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5 Original Albums

Herbie Hancock: 5 Original Albums

CD 1

CD 2

CD 3

CD 4

CD 5

Watermelon Man

Three Bags Full

Empty Pockets

The Maze

Driftin'

Alone And I

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

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F&uuml;nf remasterte Blue-Note-Albumklassiker in einer preiswerten CD-Box. Stecktaschen mit Original-LP-Artwork auf Vorder- und R&uuml;ckseite, diskographische Daten zu allen Alben auf den CD-Labels. Enth&auml;lt die Alben: Doin&rsquo; Allright (1961) / Dexter Calling (1961) / A Swingin' Affair (1964) / One Flight Up (1964) / Gettin' Around (1965).
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Über die Serie

Jeweils f&uuml;nf bekannte Alben im Original-Artwork in einem schmucken Schuber zum g&uuml;nstigen Preis, das ist seit Jahren auf dem Pop-CD-Markt ein etabliertes und erfolgreiches Format. Dass auch Jazz-Stars in so einem Format erscheinen, wurde l&auml;ngst Zeit. Jetzt ist die neue Serie da! Von den instrumentalen Jazz-Legenden wie Charlie Parker, Stan Getz und Oscar Peterson &uuml;ber die popul&auml;ren S&auml;ngerinnen Ella Fitzgerald, Billie Holiday und Astrud Gilberto bis hin zu Jazzrock-Legende Chick Corea, von internationalen Stars wie Herbie Hancock oder Wayne Shorter bis hin zu deutschen Musikern wie Klaus Doldinger &ndash; auf den legend&auml;ren Jazz-Labels Verve, Blue Note, Riverside, Prestige und einigen mehr gibt es viele tolle Alben zu entdecken. Und jedes Jahr kommen neue Folgen hinzu!
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<li>Album-Stecktaschen reproduzieren die kompletten Vorder- und R&uuml;ckseiten der Originalh&uuml;llen</li>
<li>Alle wichtigen diskografischen Informationen auf den CD-Labels</li>
<li>Schuber im attraktiven Seriendesign</li>
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Astrud Gillberto - 5 Original Album

Klassiker und Raritäten - neue Folgen der 5 Original Albums

Neu bei den 5 Original Albums: Ella, Chick Corea, Paco de Lucia und Mari Boine. Unter den versammelten Werken verstecken sich auch Rarit&auml;ten und eine CD-Premiere!

Im neuen Streaming-Zeitalter, indem viele nur noch in den Kategorien Tracks und Playlists zu denken scheinen, w&auml;chst bei anderen Musikh&ouml;rern auch wieder das Bewusstsein, dass ein Album ein unverwechselbares k&uuml;nstlerisches Statement ist und ein Coverdesign einfach dazu geh&ouml;rt. Sicher basiert der weltweite LP-Boom nicht zuletzt auf dieser Erkenntnis.
Auch die CD-Serie 5 Original Albums geht auf dieses Bed&uuml;rfnis ein, indem sie ber&uuml;hmte Jazz-Alben neu in schmucken Boxen versammelt, digital remastert und mit dem kompletten Artwork der historischen LPs auf handliche CD-Papersleeves reproduziert.
Die Serie ist so erfolgreich, dass von drei K&uuml;nstlern jetzt bereits zweite Folgen erscheinen. Die Box Vol. 2 von S&auml;ngerinELLA FITZGERALD fasst f&uuml;nft swingende Live-Alben der "First Lady of Jazz" zusammen. Auch die Boxen von Keyboard-Genie CHICK COREA und Flamenco-K&ouml;nig PACO DE LUCIA waren Riesenerfolge, deshalb erscheinen jetzt Folgen, die die Diskographien beider K&uuml;nstler fortf&uuml;hren. Neu dabei ist die weltweit erste Box der norwegischen Worldmusic-IkoneMARI BOINE.
Viele der Alben sind auf CD vergriffen und hier erstmals wieder verf&uuml;gbar. Das von Fans hei&szlig;gesuchte Album "Secret Agent" von Chick Corea ist in dieser Box nach einer l&auml;ngst vergriffenen japanischen Edition erstmals hierzulande erh&auml;ltlich.
Die enthaltenen Alben sind:
ELLA FITZGERALD:
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<li>Ella At The Opera House (1957)</li>
<li>Ella In Rome (1958)</li>
<li>Ella In Hollywood (1961)</li>
<li>Ella At Juan-Les Pins (1964)</li>
<li>Ella In Hamburg (1965)</li>
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CHICK COREA:
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<li>The Leprechaun (1976)</li>
<li>Secret Agent (1978)</li>
<li>Friends (1978)</li>
<li>The Mad Hatter (1978)</li>
<li>Corea/Hancock (1979)</li>
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PACO DE LUCIA
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<li>Solo Quiero Caminar (1981)</li>
<li>Live... One Summer Night (1984)</li>
<li>Siroco (1987)</li>
<li>Zyryab (1990)</li>
<li>Live In America (1993)</li>
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MARI BOINE:
<ul>
<li>Goaskinviellja / Eagle Brother (1993)</li>
<li>Leahkastin / Unfolding (1994)</li>
<li>Eallin / Live (1996)</li>
<li>B&aacute;lvvoslatjna / Room Of Worship (1998)</li>
<li>G&aacute;vcci Jahkejuogu / Eight Seasons (2001)</li>
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Mit Jazz in die Hitparade - Old Merry Tale Jazzband wiederentdeckt

Oldtime Jazz made in Germany - da sieht manch anspruchsvoller Jazz-Fan rot. Zu Unrecht, wie die noch immer erstaunlich frischen, frechen, swingenden Aufnahmen der Old Merry Tale Jazzband beweisen.

Begonnen hatte alles Mitte der F&uuml;nfziger: In der Hansestadt Hamburg brachten umjubelte Gastspiele internationaler Oldtime-Bands wie Chris Barber oder Monty Sunshine zahlreiche Nachahmer hervor. Der bis heute erfolgreichste ist die Old Merry Tale Jazzband unter der Leitung von Posaunist 'Addi' M&uuml;nster. Deren LPs geh&ouml;rten zu ihrer Zeit zu den Bestsellern des Genres und erscheinen jetzt in einer neu remasterten, schmucken 5-CD-Box. Vier der Alben gab es bislang noch nie auf CD.&nbsp;
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1960 wurde die Mitte der 1950er gegr&uuml;ndete Band, die erfolgreich in und um Hamburg die B&uuml;hnen unsicher machte, von der Plattenindustrie entdeckt. Das Erstlingswerk unter dem schlichten Titel "Old Merry Tale Jazzband" war eine der ersten deutschen Jazzproduktionen in Stereo und wurde nicht zuletzt deshalb ausgiebig im Radio gespielt.
Neben einschl&auml;gigen Traditionals und Jazz-Klassikern schummelte die Band auf ihr erstes Album auch swingende Versionen eines Volksliedes ("Auf der L&uuml;neburger Heide") und eines alten Schlagers ("Hallo, kleines Fr&auml;ulein"), denn: Spa&szlig; muss sein! Der ganz gro&szlig;e Durchbruch kam dann mit einem anderen "alten Hut": "Am Sonntag will mein S&uuml;&szlig;er mit mir Segeln geh'n", der deutsche&nbsp;Schlager-Oldie&nbsp;aus dem Jahr 1929, wird in der Version der Old Merry Tale Jazzband &uuml;berraschend der Sommerhit des Jahres 1961, erreicht Platz vier der&nbsp;deutschen Singlecharts&nbsp;und h&auml;lt sich drei Monate in den&nbsp;Top 10&nbsp;sowie sechs Monate in der Hitparade. Reinhard Zaum, zust&auml;ndig f&uuml;r Tuba, Bass und Gesang, tr&auml;gt den Ohrwurm stilecht und mit leicht ironischem Timbre vor.
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Mit ebenso swingenden Versionen alter Schlager wie "Der Theodor im Fussballtor", "Sie will nicht Blumen und nicht Schokolade" und "Das Lied vom Angeln" reitet die Band danach weiter auf der Erfolgswelle. Jazzenderweise geht es kreuz und quer durch Deutschland: Funk- und Fernsehauftritte, Monatsengagements in deutschen Jazz-Lokalen von K&ouml;ln, D&uuml;sseldorf, Frankfurt und auch Hamburg. Sogar der Film ruft: "Am Sonntag will mein S&uuml;&szlig;er mit mir segeln geh'n" hei&szlig;t eine Schlagerkom&ouml;die mit Vivi Bach,&nbsp;Karin Dor&nbsp;und&nbsp;Harald Juhnke, in der die Old Merry Tale Jazzband ihren Hit zum Besten gibt. Im Fortsetzungsfilm&nbsp;"So liebt und k&uuml;sst man in Tirol"&nbsp;ist die Band mit dem Ohrwurm "Sellerie"&nbsp;zu sehen und zu h&ouml;ren.
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Auf ihren LPs h&auml;lt die Band eine gelungene Balance aus Oldtime- und Dixieland-Klassikern, eigenen Titeln und verjazzten Schlagern, und pr&auml;gt so die Szene. Mit &auml;hnlichen Konzepten gehen zeitgleich auch verschiedene Konkurrenten wie die Hot Dogs aus Bayern ins Rennen. Sogar im deutschen Schlager selbst finden sich von nun an Hits mit Dixieland-Einschlag, z.B. von Nico Haak ("Schmidtchen Schleicher") oder Meyers Dampfkapelle ("Ich m&ouml;chte so gern am Flie&szlig;band steh'n").&nbsp; Auf ihrer letzten Polydor-LP "Gemischt- und Colonialwaren" (1976) ist sich die Band sogar nicht zu schade, ganz aktuelle deutsche und internationale Schlager wie "Griechischer Wein" (Udo J&uuml;rgens), "Komm' unter meine Decke" (Gunter Gabriel) oder "Down By The River&rdquo; (Albert Hammond) aufzugreifen und sich hier und da von einem Schlagerorchester der Polydor unter die Arme greifen zu lassen. Und wer h&auml;tte es gedacht: auch dieses Konzept geht auf.
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Neben den zahllosen LPs, Singles und immer wieder "Best-of"-Compilations in den Plattenl&auml;den spielt sich das Leben der Old Merry Tale Jazzband vor allen Dingen auf der B&uuml;hne ab. Mit einem riesigen Fest feiert man 1966 in einer ausverkauften Vorstellung das 10-j&auml;hrige Bestehen im Hamburger Operettenhaus. Hamburger Top-Jazzer wie Andy von der Mehden, Banjo; Bernd Reiners, Schlagzeug; Helmut Lamszus, Klarinette und Peter 'Banjo' Meyer ersetzen ausgeschiedene Mitstreiter, die Merry-Tale-Auftritte in Hamburgs Kult-Kulturst&auml;tte Fabrik (jeden ersten Freitag im Monat) werden zu einer festen Einrichtung. 1974 begr&uuml;&szlig;t man dort den 50.000sten Besucher.
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Gastspiele in nahezu allen europ&auml;ischen L&auml;ndern treiben die Band von Auftritt zu Auftritt und zu Konzerten mit vielen ber&uuml;hmten Jazz-Kollegen - einst Vorbilder, denen man nun schon lange ebenb&uuml;rtig ist: Chris Barber, Bob Wilber, Monty Sunshine, Humphrey Lyttelton, Papa Bue, Acker Bilk, Fatty George, Ken Colyer, Champion Jack Dupree, Pete York, Peanuts Hucko und viele mehr sind jetzt ihre Starg&auml;ste.
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Nach ihrem 20-j&auml;hrigen Geburtstag wird auch das 25-j&auml;hrige Bestehen der Old Merry Tale Jazzband mit einem swingenden Fest gefeiert: Mehr als 5.000 Fans st&uuml;rmen im Januar 1981 ins Hamburger Congress Centrum, um die Band und ein Wiedersehen mit deren ehemaligen Musikern zu erleben. Einige Jahre sp&auml;ter h&ouml;rt die Old Merry Tale Jazzband in ihrer urspr&uuml;nglichen Form auf zu existieren und splittet sich in zwei nahezu namensgleiche Formationen auf, die Traditional Old Merry Tale Jazzband (Bandleader: Reinhard Zaum) und M&uuml;nster's Old Merry Tale Jazzband (Chef: Jost M&uuml;nster). Beide schaffen es bis heute auf Erfolgskurs zu bleiben. Die CD-Box "5 Original Albums" l&auml;sst jetzt ihre gro&szlig;e Schallplattenzeit in knackfrischem Klang wiederaufleben.

Swing made in Germany - Max-Greger-Wiederentdeckungen

Er war Dauergast im TV, machte Musik f&uuml;r die Tanzfl&auml;chen und Hitparaden. Im Herzen aber war Max Greger ein Jazzer, wie eine neue CD-Box beweist.&nbsp;&nbsp;

Obwohl Max Greger gro&szlig;e Teile seiner Karriere erfolgreich mit Tanz- und Unterhaltungsmusik bestritt, ist sein Beitrag zur deutschen Jazzgeschichte nicht zu untersch&auml;tzen. Wie kaum ein anderer erreichte er das deutsche Publikum auf vielseitige Art und Weise - und stets spielte der Jazz eine bestimmende Rolle.
Bereits als Kind offenbarte der 1926 in M&uuml;nchen geborene Greger sein musikalisches Talent, das er durch ein amtliches Konservatoriums-Studium professionalisierte. Nach 1945 entflammte seine lebenslange Liebe zu Jazz und Swing, wobei er zu den Vorreitern dieser Musik im Nachkriegsdeutschland geh&ouml;rte. Sein kraft- und seelenvolles Saxophonspiel bescherte ihm Auftritte mit US-Gr&ouml;&szlig;en wie Ella Fitzgerald, Woody Herman, Stan Kenton und Lionel Hampton, wobei letzterer ihn sogar &uuml;berreden wollte, als festes Mitglied seines Ensembles mit ihm in die USA zu gehen. Ein Zusammenspiel mit Louis Armstrong benannte Greger selbst als sch&ouml;nstes Erlebnis seiner Musikkarriere. Er widerstand allerdings allen Angeboten aus dem Ausland und wurde dank eines jahrzehntelangen Vertrages mit der Polydor einer der erfolgreichsten Instrumentalk&uuml;nstler des Landes.
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F&uuml;r das neugegr&uuml;ndete ZDF-Fernsehen wurde Max Greger 1963 'Resident Musical Leader' und verpflichtete f&uuml;r seine Bigband internationale Weltklasse-Jazzer wie Benny Bailey, Pierre Favre, Rick Kiefer, Don Menza und Dick Spencer. Als Ergebnis dieser B&uuml;ndelung von Kreativit&auml;t erschienen bei Polydor die progressiven Bigband-Alben "European Jazz Sounds" (1963) und "Maximum" (1965), f&uuml;r die hochkar&auml;tige Arrangeure wie Russell Garcia, Hans Hammerschmid, Boris Jojić, Ernst Simon und Hans Salomon moderne Versionen von Klassikern wie "Falling In Love With Love" oder "Take The A-Train" fertigten, aber auch neueres und eigenes Repertoire beisteuerten. F&uuml;r diesen LP-Doppelschlag bescheinigte man Greger auch im Ausland, dass "ein solch angriffslustiger Ton auf der Bigband-Szene seit der Aufl&ouml;sung des Maynard Ferguson Orchesters nicht mehr geh&ouml;rt wurde" (Down Beat).
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W&auml;hrend Max Greger in den kommenden Jahren langfristig ein gr&ouml;&szlig;eres Publikum suchte und Alben mit Tanz- und Unterhaltungsmusik aufnahm, bespielte er weiterhin die j&auml;hrlichen Jazzfestivals im deutschsprachigen Raum. Seine Auftritte in Fernsehshows festigten seine Popularit&auml;t, das rasante Thema "Up To Date" er&ouml;ffnet noch heute das "Aktuelle Sportstudio". Immer wieder nahm er auch Alben mit Jazz- und Swing-Elementen auf, die er stets mit gekonnten Soli veredelte.
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F&uuml;r "Dixieland" (1970) kredenzte er z.B. knackige Versionen von "Wild Cat Blues", "Down By The Riverside" oder "Honeysuckle Rose", auf dem Longplayer "Big Band Happening" (1971) erwies er mit "Trumpet Blues", "Caravan", "Jumpin' At The Woodside" oder "Skyliner" seinen Helden wie Count Basie und&nbsp; Duke Ellington Referenz.
Besondere Popularit&auml;t erreichte das Album "Max Greger Plays Glenn Miller" (1970), das mit "In The Mood", "Moonlight Serenade" oder "Chattanooga Choo Choo" die weltbekannten Hits des Musikers in sanft modernisierten Versionen vereinte. 
Max Greger, der in sp&auml;teren Jahren mit seinen Kollegen und Jugendfreunden Paul Kuhn und Hugo Strasser als 'Die Swing Legenden' durch vollbesetzte S&auml;le tourte, belegte, dass der Spagat zwischen Jazz und Kommerz gelingen kann, wenn man authentisch bleibt und ungebrochene Musikalit&auml;t und Vitalit&auml;t mitbringt.
In der preiswerten CD-Box "5 Original Albums", die mit den Original-LP-Covers und einem attraktivem Schuber daherkommt, werden f&uuml;nf von Max Gregers swingendsten Polydor-Alben nun zum Teil erstmals auf CD und neu digital remastert wiederver&ouml;ffentlicht: "European Jazz Sounds"&nbsp;(1963),&nbsp;"Maximum"&nbsp;(1965), "Plays Glenn Miller"&nbsp;(1970),&nbsp;"Dixieland&nbsp;(1970)" und "Big Band Happening"&nbsp;(1971).
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Lee Morgan - der tragische Shooting-Star des Jazz

Die Karriere des Trompeters Lee Morgan war tragisch kurz, aber erstaunlich produktiv und erfolgreich. Die CD-Box "5 Original Albums" versammelt jetzt f&uuml;nf seiner besten Blue-Note-Alben.
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"Ich mag keine Etiketten", sagte Lee Morgan in einem Interview, das DownBeat 1972 kurz nach dem tragisch fr&uuml;hen Tod des Trompeters publizierte. "Wenn du spielen kannst, dann kannst du mit jedem spielen. Schau dir Coleman Hawkins oder Joe Henderson an. Deine stilistischen Pr&auml;ferenzen spielen keine Rolle, du wirst immer gen&uuml;gend begabte Musiker finden, die dieselben Vorlieben haben. Aber du solltest deiner Phantasie niemals Grenzen setzen."
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Obwohl Lee Morgan vor allem als Hardbop-Trompeter in die Jazz-Annalen einging, hat er in seiner kurzen, aber ungeheuer produktiven Karriere ein weites Feld unterschiedlichster Stile beackert. Bevor er mit nur 33 Jahren von seiner Lebensgef&auml;hrtin erschossen wurde, spielte Morgan u.a. mit Avantgardisten wie Grachan Moncur III und Andrew Hill, mit Soul-Jazzern wie Jimmy Smith, Stanley Turrentine und Dr. Lonnie Smith, aber auch John Coltrane, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Wayne Shorter und Larry Young. Mit "The Sidewinder" brachte er 1964 bei Blue Note ein Album heraus, das ihm auf Anhieb seinen Platz im Jazz-Olymp sicherte. Zwischen 1956 und 1971 spielte er allein 25 Alben f&uuml;r Blue Note ein, von denen es einige - wie "The Sidewinder" - sogar in die Pop- und Rhythm'n'Blues-Charts schafften.
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1938 in Philadelphia zur Welt gekommen, schlug der ma&szlig;geblich von Clifford Brown beeinflusste Lee Morgan schon mit 15 Jahren die Laufbahn als professioneller Musiker ein. Mit 17 war er bereits Mitglied von Dizzy Gillespies Bigband und spielte von 1958 bis 1961 mit Art Blakeys Jazz Messengers. Seinen ersten Plattenvertrag erhielt Morgan mit gerade einmal 18 Jahren bei dem f&uuml;hrenden Jazzlabel Blue Note Records. Aus dem abewechslungsreichen &OElig;uvre, das er im Zeitraum von nur f&uuml;nfzehn Jahren f&uuml;r das Label einspielte, wurden nun f&uuml;nf seiner Meisterwerke in der preiswerten CD-Box "5 Original Albums" versammelt: "The Cooker" (1957), "Lee-Way" (1960), "Search For The New Land" (1964), "The Rumproller" (1965) und "Delightfulee" (1966).
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Auf "The Cooker" pr&auml;sentierte der damals 19-J&auml;hrige mit Baritonsaxophonist Pepper Adams, Pianist Bobby Timmons, Bassist Paul Chambers und Drummer Philly Joe Jones ein kochendes Gemisch aus Bebop und Hardbop. Eine geh&ouml;rige Portion Soul injizierte er wiederum in die Hardbop-Musik von "Lee-Way", die er mit Jackie McLean und Art Blakey sowie erneut Timmons und Chambers aufnahm. Nur wenige Monate nach den Sessions f&uuml;r "The Sidewinder" spielte Morgan mit einer absoluten Traumbesetzung (Wayne Shorter, Herbie Hancock, Grant Green, Reggie Workman &amp; Billy Higgins) das sehr progressive Album "Search For The New Land" ein, das ebenfalls den Sprung in die Pop-Charts schaffte.
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Mit "The Rumproller", das den Tenorsaxophonisten Joe Henderson featuret, kn&uuml;pfte er noch einmal an den Erfolg des Boogaloo-&Uuml;berraschungshits "The Sidewinder" an. "Delightfulee" schlie&szlig;lich gilt als eines der ungew&ouml;hnlichsten Alben in der Diskographie des Trompeters. Zu h&ouml;ren ist er hier teils in einem Quintett mit Joe Henderson, McCoy Tyner, Bob Cranshaw und Billy Higgins, teils mit einer Bigband unter der Leitung des Meisterarrangeurs Oliver Nelson.
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Ausgestattet ist die Box "5 Original Albums" wie stets mit schickem Original-Artwork, Stecktaschen-CDs im Look der Original-LPs und einem attraktiven Schuber drumherum.

Jackie McLean - Chamäleon mit Lehrauftrag

Saxophonist Jackie McLean begann als Wegbereiter des Hard Bop und wurde zum fr&uuml;hen Vertreter des Free Jazz. F&uuml;nf seiner Blue Note-Studioalben erscheinen jetzt gesammelt in einer preiswerten CD-Box.

Seine Wiege stand in Harlem - und das konnte man bei jedem Solo h&ouml;ren. Um sich aus dem Schatten Charlie Parkers zu befreien, spielte Jackie McLean sein Altsaxophon zu Beginn wie ein Tenorist. Damit schuf er einen unverwechselbaren Klang, der nicht nur durch 'kantige' Phrasierung, sondern auch durch expressives, bluesbetontes Spiel auffiel. Die Aufmerksamkeit der Zuh&ouml;rer war McLean dadurch sicher, aber auch die Begeisterung der Plattenbosse. F&uuml;r Blue Note spielte er im Laufe seiner Karriere 21 Alben ein, an denen man die Entwicklung des Jazz in den 1960er Jahren ablesen kann.
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Begann McLean, aus dem Bebop-Idiom stammend, zun&auml;chst mit einer Weiterentwicklung zur modalen Spielweise und assistierte Miles Davis, wurde er sp&auml;ter zum Vorreiter des Hard Bop und erntete von Heroen wie Charles Mingus Anerkennung und sogar ihm gewidmete St&uuml;cke. Als Ornette Coleman die T&uuml;r zum Free Jazz aufstie&szlig;, ging McLean mutig hindurch und erwies sich auch hier als musikalisches Cham&auml;leon.
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Nicht nur als Interpret, auch als Komponist zeichnete sich McLean durch kreative Vielseitigkeit aus. Bei den hier versammelten Alben entstammt mehr als die H&auml;lfte der jeweiligen Tracklist seiner Feder. Neben feurigen Bebop-Ankl&auml;ngen bot das Album "Capuchin Swing" breite Improvisationsm&ouml;glichkeiten, stets untermalt vom federnden Bass Paul Chambers'. <iframe src="https://www.youtube.com/embed/eT6OUlU9J2o" width="100%" height="379" frameborder="0"></iframe>St&auml;rkere Bluesakzente setzte "Bluesnick", wobei sich insbesondere Trompeter Freddie Hubbard auszeichnen konnte - die Kritiker bescheinigten McLean, eines der besten Bluesalben im Hard-Bop-Modus abgeliefert zu haben. Neuland betrat der Saxophonist mit seinem F&uuml;nf-Sterne-Meisterwerk "Let Freedom Ring". In der seiner Tochter gewidmeten 'Melody for Melonae' wechselte er nicht nur in die h&ouml;chsten Lagen, sondern verlegte sich auf den langsam aufkommenden Free Jazz, ohne jedoch den Bop-Untergrund aus dem Auge zu verlieren. Das Album "Jacknife" erschien, bedingt durch Umstrukturierungen nach dem Blue-Note-Verkauf an Liberty Records, erst mit zehn Jahren Versp&auml;tung, offenbarte jedoch einen vollends ausgereiften McLean, der orientalische Einfl&uuml;sse in seinen warmen Sound integriert hatte. "Demon's Dance" schlie&szlig;lich &uuml;berraschte mit ausgefeilter Schlagzeugarbeit des blutjungen Jack DeJohnette, der mit freiesten Fills zu begeistern wusste.
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/A8p-6lCZ3dE" width="100%" height="379" frameborder="0"></iframe>
Alle Alben erklingen dank der fachkundigen Abmischung des legend&auml;ren Tonmeisters Rudy Van Gelder in &uuml;berw&auml;ltigend klarem Sound. In der preiswerten neuen Box "5 Original Albums", die mit Original-Cover, Stecktaschen-CDs, detaillierten Musikerangaben und attraktivem Schuber daherkommt, werden f&uuml;nf von Jackie McLeans besten und bekanntesten Blue-Note-Alben nun kompakt wiederver&ouml;ffentlicht.
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Die in der Box enthaltenen Alben sind chronologisch:
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Capuchin Swing (1960)
Bluesnick (1961)
Let Freedom Ring (1962)
Jacknife (1965)
Demon's Dance (1967)

Michel Petrucciani - der Zwerg, der spielte wie ein Riese

Die preiswerte CD-Box "5 Original Albums" versammelt f&uuml;nf fr&uuml;he Alben, die Pianist Michel Petrucciani in den 1980ern f&uuml;r das franz&ouml;sische Label Owl Records eingespielt hat.

"Er war ein Zwerg, aber er spielte wie ein Riese", erinnerte sich der Trompeter Clark Terry an seine erste Begegnung mit dem damals erst 15-j&auml;hrigen Michel Petrucciani zur&uuml;ck. Als der Pianist bei einem Festival in Frankreich zu ihm auf die B&uuml;hne getragen wurde, dachte Terry zun&auml;chst, dass die Veranstalter ihm einen geschmacklosen Streich spielen wollten. "Aber als ich ihn spielen h&ouml;rte - oh, Mann!" So wie Terry ging es wohl jedem, wenn er Petrucciani das erste Mal auf einer B&uuml;hne erlebte. Er war buchst&auml;blich das, was man in den USA "a big surprise in a small package" nennt.
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Neben seinem betr&auml;chtlichen musikalischen Talent besa&szlig; Petrucciani aber auch eine erstaunliche Arbeitsethik. "Ich glaube nicht an Genies, ich vertraue auf harte Arbeit", begr&uuml;ndete er das selbst. Und harte Arbeit bedeutete f&uuml;r den Pianisten, der 1962 mit Glasknochen und kleinw&uuml;chsig zur Welt gekommen war, ungleich viel h&auml;rtere Arbeit als f&uuml;r seine gesunden Kollegen. Angetrieben wurde er zudem von der nicht unbegr&uuml;ndeten Furcht, kein langes Leben f&uuml;hren zu k&ouml;nnen. Und so spielte er in den nicht einmal zwanzig Jahren, die zwischen seinem Plattendeb&uuml;t 1980 und seinem fr&uuml;hen Tod 1999 vergingen, fast schon manisch allein 30 Alben unter eigenem Namen ein.
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Die Jazzwelt eroberte Petrucciani vor allem durch seine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Saxophonisten Charles Lloyd, den er 1982 aus dem Ruhestand herausholte und zu einer R&uuml;ckkehr ins Musikgesch&auml;ft bewegen konnte. Zuvor hatte er jedoch schon einige eigene Alben f&uuml;r das franz&ouml;sische Label Owl Records aufgenommen, darunter "Michel Petrucciani" (1981) mit Bassist J.F. Jenny-Clark und Schlagzeuger Aldo Romano sowie "Toot Sweet" (1982) im Duo mit dem Altsaxophonisten Lee Konitz.
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Diese beiden Alben sind nun mit drei weiteren aus der ersten H&auml;lfte der 1980er Jahre zusammen in der preiswerten Box "5 Originals Albums" wiederver&ouml;ffentlicht worden. Alle zeigen Petrucciani nicht nur als technisch brillanten und erfindungsreichen Pianisten, sondern auch als fantasievollen Komponisten. Auf den beiden solo eingespielten Alben "Oracle&rsquo;s Destiny" (1983) und "Notes&rsquo;N Notes" (1984) zollte Petrucciani seinem gro&szlig;en Idol Bill Evans Tribut. F&uuml;r letzteres nahm er sogar einige Tracks im Overdub-Verfahren auf, so wie es Evans einst auf seinen beiden "Conversations With Myself"-Alben getan hatte. "Cold Blues" (1985) wiederum pr&auml;sentierte den Pianisten im intimen Zusammenspiel mit dem Bassisten Ron McClure. Auf sp&auml;teren Aufnahmen war Michel Petrucciani dann mit US-Gr&ouml;&szlig;en wie Wayne Shorter, Jim Hall, Stanley Clarke, Marcus Miller, Kenny Garrett, Steve Gadd und Lenny White, aber auch franz&ouml;sischen Jazzstars wie St&eacute;phane Grappelli, Eddy Louiss und Bir&eacute;li Lagr&egrave;ne zu h&ouml;ren. Ausgestattet ist die Box "5 Original Albums" wie immer mit Original-Artwork, Stecktaschen-CDs und einem attraktiven Schuber.
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Hank Mobley - Mittelgewicht-Champion des Tenorsax

Saxophonist Hank Mobley z&auml;hlte zu den gr&ouml;&szlig;ten Melodikern seiner Generation. Nachzuh&ouml;ren auf f&uuml;nf seiner besten Blue-Note-Alben, die jetzt gesammelt in einer CD-Box erschienen.

Eigentlich war es nur als Zeitvertreib gedacht, da Hank Mobley als Jugendlicher einige Monate krankheitsbedingt die Wohnung nicht verlassen konnte. Doch das Geschenk seiner Gro&szlig;mutter - ein Tenorsaxophon - hatte ungeahnte Folgen; wie besessen &uuml;bte Mobley und brachte es als Autodidakt auf diesem Instrument zur Meisterschaft. Als es ihn nach New York verschlug, fasste er schnell Fu&szlig; in der Clubszene und etablierte sich als versierter Tenorist. Er spielte erste Aufnahmen unter eigenem Namen ein, wurde Mitglied bei Art Blakeys Jazz Messengers und legte sich einen unverwechselbaren Sound zu, weder so aggressiv wie John Coltrane, noch so sanft und cool wie Stan Getz. Mobley bediente mit lyrisch-lockerem und feinsinnigem Spiel eine ganz eigene Phalanx, die f&uuml;r Kenner wie Jazz-Papst Leonard Feather zu einem der f&uuml;hrenden Improvisatoren seines Instruments werden lie&szlig;en. Jahrelang als Geheimtipp von Brancheninsidern gehandelt, erfuhr er erst postum die Ehre, die ihm schon immer zustand. Sein Freund und Kollege, Horace Silver, sollte recht behalten, als er in seiner Autobiographie schrieb: "Hank Mobley war ein Gigant".
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"Peckin' Time", gemeinsam mit Trompeter Lee Morgan eingespielt, offenbarte bereits alle F&auml;higkeiten Mobleys. Mit welcher Stilmelange die Gruppe etwa den Kurt-Weill-Broadway-Klassiker "Speak Low" verarbeitete, hat besonderen Reiz. Das Titelst&uuml;ck des Albums "Roll Call" zeigte mit seinen feurigen Schlagzeugpartien das Hardbop-Prinzip in vollendeter G&uuml;te, ohne jedoch die Melodie zum Mitpfeifen aus den Augen zu verlieren. Gesegnet mit der legend&auml;ren Rhythmusgruppe von Miles Davis (Pianist Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers und Drummer Philly Joe Jones) entwickelte sich "Another Workout" schnell zum Klassiker - Hank Mobley hatte selbst f&uuml;r einige Zeit bei Davis ausgeholfen, als dieser auf der Suche nach einem Coltrane-Ersatz war. "No Room for Squares" punktete an den 88 Tasten mit der Blue-Note-Entdeckung Andrew Hill sowie dem legend&auml;ren Herbie Hancock, w&auml;hrend "Reach Out!" aufgrund seiner Tracklist oft etwas stiefm&uuml;tterlich behandelt wurde. Den Kritikern erschien es allzu gef&auml;llig. Doch wer je die hier eingespielten Versionen von Pop-Songs wie "Reach Out (I'll Be There)" oder "Goin' Out of My Head" geh&ouml;rt hat, wird feststellen, dass Hank Mobley auch diesen Songs einen Glanz verpassen konnte, der seinesgleichen suchte.
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Alle Alben erklingen dank der fachkundigen Abmischung des legend&auml;ren Tonmeisters Rudy Van Gelder in &uuml;berw&auml;ltigend klarem Sound. In der preiswerten neuen Box "5 Original Albums", die mit Original-Cover, Stecktaschen-CDs, detaillierten Musikerangaben und attraktivem Schuber daherkommt, werden f&uuml;nf von Hank Mobleys besten und bekanntesten Blue-Note-Alben nun kompakt wiederver&ouml;ffentlicht.
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Die in der Box enthaltenen Alben sind chronologisch:
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Peckin' Time (1958)
Roll Call (1960)
Another Workout (1961)
No Room for Squares (1963)
Reach Out! (1968)

5 Original Albums - Vol. 2 (Ella Swings Live)

5 Original Albums, Vol. 2

5 Original Albums Vol. 2

Billie Holiday - 5 Original Albums

Oscar Peterson - 5 Original Albums

Chick Corea - 5 Original Albums

Ella Fitzgerald - 5 Original Albums

Stan Getz - 5 Original Albums

F&uuml;nf bekannte Alben auf CD, digital remastered und im Original-LP-Design, im schmucken Schuber zum g&uuml;nstigen Preis - das ist das Rezept der 5 ORIGINAL ALBUMS. Das Spektrum geht von instrumentalen Jazz-Legenden wie Charlie Parker und Oscar Peterson bis zu den popul&auml;ren Stimmen von Ella Fitzgerald und Cassandra Wilson. Vom Dixieland der Old Merry Tale Jazzband &uuml;ber Jazzrock von Chick Corea und John Scofield bis zum Pop-Jazz von Silje Nergaard und Bobby McFerrin.

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Titel

5 Original Albums - Übersicht | JazzEcho

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