Start

Malia

Musik

Malia + Boris Blank: Convergence (Ltd. Ed. Clear Vinyl + Signed Art Card)

Convergence (Ltd. Ed. Clear Vinyl + Signed Art Card)

Convergence (Ltd. Ed. Clear Vinyl)

Convergence: Malia + Blank,Boris

Convergence (LP)

Convergence

Malia_Black Orchid_Cover

Black Orchid

Malia + Boris Blank signed Blu-ray

Convergence (Reference Edition / Signed Version)

Malia - Convergence (Reference Edition)

Convergence (Reference Edition / Blu-ray)

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

Blu-ray Audio

JazzEcho Everything Jazz

Mehr als zehn Jahre nach seiner Erstver&ouml;ffentlichung erscheint das Kultalbum "Convergence" von Malia und Boris Blank jetzt als Dolby-Atmos-Reference Edition auf Blu-ray Audio &ndash; erg&auml;nzt um den brandneuen Track 2Dancing Flame"!
Das 2014 ver&ouml;ffentlichte Album verbindet Malias soulige Jazzstimme mit den innovativen Klangwelten des Yello-Soundvision&auml;rs Boris Blank und z&auml;hlt bis heute zu den Favoriten von Fans elektronischer Pop-Musik.
F&uuml;r die Reference Edition haben Boris Blank und Toningenieur Leo&scaron; Gerteis das Album vollst&auml;ndig neu in Dolby Atmos abgemischt. Das Ergebnis ist ein immersives 3D-Klangerlebnis mit beeindruckender R&auml;umlichkeit, neuer klanglicher Tiefe und packender Emotionalit&auml;t.

Mainstream Jazz

JAZZ

Vocal-Jazz

Die Nobelpreistr&auml;gerin Toni Morrison feierte Nina Simone einst mit dem Ausspruch, dass sie &bdquo;unser Leben gerettet&ldquo; habe, hatte Simone doch mit ihren Songs die B&uuml;rgerrechtsbewegung der Sechzigerjahre motiviert und inspiriert. In ihren Liedern erfuhr die Welt in seltener Offenheit den Ausdruck von Wut, Kraft und Selbstzweifel als mit dem Tod von Martin Luther King, Jr. der Traum von einer friedlichen Gesellschaftsver&auml;nderung zugunsten eines schwarzen Amerikas f&uuml;r lange Zeit begraben wurde. Wie Duke Ellington und Miles Davis lehnte auch Simone das Wort Jazz f&uuml;r ihre Musik ab, weil es f&uuml;r die meisten Wei&szlig;en &bdquo;schwarz und Dreck&ldquo; bedeuten w&uuml;rde: Sie hingegen spielte schwarze klassische Musik.
Als Malia Jahrzehnte sp&auml;ter mit ihrem franz&ouml;sischem Trio dieses eindringliche und selbstbestimmte Tribut-Album f&uuml;r Nina Simone aufnimmt, schlie&szlig;t sich f&uuml;r sie ein Kreis. Dass das Leben auf vielen Ebenen schwere Pr&uuml;fungen f&uuml;r Nina bereithielt, wird in ihrer Autobiografie &bdquo;Meine schwarze Seele&ldquo; ausf&uuml;hrlich beschrieben, doch f&uuml;r Malia z&auml;hlen jene Details erst dann wirklich, wenn sie sie auch im Song sp&uuml;rt. An Nina Simone bewundert Malia genau jene Gabe, die scheinbar einfachen Dinge des Lebens, den Schmerz und die Leidenschaft, die Liebe und den Tod, zu etwas ganz Gro&szlig;em und Eigenem zu machen. Tiefe Gef&uuml;hle, die von der Stimme transportiert werden, gute Texte, deren Poesie ganz unterschiedliche Lebenswelten zu durchdringen vermag. Malia fasziniert die menschliche W&auml;rme, die in Ninas Musik so pr&auml;sent war. &bdquo;Wenn Nina Klassiker wie &sbquo;Don&rsquo;t Explain&rsquo; und &sbquo;Porgy&rsquo;&nbsp; singt, sp&uuml;rt man genau, wie sie durch ihre Interpretationen zu ihren Songs wurden. Das Leiden und die Rechtlosigkeit der schwarzen amerikanischen Frau war ein Thema, das Nina damals sehr besch&auml;ftigt hat und sie hat sich engagiert. Doch was mich heute ber&uuml;hrt, ist, dass ihre Songs auch dann noch g&uuml;ltig sind, wenn sich die sozialen Umst&auml;nde ver&auml;ndert haben. Das meine ich mit menschlicher Tiefe, wenn man unterdr&uuml;ckt wird, muss man k&auml;mpfen.&ldquo;
Malia liebt &bdquo;My Baby Just Cares&ldquo; besonders wegen der Melodie und jenem besonderen Gef&uuml;hl, wie sch&ouml;n es ist, geliebt zu werden. Malia wollte ein Balladenalbum aufnehmen und deshalb erscheint selbst bei einem innerlich freudestrahlenden Song wie &bdquo;My Baby Just Cares&ldquo; das Tempo halbiert. Bei &bdquo;Don&rsquo;t Explain&ldquo; wird das Gegenteil thematisiert, &bdquo;wie es sich anf&uuml;hlt, wenn man den Falschen liebt und doch zusammenbleibt&ldquo;. In &bdquo;Four Women&ldquo; geht es um verschiedene Erfahrungen afroamerikanischer Frauen, doch Malia h&ouml;rt und empfindet den gro&szlig;en Simone-Song nicht nur als historische Abhandlung &uuml;ber Rassismus und was es einst bedeutete, als schwarze Frau in den USA zu leben. Malia h&ouml;rt und interpretiert &bdquo;Four Women&ldquo; als Ballade &uuml;ber die menschliche Leidensf&auml;higkeit, &bdquo;Ich kann mich mit jeder dieser Frauen identifizieren. Ich wuchs mit Segregation und Unterdr&uuml;ckung auf, ich habe gelernt, dass die Welt mehr ist als ein Monopoly f&uuml;r wei&szlig;e Menschen.&ldquo; Bei den gro&szlig;en Songs, die Malia f&uuml;r ihr Album ausgesucht hat, geht es in immer wieder neuen Variationen um Liebe und verpasste M&ouml;glichkeiten und um Texte und Melodien, die direkt ins Herz treffen. Was Nina Simone so gro&szlig; gemacht hat, war ihre k&uuml;nstlerische F&auml;higkeit, den Rassismus zu &uuml;berwinden. &bdquo;Sie wendet sich an einen Wei&szlig;en und erinnert ihn an die Schandtaten seiner Vorfahren, sie wendet sich an einen Schwarzen und vermittelt ihm ein Gef&uuml;hl der St&auml;rke und Zuversicht. Doch meine Hautfarbe macht mich nicht zu einem besseren Menschen.&ldquo;
Malia wuchs in Malawi auf, ihre Mutter war schwarz, ihr Vater ein wei&szlig;er britischer Ingenieur. Malawi war eine ehemalige britische Kolonie und stark von Segregation und Rassimus gepr&auml;gt, dass ihre Eltern zusammenlebten war nicht vorgesehen und brachte Probleme mit sich. Das Leben in der Ex-Kolonie beschreibt Malia als geschlossen und weltfremd, vom Westen abgeschottet, &bdquo;wie in einer Blase&ldquo;. Erst als sie nach London umzog - Malia war damals vierzehn - &ouml;ffnete sich die Welt. Als sie dort sp&auml;ter in einem Jazz-Restaurant arbeitete, lernte sie die Musik lieben, die sie heute selbst singt. Sie entdeckte die guten Platten und Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald wurden ihre Lehrerinnen. Jazz wurde zu ihrer Musik, die Jazz-Community zu einer neuen Heimat. &bdquo;Songs wie &sbquo;Strange Fruit&rsquo; und &sbquo;Young, Gifted and Black&rsquo; lehrten mich, stark und stolz zu sein. Ich brauchte Duran Duran nicht, f&uuml;r mich wurde der Jazz zum Soundtrack meines Lebens.&ldquo;
Wenn Malia heute Nina Simone singt, hat das auch damit zu tun, dass sie in sich selbst jetzt diese gewisse Reife sp&uuml;rt, ein tiefes Verstehen, das weit &uuml;ber die Sprache hinausreicht. Es entspricht ihrer Lebenserfahrung, der Mentorin auf diese Weise Dank zu sagen. Die Geschichten, die Simone sang und &uuml;berlieferte, spielen bei Malias Interpretationen die Hauptrolle, Malia bewahrt jene Melodien von minimalistisch berauschender Gr&ouml;&szlig;e und spitzt sie mit eindeutigen, beschw&ouml;renden Rezitationen noch zu. Wenn Malia heute Nina Simone singt, denkt sie an eine schwarze Orchidee. &bdquo;Selten, sch&ouml;n, m&auml;chtig, mystisch, au&szlig;erirdisch schwarz, &uuml;berw&auml;ltigend.&ldquo;

Malia - Diskografie | JazzEcho