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The Tiberi Tapes (4LP-Boxset)

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Zu John Coltranes 100. Geburtstag wird ein legend&auml;res Kapitel seines Verm&auml;chtnisses erstmals zug&auml;nglich gemacht. Die 4-LP-Box "The Tiberi Tapes" versammelt bislang unver&ouml;ffentlichte Live-Mitschnitte, die der Saxofonist Frank Tiberi zwischen 1960 und 1964 in Clubs in New York und Philadelphia aufnahm. Mehr als sechs Jahrzehnte blieben die B&auml;nder weitgehend ungeh&ouml;rt. Sie dokumentieren Coltrane gemeinsam mit seinen legend&auml;ren Mitstreitern in einer der aufregendsten Phasen seiner k&uuml;nstlerischen Entwicklung. Es sind keine konventionellen Konzertmitschnitte &ndash; ihr historischer Klang zeugt von den abenteuerlichen Umst&auml;nden ihrer Entstehung. Daf&uuml;r kommt man Coltrane auf der B&uuml;hne erstaunlich nahe: suchend, experimentierend und seine Musik immer weiter vorantreibend. F&uuml;r die Jazzwelt ist diese Ver&ouml;ffentlichung ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Ereignis!
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Vier schwarze 140-g-LPs in einer stabilen Lift-off-Box, dazu ein LP-gro&szlig;es Booklet mit ausf&uuml;hrlichen Essays von Ashley Kahn, Lauren Du Graf, Lewis Porter und Mastering Engineer Kevin Reeves.

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Der Saxofonist John William "Trane" Coltrane wurde am 23. September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergn&uuml;gen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gl&auml;ubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zw&ouml;lften Lebensjahr eine &uuml;berwiegend gl&uuml;ckliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Gro&szlig;vater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne m&auml;nnliche Ern&auml;hrer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zur&uuml;ck und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen. Der Milit&auml;rdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) &uuml;ber Wasser. W&auml;hrend eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht gen&uuml;gend stilistische Eigenst&auml;ndigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabh&auml;ngigkeit k&uuml;nstlerische R&uuml;ckschl&auml;ge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955-66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. W&auml;hrend des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie "Miles" (1955) und die legend&auml;ren "Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet"-Sessions (1956). Es war eine der besten Bands dieser &Auml;ra und Coltrane n&uuml;tzte die Gelegenheit, um mit M&ouml;glichkeiten der Losl&ouml;sung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung pr&auml;gte f&uuml;r diese Phase den missverst&auml;ndlichen Begriff "Sheets Of Sound" ("Klangfl&auml;chen"), wobei es weniger um die Erstellung von Fl&auml;chen als um die Aufl&ouml;sung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch gepr&auml;gte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958-60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalit&auml;t f&uuml;r sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise w&auml;hrend seiner letzten Schaffensjahre hinter sich lie&szlig;. So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzk&uuml;nstler &uuml;berhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie "First Trane" (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des 'Prestige'-Umfeldes. Coltrane l&ouml;ste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im "Five Spot" umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zur&uuml;ck und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legend&auml;ren, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben "Kind Of Blue" (mit Davis) und "Giant Steps" auf. Auf "My Favourite Things" entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu f&uuml;r den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages f&uuml;r die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterst&uuml;tze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne "A Love Supreme" machte Coltrane seine tiefe, religi&ouml;s gepr&auml;gte Spiritualit&auml;t, &ouml;ffentlich und Alben wie "Ascension" f&uuml;hrten ihn im folgenden Jahr schlie&szlig;lich zum freien Spiel. Als er sich immer deutlicher der kompletten Aufl&ouml;sung der Form zuwandte, ver&auml;nderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der B&uuml;hne zu erleben, sp&auml;te Werke wie "Expression" oder das Schlagzeug-Duo "Interstellar Space" (beide 1967) pr&auml;sentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen gro&szlig;en Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einfl&uuml;ssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterlie&szlig;en ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Erg&auml;nzung des Tenors viele Impulse f&uuml;r die Klangentwicklung des modernen Jazz. 07/2005

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