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John Coltrane

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Coltrane live: Die Tiberi-Aufnahmen sind da

Mit den &bdquo;Tiberi Tapes&ldquo; erscheinen heute erstmals Coltrane-Privatmitschnitte aus den Jahren 1960 bis 1964. Erste Medienreaktionen machen neugierig und ordnen das ungew&ouml;hnliche Klangerlebnis ein.&nbsp;

Heute &ouml;ffnet sich ein Kapitel der Jazzgeschichte, das jahrzehntelang vor allem als Erz&auml;hlung kursierte: Die <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/the-tiberi-tapes-4lp-boxset-1296143" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Tiberi Tapes&ldquo;</a>, heimliche Live-Mitschnitte von Auftritten <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltranes</a>, sind erstmals offiziell erh&auml;ltlich. Aufgenommen hat sie der Saxofonist Frank Tiberi, der Coltranes Spiel zwischen 1960 und 1964 mit einem tragbaren Tonbandger&auml;t festhielt. Die Aufnahmen waren f&uuml;r ihn lediglich als pers&ouml;nliches Studienprojekt gedacht, nur wenige Vertraute und Musiker h&ouml;rten bislang die Mitschnitte.
<h3 class="MsoNoSpacing">&bdquo;Geheimaufnahmen&ldquo; aus den Jazzclubs</h3>
Tiberi nahm in kleinen Clubs auf, mit dem Mikrofon unter dem Mantel und dem Ger&auml;t in einer Tasche auf dem Scho&szlig;. Die Spulen wechselte er, ohne hinzusehen. So entstanden keine makellosen Konzertmitschnitte, sondern unmittelbare Momentaufnahmen, samt Gespr&auml;chen im Publikum, Zurufen und h&ouml;rbaren Grenzen der Aufnahmetechnik. Aus Tiberis Archiv mit mehr als 80 B&auml;ndern und vielen Stunden Musik versammelt das neue Album elf lange St&uuml;cke mit einer Gesamtspielzeit von knapp drei Stunden. Es erscheint als <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie" target="_blank" rel="noopener">4-LP- und 3-CD-Box</a> sowie digital.
&nbsp;Im Zentrum stehen zwei sehr unterschiedliche Fassungen von &bdquo;Giant Steps&ldquo; und ausgedehnte Interpretationen von &bdquo;Impressions&ldquo;, &bdquo;Satellite&ldquo; und &bdquo;Resolution&ldquo;. Auch zwei bislang unbekannte Kompositionen sind dabei: &bdquo;Thing in D Flat&ldquo; und ein unbetiteltes St&uuml;ck in F-Moll. Die wechselnden Besetzungen f&uuml;hren durch eine entscheidende Phase in Coltranes Entwicklung: McCoy Tyner ist mehrfach am Klavier zu h&ouml;ren, ebenso die Bassisten Jimmy Garrison, Reggie Workman und Steve Davis sowie die Schlagzeuger Elvin Jones und Pete La Roca. Auch Eric Dolphy wirkt auf mehreren Aufnahmen mit.
<h3 class="MsoNoSpacing">&bdquo;Giant Steps&ldquo; mit neuen Ohren geh&ouml;rt</h3>
Die Tapes machen h&ouml;rbar, wie Coltrane bekannte Themen auf der B&uuml;hne ausdehnte und neu auslotete. Das gilt besonders f&uuml;r &bdquo;Giant Steps&ldquo;: Ein St&uuml;ck, das vielen durch seine kompakte Studioversion vertraut ist, wird hier zum Ausgangspunkt f&uuml;r ausgreifende Improvisationen.
F&uuml;r die Ver&ouml;ffentlichung wurden die Originalb&auml;nder bestm&ouml;glich &uuml;berarbeitet. Toningenieur Kevin Reeves lag daran, St&ouml;rger&auml;usche gezielt zu verringern und gleichzeitig m&ouml;glichst viel von der urspr&uuml;nglichen Klanginformation zu erhalten.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Erste Pressestimmen: Musik im Vordergrund, Klang als Einschr&auml;nkung</h3>
Die ersten internationalen Reaktionen fallen &uuml;berwiegend fasziniert aus, verschweigen aber nicht die Grenzen des Materials. Am 23.9., dem Tag von Coltranes 100. Geburtstag, erschien in der S&uuml;ddeutschen Zeitung ein Interview von Andrian Kreye mit Frank Tiberi. Kreye schildert darin ausf&uuml;hrlich die gro&szlig;e Bedeutung der Wiederver&ouml;ffentlichung, weist aber darauf hin, dass die Aufnahmen selbstverst&auml;ndlich nicht mit Studio-Sessions vergleichbar sind. Sein Fazit: &bdquo;Gerade im brachialen Klangbild fr&uuml;her Analogtechnologie enth&uuml;llen sie eine Seite John Coltranes, die bisher im Verborgenen lag&ldquo;.
All About Jazz beschreibt das Album zwar als &bdquo;noisy, clangorous&ldquo; und als herausfordernde H&ouml;rerfahrung, Rezensent Mike Jurkovic hebt aber besonders hervor, wie die Mitschnitte die N&auml;he der Musiker zueinander und die faszinierende Atmosph&auml;re im Raum bewahren.
Tablet nennt die Aufnahmen &bdquo;revelatory&ldquo; und lobt die Restaurierung, Apple Music beschreibt das Klangerlebnis zwar als &bdquo;d&uuml;nn&ldquo;, die Darbietungen jedoch als &bdquo;enorm aufschlussreich&ldquo;.
Wer makellosen Klang sucht, st&ouml;&szlig;t hier also an deutliche Grenzen. Wer John Coltrane bei der Arbeit erleben m&ouml;chte, bekommt eine seltene Perspektive auf dessen faszinierende Musik, direkt im Moment ihres Entstehens.
<h3 class="MsoNoSpacing">Ausf&uuml;hrliches Begleitmaterial beleuchtet die Hintergr&uuml;nde</h3>
Unter dem Titel &bdquo;The Tiberi Tapes&rdquo; erscheint jetzt nicht nur eine Auswahl von elf Tracks auf 4 LPs bzw. 3 CDs und digital, die Aufnahmen werden auch von einem umfangreichen Booklet mit Liner Notes von den Coltrane-Experten Ashley Kahn, Lauren Du Graf, Lewis Porter und Toningenieur Kevin Reeves begleitet. Sie beleuchten die historischen, musikalischen und klangtechnischen Aspekte der Aufnahmen aus unterschiedlichen Perspektiven.
In einem aktuellen Video, das Impulse! Records ver&ouml;ffentlicht hat, reflektiert Jazzkomponist und Saxofonist James Brandon Lewis &uuml;ber Coltranes anhaltendes musikalisches Verm&auml;chtnis und die &bdquo;Tiberi Tapes&ldquo; im Besonderen.
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Die "Tiberi Tapes" sind ab sofort &uuml;berall erh&auml;ltlich. <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-the-tiberi-tapes-122535" target="_blank" rel="noopener">Exklusiv im JazzEcho-Store</a> ist die LP-Variante preisgleich zusammen mit einer Sonderauflage des Everything-Jazz-Posterzine erh&auml;ltlich &ndash; nur solang der Vorrat reicht!

Große Platten, fairer Preis: LP-Serie Verve Essentials startet mit fünf Jazzklassikern

Mit ber&uuml;hmten Alben gehen die Verve Essentials an den Start und bringen einige der besten Aufnahmen der Jazzgeschichte als preiswerte LPs zur&uuml;ck ins Plattenregal.

Wer Jazz auf Vinyl entdecken m&ouml;chte, hat derzeit gute Aussichten. Nach der gerade gestarteten Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Essentials</a> bekommt nun auch der legend&auml;re Verve-Katalog seine eigene Essentials-Serie. Das Konzept und die Ausstattung sind dieselben: erschwingliche LP-Ausgaben gro&szlig;er Alben, die bei der Qualit&auml;t trotzdem keine Kompromisse eingehen.
Auch die <a href="https://www.jazzecho.de/verve-essentials" target="_blank" rel="noopener">Verve Essentials </a>stammen von Hi-Res-Mastern, werden bei Optimal auf 140-Gramm-Vinyl gepresst und in originalgetreuen Sleeves ausgeliefert. Neben Verve selbst geh&ouml;ren auch Partnerlabels wie Impulse! und Cadet Records zum musikalischen Fundus der Reihe. Damit bietet sie einen idealen Einstieg f&uuml;r neue Jazzfans, und eine willkommene Gelegenheit, L&uuml;cken in einer bereits gut gef&uuml;llten LP-Sammlung zu schlie&szlig;en. Die ersten f&uuml;nf Titel zeigen gleich, wie viel es hier zu entdecken gibt.
<h3 class="MsoNormal">Stan Getz / Jo&atilde;o Gilberto &ndash; Getz/Gilberto</h3>
Manchmal gen&uuml;gt eine Stimme, um Musikgeschichte zu schreiben. Astrud Gilberto hatte ihren Mann Jo&atilde;o urspr&uuml;nglich als Dolmetscherin zu den Aufnahmen begleitet. Als sie dann bei &bdquo;The Girl From Ipanema&ldquo; und &bdquo;Corcovado&ldquo; ans Mikrofon trat, wurde ihr ungek&uuml;nstelter Gesang zum unverwechselbaren Bestandteil eines Albums, das die Bossa Nova in alle Welt tragen sollte. &bdquo;Getz/Gilberto&ldquo; erschien 1964, wurde zum Welthit und gewann als erste Jazzproduktion den Grammy f&uuml;r das beste Album des Jahres.
Doch die ber&uuml;hmten Gesangspassagen sind nur ein Teil seines Zaubers. Stan Getz&rsquo; warmer Tenorsaxofonton, Jo&atilde;o Gilbertos leiser Gesang und seine federnde Gitarre, Ant&ocirc;nio Carlos Jobims Piano und Milton Bananas zur&uuml;ckhaltendes Schlagzeug greifen mit einer Selbstverst&auml;ndlichkeit ineinander, die bis heute fasziniert. Musik, die leicht wirkt und dabei voller Feinheiten steckt &ndash; und einer der gro&szlig;en Klassiker des Verve-Katalogs.
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<h3 class="MsoNormal">Ella Fitzgerald / Louis Armstrong &ndash; Ella and Louis</h3>
Zwei Stimmen, die man nach wenigen Silben erkennt &ndash; und die kaum unterschiedlicher sein k&ouml;nnten. Ella Fitzgeralds klare, bewegliche Phrasierung trifft auf Louis Armstrongs rauen, herzlich knurrenden Gesang. Wie wunderbar diese beiden zusammenpassen, l&auml;sst sich auf &bdquo;Ella and Louis&ldquo; in jedem St&uuml;ck h&ouml;ren.
Am 16. August 1956 brachte Produzent Norman Granz die beiden nach einem gemeinsamen Auftritt in der Hollywood Bowl in die Capitol Studios. Viel Zeit zur Vorbereitung blieb nicht. F&uuml;r den musikalischen R&uuml;ckhalt sorgten Oscar Peterson am Piano, Herb Ellis an der Gitarre, Ray Brown am Bass und Buddy Rich am Schlagzeug. Die Chemie zwischen Ella und Louis stimmte sofort.
Das Ergebnis ist ein Album voller W&auml;rme, Witz und entspannter Eleganz. Armstrongs Trompete setzt leuchtende Akzente, w&auml;hrend die beiden vertraute Standards wie ein gutes Gespr&auml;ch gestalten: aufmerksam, spielerisch und mit h&ouml;rbarer Freude aneinander.
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<h3 class="MsoNormal">John Coltrane &ndash; Ballads</h3>
Wer John Coltrane vor allem als rastlosen musikalischen Entdecker kennt, kann ihn auf &bdquo;Ballads&ldquo; von einer anderen Seite erleben. Hier widmet sich der Tenorsaxofonist vertrauten Standards mit gro&szlig;er Ruhe und melodischer Klarheit. Auf die Frage nach seiner Motivation f&uuml;r das Album nannte er schlicht &bdquo;Vielfalt&ldquo;.
Die 1961 und 1962 entstandenen Aufnahmen zeigen &uuml;berwiegend sein klassisches Quartett mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones; bei &bdquo;It&rsquo;s Easy to Remember&ldquo; ist noch Reggie Workman am Bass zu h&ouml;ren. Die Musiker lassen die Melodien atmen und geben Coltranes ausdrucksvollem Ton viel Platz.
Gerade diese Konzentration macht den Reiz des Albums aus. In St&uuml;cken wie &bdquo;You Don&rsquo;t Know What Love Is&ldquo; entfaltet sich eine Intensit&auml;t, die ganz aus Klang und Phrasierung entsteht. Ein dauerhafter Bestseller &ndash; und eine sch&ouml;ne Gelegenheit, einen der gro&szlig;en Balladenspieler des Jazz zu entdecken.
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<h3 class="MsoNormal">Billie Holiday &ndash; Body and Soul</h3>
Billie Holiday brauchte keine gro&szlig;e Besetzung, um einen Song ganz zu ihrem eigenen zu machen. Oft reichten wenige Musiker, die ihr zuh&ouml;rten und im richtigen Moment antworteten. Auf &bdquo;Body and Soul&ldquo; findet sie genau solche Partner: Ben Webster am Tenorsaxofon und Harry &bdquo;Sweets&ldquo; Edison an der Trompete geh&ouml;ren zu den Solisten, die Lady Days Gesang mit ebenso viel Pers&ouml;nlichkeit wie Feingef&uuml;hl begleiten.
Besonders Webster versteht es, ihre Phrasen aufzugreifen, Zwischenr&auml;ume zu f&uuml;llen und dabei stets die Stimmung zu bewahren, die Holiday vorgibt. Sein samtiger Ton wirkt wie eine zweite Erz&auml;hlstimme.
Im Mittelpunkt bleibt Holidays F&auml;higkeit, vertrauten Standards eine ganz pers&ouml;nliche Bedeutung zu geben. Eine kleine Verz&ouml;gerung, ein rauer Ton, eine unerwartete Betonung: Sie braucht oft nur wenige solcher Gesten, um aus einer Melodie eine Geschichte zu machen. &bdquo;Body and Soul&ldquo; lebt von dieser N&auml;he &ndash; und von einer Band, die ihr daf&uuml;r den n&ouml;tigen Raum l&auml;sst.
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<h3 class="MsoNormal">Charles Mingus &ndash; Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus</h3>
F&uuml;nfmal der eigene Name auf dem Cover: Charles Mingus machte schon mit dem Titel deutlich, dass hier eine unverwechselbare musikalische Pers&ouml;nlichkeit am Werk ist. F&uuml;r sein zweites Impulse!-Album nahm der Bassist und Komponist 1963 mit zwei unterschiedlich besetzten, elfk&ouml;pfigen Ensembles einige seiner wichtigsten St&uuml;cke erneut auf. Er wollte ihnen jene Gestalt geben, die ihm bei fr&uuml;heren Einspielungen vorgeschwebt hatte. Viele der vertrauten Kompositionen erhielten dabei neue Titel; mit Duke Ellingtons &bdquo;Mood Indigo&ldquo; ist auch eine Verbeugung vor seinem gro&szlig;en Vorbild enthalten.
Die gr&ouml;&szlig;ere Besetzung er&ouml;ffnet Mingus eine reiche Palette an Klangfarben. Wuchtige Bl&auml;sers&auml;tze wechseln mit empfindsamen Passagen, Blues und Gospel treffen auf orchestrale Raffinesse. Die Musik kann im einen Moment dr&auml;ngen und im n&auml;chsten beinahe z&auml;rtlich werden. Ein Album, das Mingus&rsquo; ganze Spannweite h&ouml;rbar macht &ndash; als Komponist, Bandleader und unerm&uuml;dlicher Antreiber seiner Musiker.
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Miguel Atwood-Ferguson: Beflügelt vom Geiste Coltranes

Auf &bdquo;Ananta &ndash; Spirit of Coltrane&rdquo; er&ouml;ffnet der Multiinstrumentalist Miguel Atwood-Ferguson mit einem 21-k&ouml;pfigen und mit Stars gespickten Kollektiv neue zeitgen&ouml;ssische Perspektiven auf einige der bekanntesten Kompositionen von John Coltrane.

<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">&bdquo;Ich habe mir nie Gedanken dar&uuml;ber gemacht, ob die Leute verstehen, was ich tue&ldquo;, lautet eines der ber&uuml;hmtesten Zitate von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a>. &bdquo;Die emotionale Reaktion ist das Einzige, was z&auml;hlt. Solange ein Gef&uuml;hl der Verbundenheit vorhanden ist, muss das, was ich spiele, nicht unbedingt verstanden werden.&ldquo;&nbsp; Auch rund 60 Jahre nach seinem Tod begeistert und fasziniert die Musik des Saxofonisten ein Publikum, das bei Weitem nicht nur aus Jazzfans besteht. Jede bisher unbekannte Aufnahme von Coltrane, die aus den Tonarchiven von Plattenlabels, der Sammlung seiner Familie oder anderen privaten Quellen zutage gef&ouml;rdert und ver&ouml;ffentlicht wird, macht Schlagzeilen &ndash; so wie j&uuml;ngst&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/rezensionen-und-news/coltranes-tiberi-tapes-eine-sensationelle-musikenthuellung-280494" target="_blank" rel="noopener">The Tiberi Tapes</a>, bislang sagenumwobene Live-Aufnahmen aus den fr&uuml;hen 1960er Jahren, die zuvor nur eine Handvoll privilegierter Leute zu h&ouml;ren bekommen hatte.&nbsp;
Ungebrochen ist auch der Einfluss, den John Coltrane auf Musiker und Musikerinnen der verschiedensten Generationen und Genres aus&uuml;bt. Dies l&auml;sst sich nicht zuletzt an den vielen Tribute-Alben ablesen, die im Laufe der Jahrzehnte unter anderem von Gr&ouml;&szlig;en wie Archie Shepp, Carlos Santana, John McLaughlin, Dave Liebman, Joe Lovano, Chris Potter, Nels Cline sowie von Tranes ehemaligen Mitstreitern McCoy Tyner und Elvin Jones erschienen sind. Manche bewegen sich dabei ehrfurchtsvoll nah am Original, w&auml;hrend sich andere k&uuml;hn die Freiheit nehmen, Coltranes Musik auf ganz eigene, mitunter radikale Weise neu zu interpretieren.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Die Musikwelt feiert John Coltranes 100. Geburtstag</h3>
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Am 23. September 2026 h&auml;tte John Coltrane seinen 100. Geburtstag gefeiert. Dieses runde Jubil&auml;um nahmen zahlreiche Musiker:innen zum Anlass, das musikalische Erbe Coltranes in Konzerten und auf neuen Tribute-Alben zu w&uuml;rdigen. Unter dem Titel&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/branfordmarsalis/rezensionen-und-news/branford-marsalis-und-dianne-reeves-eine-verneigung-vor-john-coltrane-280464" target="_blank" rel="noopener">Dedicated to You</a> nahm beispielsweise der Saxofonist Branford Marsalis mit seinem Quartett und der S&auml;ngerin Dianne Reeves &bdquo;eine elegante, zeitgem&auml;&szlig;e Neuinterpretation des Albums &lsquo;John Coltrane and Johnny Hartman&rsquo; aus dem Jahr 1963 auf&rdquo; (so John Fordham im Guardian). Das subtile Remake des Impulse-Klassikers wurde am 18. September von Blue Note Records ver&ouml;ffentlicht. F&uuml;r Marsalis war es &uuml;brigens nicht das erste Mal, dass er sich mit einem ikonischen Werk Coltranes auseinandersetzte: Auf dem Album &bdquo;Footsteps of Our Fathers&ldquo; (2002) und der DVD &bdquo;A Love Supreme: Live in Amsterdam&ldquo; (2004) widmete er sich bereits zweimal dem spirituellen Opus magnum des Saxofonisten.
Einen vollkommen anderen Ansatz als Marsalis verfolgt der Altsaxofonist Jim Snidero auf seinem Album <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/3FuaACGsYkOmHCQ2oh1xfJ?si=uXisk6wRRmKOVEt_SnPKyQ" target="_blank" rel="noopener">House of Trane</a>, das am 30. Oktober bei Savant Records erschien. Inspiriert von einem Besuch in John Coltranes ehemaligem Haus in Dix Hills auf Long Island in New York schrieb Snidero verbl&uuml;ffend coltranesk klingende Eigenkompositionen. 
&Auml;u&szlig;erst spannend ist auch das Album&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-1296090" target="_blank" rel="noopener">Ananta &ndash; Spirit of Coltrane</a>&nbsp;des amerikanischen Multiinstrumentalisten, Arrangeurs und Komponisten <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Miguel_Atwood-Ferguson" target="_blank" rel="noopener">Miguel Atwood-Ferguson</a>. Der gefragte Musiker erregte erstmals 2009 internationale Aufmerksamkeit, als er Songs der Hip-Hop-Legende J Dilla f&uuml;r seine &ldquo;Suite for Ma Dukes&rdquo; &uuml;berarbeitete und bei einem Konzert in Los Angeles mit einem 60-k&ouml;pfigen Orchester pr&auml;sentierte.&nbsp;
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<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Eine bewegende Meditation &uuml;ber Coltranes Musik und Philosophie</h3>
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Mit &bdquo;Ananta &ndash; Spirit of Coltrane&ldquo; d&uuml;rfte Atwood-Ferguson erneut aufhorchen lassen. Das Album ist eine bewegende Meditation &uuml;ber Coltranes Musik und Philosophie. Der Saxofonist nimmt in Miguel Atwood-Fergusons Gedankenwelt bereits seit mehr als drei Jahrzehnten einen ganz besonderen Platz ein: als musikalisches Vorbild, Studienobjekt und spiritueller Wegweiser. In all den Jahren gingen ihm Ideen f&uuml;r ein eigenes Coltrane-Projekt durch den Kopf, das er aufgrund seines vollen Terminkalenders jedoch immer wieder aufschob.
Den Stein ins Rollen brachte schlie&szlig;lich der Produzent Drew McFadden, mit dem Atwood-Ferguson bei Tribute-Alben f&uuml;r David Bowie (&bdquo;Modern Love&ldquo;, 2021) und die Talking Heads (&bdquo;Naive Melodies&ldquo;, 2026) zusammengearbeitet hatte. Er best&auml;rkte ihn darin, seine Vorstellungen zum 100. Geburtstag Coltranes endlich in die Tat umzusetzen. Und wo h&auml;tte er dies besser tun k&ouml;nnen als bei dem Label Impulse! Records, f&uuml;r das John Coltrane in den 1960er Jahren viele seiner bedeutendsten Alben aufgenommen hatte? Verwirklicht hat Miguel Atwood-Ferguson (Geige, Bratsche und Percussion) das ihm so am Herzen liegende Projekt mit einem beeindruckenden 21-k&ouml;pfigen Kollektiv. In diesem sind einige der f&uuml;hrenden Stimmen der zeitgen&ouml;ssischen und improvisierten Musikszene vereint, darunter <a href="https://www.jazzecho.de/brandee-younger" target="_blank" rel="noopener">Brandee Younger</a> (Harfe), <a href="https://www.jazzecho.de/joel-ross" target="_blank" rel="noopener">Joel Ross</a> (Vibrafon), Jeff Parker (Gitarre), Flying Lotus (Synthesizer und Sounddesign), <a href="https://www.jazzecho.de/immanuel-wilkins" target="_blank" rel="noopener">Immanuel Wilkins</a> (Altsaxofon), <a href="https://www.jazzecho.de/shabaka-hutchings" target="_blank" rel="noopener">Shabaka Hutchings</a> (Fl&ouml;te und Bassklarinette), Azar Lawrence (Sopransaxofon), David Virelles (Klavier) sowie Marcus Gilmore und Justin Brown (Schlagzeug).
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Coltrane-Originale, gefiltert durch das Prisma einer neuen, au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Musikergeneration</h3>
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Bis auf eine Ausnahme setzt sich das Repertoire aus St&uuml;cken zusammen, die jedem Coltrane-Fan vertraut sind: &bdquo;Naima&ldquo;, &bdquo;Compassion&ldquo;, &bdquo;Giant Steps&ldquo;, &bdquo;My Favorite Things&ldquo;, &bdquo;After the Rain&ldquo;, &bdquo;A Love Supreme, Pt. II &ndash; Resolution&ldquo; und &bdquo;Central Park West&ldquo;. Dabei verzichtete Atwood-Ferguson bewusst auf radikale &bdquo;Neuinterpretationen&ldquo;, bei denen die Originale bisweilen unter Schichten konzeptioneller Gestaltung begraben werden. Es ging ihm nicht darum, zu zeigen, wie weit er einen Coltrane-Song abstrahieren und von seiner urspr&uuml;nglichen Form entfernen konnte. Stattdessen wollte er, dass die Musik wiedererkennbar ist und dem H&ouml;rer gleichzeitig erm&ouml;glicht, sie durch das Prisma einer neuen Generation au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Musiker und Musikerinnen gefiltert zu erleben.
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Abgerundet wird die Hommage durch &bdquo;a force&ldquo;, eine Eigenkomposition von Atwood-Ferguson, zu der die Dichterin Aja Monet einen mit Coltrane-Zitaten versehenen Text schrieb, den sie hier auch selbst rezitiert. Gerade durch dieses St&uuml;ck wird die (welt)offene Atmosph&auml;re heraufbeschworen, in der viele Musiker und Musikerinnen der Coltrane-&Auml;ra bei Impulse Records neue musikalische Horizonte erschlossen. Dies spiegelt sich auch im Titel des Albums wider: &bdquo;Ananta&ldquo; ist ein Wort aus dem Sanskrit und bedeutet so viel wie &bdquo;unendlich&ldquo; oder &bdquo;grenzenlos&ldquo;. Wie John Coltrane betrachtet auch Miguel Atwood-Ferguson Musik als ein Mittel zur Transzendenz sowie als eine Kraft, die Menschen verbinden, st&auml;rken und &uuml;ber vermeintliche Grenzen hinausf&uuml;hren kann.
Digital ist "<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Ananta &ndash; Spirit of Coltrane" seit dem 30. Oktober erh&auml;ltlich, die LP erscheint am 20. November und kann&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-122391">hier bereits bestellt</a><a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-122391" target="_blank" rel="noopener">&nbsp;</a>werden.&nbsp;

John Coltrane: ARTE-Doku „Der Atem des Jazz“

Hundert Jahre John Coltrane &ndash; und noch immer klingt diese Musik, als w&auml;re sie auf dem Weg irgendwohin. Passend zum Jubil&auml;um zeigt ARTE mit &bdquo;John Coltrane &ndash; Der Atem des Jazz&ldquo; ein sehenswertes Portr&auml;t des Saxofonisten.

Vom Hardbop &uuml;ber die legend&auml;ren Aufnahmen mit Miles Davis bis zur spirituellen Wucht von &bdquo;A Love Supreme&ldquo; und den immer freieren Kl&auml;ngen seiner letzten Jahre: John Coltranes Entwicklung verlief in einem Tempo, das selbst f&uuml;r den an Umbr&uuml;chen nicht gerade armen Jazz der 1950er und 1960er Jahre au&szlig;ergew&ouml;hnlich war. In kaum mehr als einem Jahrzehnt wurde aus dem gefragten Sideman einer der einflussreichsten Musiker des modernen Jazz.
Genau dieser rastlosen Suche sp&uuml;rt Regisseur John Scheinfeld in seinem Dokumentarfilm &bdquo;John Coltrane &ndash; Der Atem des Jazz&ldquo; (&bdquo;Chasing Trane&ldquo;) nach. Dabei geht es nicht allein um die Stationen einer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Karriere, sondern um die Frage, was Coltrane antrieb: sein obsessives Arbeiten am eigenen Ton, die Suche nach neuen harmonischen und improvisatorischen M&ouml;glichkeiten und schlie&szlig;lich die immer st&auml;rkere Verbindung von Musik und Spiritualit&auml;t.
Weil Coltrane selbst keine gefilmten Interviews hinterlassen hat, n&auml;hert sich Scheinfeld ihm &uuml;ber seltenes Archivmaterial, private Aufnahmen und schriftliche Zeugnisse. Weggef&auml;hrten und Bewunderer wie Sonny Rollins und Carlos Santana kommen zu Wort, ebenso der Philosoph Cornel West und der fr&uuml;here US-Pr&auml;sident Bill Clinton.
Vor allem aber erinnert der Film daran, wie ungeheuer viel musikalisches Terrain Coltrane in seinem kurzen Leben durchma&szlig; &ndash; und warum Aufnahmen wie &bdquo;Giant Steps&ldquo;, &bdquo;My Favorite Things&ldquo;, &bdquo;Impressions&ldquo; oder &bdquo;A Love Supreme&ldquo; auch Jahrzehnte sp&auml;ter nichts von ihrer Sogwirkung verloren haben.
F&uuml;r alle, die Coltranes Musik lieben, eine gute Gelegenheit zur Wiederbegegnung. Und f&uuml;r alle, die bislang nur seinen Namen und ein paar Klassiker kennen, ein guter Einstieg in einen der faszinierendsten Werkkataloge des Jazz.
&bdquo;John Coltrane &ndash; Der Atem des Jazz&ldquo; ist derzeit in der<a href="https://www.arte.tv/de/videos/132677-000-A/john-coltrane-der-atem-des-jazz/"> ARTE-Mediathek</a> und auf YouTube (unter dem alternativen Titel "John Coltrane: Vom Kampf gegen die Sucht zu 'A Love Supreme'")&nbsp;verf&uuml;gbar. Im Fernsehen zeigt ARTE die Dokumentation am&nbsp;9. Oktober 2026 um 23:05 Uhr.
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Dussmann

Zu John Coltranes 100. Geburtstag wird ein legend&auml;res Kapitel seines Verm&auml;chtnisses erstmals zug&auml;nglich gemacht. Die 4-LP-Box "The Tiberi Tapes" versammelt bislang unver&ouml;ffentlichte Live-Mitschnitte, die der Saxofonist Frank Tiberi zwischen 1960 und 1964 in Clubs in New York und Philadelphia aufnahm. Mehr als sechs Jahrzehnte blieben die B&auml;nder weitgehend ungeh&ouml;rt. Sie dokumentieren Coltrane gemeinsam mit seinen legend&auml;ren Mitstreitern in einer der aufregendsten Phasen seiner k&uuml;nstlerischen Entwicklung. Es sind keine konventionellen Konzertmitschnitte &ndash; ihr historischer Klang zeugt von den abenteuerlichen Umst&auml;nden ihrer Entstehung. Daf&uuml;r kommt man Coltrane auf der B&uuml;hne erstaunlich nahe: suchend, experimentierend und seine Musik immer weiter vorantreibend. F&uuml;r die Jazzwelt ist diese Ver&ouml;ffentlichung ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Ereignis!
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Vier schwarze 140-g-LPs in einer stabilen Lift-off-Box, dazu ein LP-gro&szlig;es Booklet mit ausf&uuml;hrlichen Essays von Ashley Kahn, Lauren Du Graf, Lewis Porter und Mastering Engineer Kevin Reeves.

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Der Saxofonist John William "Trane" Coltrane wurde am 23. September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergn&uuml;gen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gl&auml;ubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zw&ouml;lften Lebensjahr eine &uuml;berwiegend gl&uuml;ckliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Gro&szlig;vater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne m&auml;nnliche Ern&auml;hrer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zur&uuml;ck und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen. Der Milit&auml;rdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) &uuml;ber Wasser. W&auml;hrend eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht gen&uuml;gend stilistische Eigenst&auml;ndigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabh&auml;ngigkeit k&uuml;nstlerische R&uuml;ckschl&auml;ge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955-66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. W&auml;hrend des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie "Miles" (1955) und die legend&auml;ren "Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet"-Sessions (1956). Es war eine der besten Bands dieser &Auml;ra und Coltrane n&uuml;tzte die Gelegenheit, um mit M&ouml;glichkeiten der Losl&ouml;sung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung pr&auml;gte f&uuml;r diese Phase den missverst&auml;ndlichen Begriff "Sheets Of Sound" ("Klangfl&auml;chen"), wobei es weniger um die Erstellung von Fl&auml;chen als um die Aufl&ouml;sung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch gepr&auml;gte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958-60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalit&auml;t f&uuml;r sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise w&auml;hrend seiner letzten Schaffensjahre hinter sich lie&szlig;. So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzk&uuml;nstler &uuml;berhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie "First Trane" (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des 'Prestige'-Umfeldes. Coltrane l&ouml;ste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im "Five Spot" umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zur&uuml;ck und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legend&auml;ren, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben "Kind Of Blue" (mit Davis) und "Giant Steps" auf. Auf "My Favourite Things" entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu f&uuml;r den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages f&uuml;r die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterst&uuml;tze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne "A Love Supreme" machte Coltrane seine tiefe, religi&ouml;s gepr&auml;gte Spiritualit&auml;t, &ouml;ffentlich und Alben wie "Ascension" f&uuml;hrten ihn im folgenden Jahr schlie&szlig;lich zum freien Spiel. Als er sich immer deutlicher der kompletten Aufl&ouml;sung der Form zuwandte, ver&auml;nderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der B&uuml;hne zu erleben, sp&auml;te Werke wie "Expression" oder das Schlagzeug-Duo "Interstellar Space" (beide 1967) pr&auml;sentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen gro&szlig;en Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einfl&uuml;ssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterlie&szlig;en ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Erg&auml;nzung des Tenors viele Impulse f&uuml;r die Klangentwicklung des modernen Jazz. 07/2005

John Coltrane - Neuigkeiten | JazzEcho

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