell) im New Yorker Birdland absolvierte.
Auf dem Studioalbum &ldquo;Free For All&rdquo; wiederum ist der Drummer zehn Jahre sp&auml;ter mit einer der besten Besetzungen seiner Jazz Messengers (mit Freddie Hubbard, Curtis Fuller, Wayne Shorter, Cedar Walton und Reggie Workman) zu erleben. Alle drei Alben geh&ouml;ren zu den unverzichtbaren Klassikern des modernen Hardbop!
Zum Zirkel der f&uuml;hrenden Hardbopper geh&ouml;rte auch der Tenorsaxofonist und vormalige Jazz Messenger Hank Mobley, von dem zwei Meisterwerke aus den 1960er Jahren neu gepresst wurden: &ldquo;Workout&rdquo; und &ldquo;The Turnaround&rdquo;.&nbsp;Auf &ldquo;Workout&rdquo; &uuml;berschreitet Mobley 1961 die Grenze zwischen traditionellerem Hardbop und modernerem Soul-Jazz. Sein Quintett besetzte er dabei mit drei Musikern, mit denen er damals parallel auch im Quintett von Miles Davis zusammenspielte (Pianist Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers, Schlagzeuger Philly Joe Jones) und dem Gitarristen Grant Green, der dieser Formation eine ganz eigene Note gab.
Ebenso hochkar&auml;tige Mitspieler standen dem Tenoristen auch auf &ldquo;The Turnaround&rdquo; zur Seite, dessen Material bei zwei Sessions in den Jahren 1963 und 1965 aufgezeichnet wurde: erstere featuret Donald Byrd, Herbie Hancock, Butch Warren und Philly Joe Jones, letztere Freddie Hubbard, Barry Harris, Paul Chambers und Billy Higgins.
Bossa Nova ist eine Musik, die f&uuml;r ihre intime Stimmung und leichtf&uuml;&szlig;ige Rhythmik bekannt ist. Dass sie auch mit einer Bigband gespielt werden konnte, wenn sich wahre Meister der Sache annahmen, bewiesen 1962 - also noch bevor das Bossa-Nova-Fieber mit dem Album &ldquo;Getz/Gilberto&rdquo; und Astrud Gilbertos Fl&uuml;sterstimme seinen Siedepunkt erreichte -&nbsp; Quincy Jones und Stan Getz mit dem GaryMcFarland Orchestra. Kurioserweise trugen die beiden Alben auch denselben Titel: &ldquo;Big Band Bossa Nova&rdquo;.
W&auml;hrend Quincy f&uuml;nf echte brasilianische Bossas mit von ihm selbst, Charles Mingus und Lalo Schifrin komponierten Bossas und &ldquo;bossanovierten&rdquo; Broadway-Hits kombinierte, setzte Getz neben Klassikern von Tom Jobim, Jo&atilde;o Gilberto und Luiz Bonf&aacute; vor allem auf Originale aus der Feder von Gary McFarland. An beiden Sessions wirkten u.a. der Gitarrist Jim Hall und Trompeter Clark Terry mit.
Auf &ldquo;Our Man In Paris&rdquo; zelebrierte der Tenorsaxofonist Dexter Gordon, der sich vor&uuml;bergehend in Paris niedergelassen hatte (zum Zeitpunkt der Aufnahme aber schon in Kopenhagen lebte), 1963 kunstvoll den Spagat zwischen mitrei&szlig;endem Bebop und swingenden Standards. Das Album, eingespielt mit zwei weiteren Ex-Pats - Pianist Bud Powell und Schlagzeuger Kenny Clarke - sowie dem franz&ouml;sischen Bassisten Pierre Michelot, gilt weithin als &ldquo;zeitloser Klassiker&rdquo;.
Einen solchen schuf der Trompeter&nbsp;Donald Byrd 1973 auch mit seinem unwiderstehlichen Jazz-Funk-Juwel &ldquo;Black Byrd&rdquo;, bei dem u.a. die ber&uuml;hmten Mizell Brothers (Motown) und Joe Sample (Crusaders) ihre kundigen Finger mit im Spiel hatten.
Wesentlich j&uuml;ngeren Datums - aber trotzdem schon ein Klassiker - ist &ldquo;The Source&rdquo; (2017) von&nbsp; dem legend&auml;ren Afrobeat-Drummer Tony Allen.&nbsp;Mit einer Band junger afrikanischer und franz&ouml;sischer Musiker plus Gaststar Damon Albarn (Gorillaz, Blur) lie&szlig; es der damals 76-J&auml;hrige in elf Eigenkompositionen so richtig krachen. &ldquo;Selten klang perkussive Innovation dema&szlig;en &uuml;berzeugend&rdquo;, jubelte Pitchfork.

Big In Japan: fulminantes Konzert-Programm mit Bebop-Klassikern

Auf dem jetzt erstmals ver&ouml;ffentlichten Doppel-Live-Album &ldquo;First Flight To Tokyo: The Lost 1961 Recordings&rdquo; zeigten sich Art Blakey And The Jazz Messengers von ihrer beboppigen Seite.

Das Album als Doppel-LP und weitere von Blue Note Records finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602435952864/art-blakey-the-jazz-messengers/first-flight-to-tokyo-the-lost-1961-recordings-2lp-/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
"Niemand hat dem Jazz mehr gegeben als Art Blakey", sagt <a href="https://www.jazzecho.de/terenceblanchard" target="_blank" rel="noopener">Terence Blanchard</a>. Der f&uuml;nffache Grammy-Gewinner ist, wie jeder Jazzfan wissen d&uuml;rfte, in seinem Urteil nat&uuml;rlich nicht ganz unbefangen. Schlie&szlig;lich war er selbst von 1982 bis 1986 Trompeter und k&uuml;nstlerischer Leiter von Art Blakeys Band The Jazz Messengers gewesen. Aber in diesen Jahren konnte Blanchard auf zahlreichen Tourneen und im Studio eben auch hautnah erleben, welchen enormen Einfluss der Bandleader auf junge Musiker hatte. So wie es vor ihm schon Generationen anderer junger Musiker erfahren hatten und nach ihm weitere tun sollten. Blakeys Jazz Messengers waren rund vier Jahrzehnte lang eine der produktivsten Brutst&auml;tten des modernen Jazz. Und als sie 1961 ihre erste Tournee durch das jazzbegeisterte Japan unternahmen, wurden sie ihrer Rolle als Jazzbotschafter mehr als gerecht. Der beste Beweis daf&uuml;r? "First Flight To Tokyo: The Lost 1961 Recordings", ein erstaunliches Doppelalbum mit nie zuvor ver&ouml;ffentlichten Live-Aufnahmen vom letzten Konzert jener historischen ersten Japan-Tournee.
Erst vergangenes Jahr war mit "<a href="https://www.jazzecho.de/art-blakey/news-und-rezensionen/archiv-fund-blakeys-vergessene-hardbop-perlen-259431" target="_blank" rel="noopener">Just Coolin&rsquo;</a>" ein 1959 eingespieltes, aber nie zuvor ver&ouml;ffentlichtes Studioalbum von Art Blakey And The Jazz Messengers zu Tage gef&ouml;rdert worden. "Wegen seiner frappierenden Authentizit&auml;t" bezeichnete Reinhard K&ouml;chl es seinerzeit in Jazzthing als "ein grandioses Zeitdokument" und schrieb, dass die Band zeige, "wie in jenen Jahren Hardbop funktionierte: griffige Themen, knackige Rhythmen, jede Menge Blues, Soul und Solos." All dies demonstrierten die Jazz Messengers zwei Jahre sp&auml;ter am 14. Januar 1961 auch auf der B&uuml;hne der Hibiya Public Hall in Tokio vor Publikum. Die Besetzung war nahezu identisch mit der von "Just Coolin&rsquo;": mit Lee Morgan an der Trompete, Bobby Timmons am Klavier und Jymie Merritt am Bass. Lediglich Tenorsaxophonist Hank Mobley war inzwischen durch den jungen Wayne Shorter ersetzt worden. Und vom Schlagzeug aus trieb die Band nat&uuml;rlich der unvergleichliche Art Blakey an.
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Bei dem Auftritt in Tokio setzten Blakey und seine Mannen auf ein ausgesprochen Bebop-gepr&auml;gtes Programm, das man gut und gerne auch mit "Greatest Hits Of Modern Jazz" h&auml;tte &uuml;berschreiben k&ouml;nnen. Neben drei Rei&szlig;ern von den beiden Jazz-Messengers-Erfolgsalben "Moanin&rsquo;" (das von Bobby Timmons geschriebene Titelst&uuml;ck und Benny Golsons "Blues March") und "The Big Beat" ("Dat Dere" von Timmons) spielte das Quintett allseits bekannte Nummern von Charlie Parker ("Now&rsquo;s The Time"), Dizzy Gillespie ("A Night In Tunisia"), Miles Davis ("The Theme") und Thelonious Monk ("&lsquo;Round Midnight"). Was f&uuml;r ein Repertoire!!!
"Selbst f&uuml;r Art Blakey, dessen Bands &uuml;ber vier Jahrzehnte hinweg eine F&uuml;lle gro&szlig;artiger Live-Aufnahmen hervorgebracht haben, ist die Musik in dieser Sammlung von ungew&ouml;hnlicher historischer Bedeutung", konstatiert der bekannte Jazzkritiker Bob Blumenthal in den Linernotes zu "First Flight To Tokyo". "Sie zeigt eine der ber&uuml;hmtesten Jazz-Messengers-Formationen im Zenit ihres K&ouml;nnens."
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"First Flight To Tokyo" ist sowohl in einer luxuri&ouml;sen Doppel-Vinyl-Auflage als auch in einer 2-CD-Edition mit beinahe 100 Minuten Musik erh&auml;ltlich. In dem aufwendig gestalteten Booklet des Albums gibt es neben Blumenthals Essay u.a. seltene Fotos von den japanischen Fotografen Shunji Okura und Hozumi Nakadaira sowie eine Reproduktion des japanischen Tourprogramms von 1961. Dazu dann noch eine Reihe neuer Interviews u.a. mit dem ehemaligen Jazz Messenger Wayne Shorter (im Gespr&auml;ch mit Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was), den Saxofon-Legenden Lou Donaldson und Sadao Watanabe, Art Blakeys Sohn Takashi Blakey sowie einem Trio von Schlagzeuggr&ouml;&szlig;en: Louis Hayes, Billy Hart und Cindy Blackman Santana. Die Aufnahmen wurden von den originalen &frac14;-Zoll-B&auml;ndern &uuml;berspielt und die Vinyl-Edition von Bernie Grundman gemastert.
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Don digs Blakey - Dokumentation über Art-Blakey-Entdeckung

Im Dezember erscheint "First Flight To Tokyo", eine bislang unver&ouml;ffentlichte Art-Blakey-Liveaufnahme von 1961. &Uuml;ber die spannenden Hintergr&uuml;nde berichtet Blue-Note-Chef Don Was jetzt in einem Video.&nbsp;

Das Album als Doppel-LP und weitere von Blue Note Records finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602435952864/art-blakey-the-jazz-messengers/first-flight-to-tokyo-the-lost-1961-recordings-2lp-/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
Afroamerikanische Jazzmusiker, selbst wenn sie eine Bekanntheit wie Schlagzeuger Art Blakey genossen, waren in den 1960er-Jahren in den USA eine andere Behandlung als die euphorische Begr&uuml;&szlig;ung gewohnt, die Blakey und seine Jazz Messenger 1961 erlebten, als sie f&uuml;r eine Reihe von Konzerten in Tokio eintrafen. Mit hochinteressanten Erinnerungen von damals Beteiligten wie Wayne Shorter hat Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was jetzt einen Clip zusammengestellt, der die ungew&ouml;hnlichen Umst&auml;nde der am 10.12. weltweit erstmals erscheinenden Aufnahme "First Flight To Tokyo: The Lost 1961 Recordings"&nbsp;dokumentiert.
Das Album f&auml;ngt einen gro&szlig;artigen Konzertabend der Schlagzeuglegende mit der klassischen Besetzung seiner Jazz Messengers ein: Trompeter Lee Morgan, Tenorsaxophonist Wayne Shorter, Pianist Bobby Timmons und Bassist Jymie Merritt. Aufgenommen wurde das Konzert am 14. Januar 1961 in der Hibiya Public Hall in Tokio, w&auml;hrend der ersten Japan-Tournee der Band.
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Blue Note Classic Vinyl Serie: Meilensteine des Hard-Bop und Jazz-Funk

In der Vinyl-Reihe mit Blue-Note-Klassikern gibt es diesmal gleich vier epochale Alben von Art Blakey &amp; The Jazz Messengers, Horace Silver, Bobbi Humphrey und Donald Byrd.
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Diese LPs und weitere aus der Blue Note Classic Vinyl Serie finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i2341" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
Mit seiner "Blue Note Classic Vinyl Series" kn&uuml;pft Blue Note an die gefeierte "Blue Note 80 Vinyl Reissue Series" an, mit der das von&nbsp;Don Was&nbsp;geleitete Traditionslabel 2019 sein 80-j&auml;hriges Jubil&auml;um beging. Wie in der Vorl&auml;ufer-Serie werden s&auml;mtliche Aufnahmen von&nbsp;Kevin Gray&nbsp;(Cohearent Audio) von den analogen Originalb&auml;ndern neu gemastert, bei&nbsp;Optimal&nbsp;in Deutschland auf hochwertiges 180-Gramm-Vinyl gepresst und in Standardverpackungen angeboten.
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Art Blakey &amp; The Jazz Messengers - The Big Beat (1960)
Wenn es einen gab, der etwas von "big beats" verstanden hat, dann war es der Schlagzeuger und Bandleader Art Blakey. &Uuml;ber 35 Jahre lang (von den fr&uuml;hen 1950ern bis zu seinem Tod 1990) trieb er bei den Jazz Messengers von seinem Schlagzeug-Set aus unerm&uuml;dlich die Cr&egrave;me de la cr&egrave;me der Jazzsolisten zu H&ouml;chstleistungen an. Er war eine solch donnernde rhythmische Naturgewalt, dass ihm seine Mitspieler den Spitznamen "Thunder" verpassten. Auf dem Blue-Note-Album "The Big Beat" stellte er&nbsp;1960 eine neue, absolut atemberaubende Besetzung seiner Jazz Messengers&nbsp;vor: mit Trompeter Lee Morgan, Pianist Bobby Timmons, Bassist Jymie Merritt und vor allem dem jungen Tenorsaxophonisten Wayne Shorter, der auch gleich drei eigene Originale ("The Chess Players", "Sakeena&rsquo;s Vision" und "Lester Left Town") zum Repertoire der Band beisteuern durfte. Weitere Highlights sind eine unvergessliche Version von Bobby Timmons&rsquo; Klassiker "Dat Dere" und die Interpretation der popul&auml;ren Broadway-Ballade "It&rsquo;s Only A Paper Moon".
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Horace Silver - 6 Pieces Of Silver (1956)
Obwohl er 1955 der eigentliche Gr&uuml;nder der Jazz Messengers gewesen war, &uuml;berlie&szlig; der Pianist Horace Silver die Leitung der Band schon ein Jahr sp&auml;ter Art Blakey, um sich stattdessen wieder auf seine Solokarriere zu konzentrieren. Bei der Einspielung von "6 Pieces Of Silver" konnte er sich auf die tatkr&auml;ftige Unterst&uuml;tzung seiner vormaligen Messengers-Kollegen Hank Mobley (Tenorsax), Donald Byrd (Trompete) und Doug Watkins (Bass) verlassen. Um es nicht zu sehr nach den Jazz Messengers klingen zu lassen, nahm Louis Hayes am Schlagzeug den Platz von Art Blakey ein. Tats&auml;chlich enthielt das Album trotz des Titels nicht sechs, sondern sieben St&uuml;cke aus der Feder von Horace Silver.&nbsp;Darunter mit dem lateinamerikanisch angehauchten "Se&ntilde;or Blues" und "Cool Eyes" zwei Nummern, die schnell in den Rang von Jazzstandards aufstiegen. "Silver wird oft als einer der Begr&uuml;nder des Hard-Bop-Stils genannt", ist in dem Blog The Jazz Record zu lesen, "und wenn man sich diese fr&uuml;he Aufnahme anh&ouml;rt, wird auch klar, warum das so ist. Sein Klavierspiel steht im Vordergrund und ist funky, bluesig und erf&uuml;llt von dem Geist, der bald das Genre dominieren sollte."
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Bobbi Humphrey - Fancy Dancer (1975)
Ein Karrierestart wie aus dem M&auml;rchenbuch! Mit wenig mehr als ihrer Querfl&ouml;te, $400 in der Tasche, ein paar Habseligkeiten und einer Empfehlung von Dizzy Gillespie landete Barbara Ann Humphrey am 21. Juli&nbsp;1971 von Dallas aus kommend in New York. Das k&uuml;hne Ziel der 21-J&auml;hrigen:&nbsp;einen Plattenvertrag im Mekka des Jazz zu ergattern. Kaum drei Wochen sp&auml;ter hatte sie es tats&auml;chlich geschafft und erhielt von dem Produzenten George Butler erst einmal einen hippen neuen Namen: Bobbi Humphrey. Nach zwei feinen Mainstream-Alben schlug Bobbi - inspiriert von Donald Byrds Zusammenarbeit mit den Mizell Brothers auf "Black Byrd"&nbsp;- 1973 eine neue musikalische Richtung zwischen traditionellerem Soul-Jazz und modernem Jazz-Funk ein. Als sie 1975 "Fancy Dancer", ihr bestes und letztes Album bei Blue Note herausbrachte, hatte sie den neuen Sound perfektioniert. Neben Larry und Fonce Mizell standen ihr bei der Aufnahme Cracks wie u.a. Harvey Mason, Chuck Rainey, Julian Priester und Dorothy Ashby zur Seite. "Hier gibt es nichts, was auch nur ann&auml;hernd mittelm&auml;&szlig;ig w&auml;re - das ist alles Killer- und kein F&uuml;llmaterial", schrieb Thom Jurek bei AllMusic. "Jazzkritiker m&ouml;gen ihre Probleme mit diesem Set gehabt haben, aber das interessierte niemanden; Humphrey und die Mizells schufen eine neue Art von gr&ouml;&szlig;tenteils instrumentalem Funk, der alles einschloss, was sie einflechten konnten, von Weltmusik &uuml;ber Soul-Jazz bis hin zu Clubmusik und Pop - und das Publikum sprang darauf an."
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Donald Byrd - Places &amp; Spaces (1975)
Nicht ganz zwei Wochen, nachdem Bobbi Humphrey "Fancy Dancer" in der Sound Factory in Hollywood aufgenommen hatte, ging Donald Byrd mit weitgehend denselben Musikern in dasselbe Studio, um dort sein neues Opus "Places &amp; Spaces" einzuspielen. Das Album, gespickt mit Hits wie "Wind Parade", "Dominoes", "You And Music" und "Just My Imagination", erwies sich als absoluter H&ouml;hepunkt der Fusion-Periode des Star-Trompeters. Es war Byrds f&uuml;nftes Album in Folge, das von dem vision&auml;ren Larry Mizell produziert worden war. Und zugleich auch Byrds vorletzte Aufnahmesession f&uuml;r Blue Note, das Label, bei dem er seit 1958 unter Vertrag gestanden hatte und das ihn bei seiner bemerkenswerten Entwicklung vom erstklassigen Hard-Bop-Trompeter zum Pionier der R&amp;B/Funk-Fusion begleitet hatte. Bei AllMusic meinte Stephen Thomas Erlewine &uuml;ber das Album: "Mit ihren dramatischen Streicherarrangements, sexy Rhythmusgitarren, elastischen B&auml;ssen, murmelnden Fl&uuml;gelh&ouml;rnern und druckvollen Bl&auml;sers&auml;tzen liegt die Musik auf halbem Weg zwischen dem cineastischen Neo-Funk von &lsquo;Street Lady&rsquo; und dem Proto-Disco-Soul von Earth, Wind &amp; Fire."

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