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Louis Sclavis

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Außergewöhnlich hoch drei - abseits eingetretener musikalischer Pfade

Mit "Imaginary Cycle" von Florian Weber, "Za G&oacute;rami" von Alice Zawadzki, Fred Thomas &amp; Misha Mullov-Abbado sowie "Unfolding" von Louis Sclavis und Benjamin Moussay erscheinen nun drei ECM-Alben, die aus dem Rahmen fallen, auch auf Vinyl.

Diese LPs und weitere von ECM Records finden Sie im <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i2868/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Musikalisch vollkommen neues Terrain zu erobern, wird immer schwieriger.&nbsp;Dem Pianisten Florian Weber ist dieses seltene Kunstst&uuml;ck auf "Imaginary Cycle" mit einer unkonventionellen Besetzung in geradezu brillanter Weise gelungen. "Das Ensemble umfasst neben Weber die Fl&ouml;tistin Anna-Lena Schnabel sowie Michel Godard, einen Virtuosen auf der Tuba und deren h&ouml;lzerner, wie eine Schlange gewundenen Schwester, dem Serpent", erl&auml;utert Werner Stiefele in Rondo. "Au&szlig;erdem sind die vier Eufoniumspieler des Quatuor Opus 333 und ein Posaunenquartett beteiligt.
[&hellip;] Das ist kein Jazz, wohl aber eine mit improvisierten Momenten angereicherte Fortf&uuml;hrung dessen, was in der Alten Musik, im Barock und der Romantik sowie dem 20. Jahrhundert an Ideen entstanden ist." In Jazzthetik schreibt Ralf D&ouml;ring: "Kategorien wie Jazz oder Klassik, Komposition oder Improvisation l&auml;sst &lsquo;Imaginary Cycle&rsquo; weit hinter sich.
Weber hat Musik von Gesualdo und Orlando di Lasso f&uuml;r dieses Album studiert, sich aber auch bei Anton Bruckner umgeh&ouml;rt, um zu lernen, was er mit Bl&auml;sern anstellen kann. Eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Mischung also." Und im Deutschlandfunk meint Niklas Wandt: "Florian Weber und dem Produzenten Manfred Eicher ist mit &lsquo;Imaginary Cycles&rsquo; ein eigenwilliges und anr&uuml;hrendes Werk gelungen, das ganz organisch die Grenzen zwischen Kammermusik und zeitgen&ouml;ssischem Jazz, zwischen Fixiertem und Spontanem verwischt &ndash; wie auch die Frequenzen der tiefen Blasinstrumente und der Solisten immer wieder ineinanderlaufen, verschwimmen und sich wieder voneinander l&ouml;sen, als f&auml;nde das Geschehen an einem nahen Horizont statt, als g&auml;be die Musik dem Ohr nicht alles preis."
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Ganz anders, aber nicht weniger faszinierend ist "Za G&oacute;rami", das ECM-Deb&uuml;t von Alice Zawadzki, Fred Thomas und Misha Mullov-Abbado. Die drei geh&ouml;ren zu den aufregendsten Talenten der jungen britischen Improvisations- und Jazzszene. Auf "Za G&oacute;rami" pr&auml;sentieren sie in frei flie&szlig;endem Zusammenspiel folkloristische Idiome aus den unterschiedlichsten Quellen. "Beim Jazz geht es darum, sich vorw&auml;rts zu bewegen und neue Wege zu finden, um Musik zu machen, die Herz und Verstand ber&uuml;hrt", schreibt Konstantin Rega auf All About Jazz. "Die in London lebende S&auml;ngerin und Geigerin Alice Zawadzki hat sich mit dem Pianisten und Schlagzeuger Fred Thomas und dem Kontrabassisten Misha Mullov-Abbado zusammengetan, um ein stilvolles, folkloristisch angehauchtes Jazzalbum aufzunehmen. &lsquo;Za G&oacute;rami&rsquo; verbindet Volkslieder, Kammermusik und improvisierte Jazzstile zu einem hypnotischen Sound." In JazzNews meint Nick Lea: "Ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Deb&uuml;talbum von einem Trio au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Musiker, die eine genre&uuml;bergreifende Musik schaffen, die klassische Neigungen (alle drei Musiker haben eine klassische Ausbildung), Jazz, Improvisation und Volkslied in einer Aufnahme vereint, die absolut fesselnd ist und das Erz&auml;hlen von Kurzgeschichten als thematisches Konzept hat."
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Der Klarinettist Louis Sclavis und der Pianist Benjamin Moussay spielen schon seit mehr als zwanzig Jahren in den unterschiedlichsten Konstellationen zusammen.&nbsp; Nun haben die beiden Franzosen mit "Unfolding" endlich ihr erstes Duo-Album aufgenommen, f&uuml;r das sie ein Programm mit ausschlie&szlig;lich neuen Eigenkompositionen zusammengestellt haben, in dem sich lyrische Kontemplation und verschmitzter Erfindungsreichtum die Waage halten. "Malerisches Themenmaterial und pianistische Stimmungsbilder sind zwar zugegen. Sie bilden allerdings nur den Ausgangspunkt f&uuml;r raffinierte Extrapolationen", schreibt Ljubi&scaron;a To&scaron;ić in der &ouml;sterreichischen Tageszeitung Der Standard. "Das funktioniert im Leisen wie bei &lsquo;Loma del Tanto&rsquo;. Das funktioniert aber auch bei Kompositionen wie dem expressiv sich steigernden &lsquo;Sieta Lagunes&rsquo;, bei dem Sclavis&nbsp; zu epischen Gedankenlinien ausholt, ist er doch ein wahrer Meister des Spontanen." In der S&auml;chsischen Zeitung merkt Jens-Uwe Sommerschuh an: "Das taufrische neue Album von Louis Sclavis und Benjamin Moussay hei&szlig;t &lsquo;Unfolding&rsquo;, also &lsquo;Entfaltung&rsquo;. Die Musik, die der 71-j&auml;hrige Klarinettist und der 20 Jahre j&uuml;ngere Pianist im vergangenen Fr&uuml;hling in S&uuml;dfrankreich in den Studios La Buissonne unweit des Mont Ventoux eingespielt haben, wirkt sehr frei und frisch und offen. [&hellip;] Die beiden Franzosen, die aus Lyon und Strasbourg stammen, haben schon in diversen Jazz-Ensembles, auch in gr&ouml;&szlig;eren Besetzungen, zusammengespielt. Hier im Duo ist die Improvisation besonders direkt und dialogisch."
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Spannungsgeladene, atmosphärische Balanceakte

Drei Alben hat der Klarinettist Louis Sclavis in den vergangenen zw&ouml;lf Jahren in unterschiedlicher Besetzung mit Benjamin Moussay am Klavier f&uuml;r ECM eingespielt. Auf "Unfolding" pr&auml;sentieren sie sich nun erstmals als Duo.

In den zur&uuml;ckliegenden mehr als zwanzig Jahren haben der Louis Sclavis und Benjamin Moussay in den unterschiedlichsten Konstellationen miteinander gespielt. Und auch auf den j&uuml;ngsten ECM-Einspielungen des Klarinettisten - "Sources" (2012), "Silk And Salt Melodies" (2014) und "Characters On A Wall" (2019) - spielte der Pianist, der vor vier Jahren mit "Promontoire" ein eigenes Solo-Klavier-Album bei dem M&uuml;nchener Label vorgelegt hat, eine zentrale Rolle. Erst in letzter Zeit verlagerten die beiden Franzosen ihren Schwerpunkt zunehmend auf das Duospiel. Bei ihren Auftritten in Europa griffen sie zun&auml;chst vorwiegend auf das Repertoire von "Characters On A Wall" zur&uuml;ck. "F&uuml;r Klarinettist Louis Sclavis und Pianist Benjamin Moussay ist menschliche N&auml;he Voraussetzung f&uuml;r gelungenes Duospiel", merkte Karl Lippegaus 2021 im Deutschlandfunk an. "Das schlie&szlig;t Spannungen ein. In ihren musikalischen Zwiegespr&auml;chen geht es abwechselnd wild und melancholisch zu. [...] Ihr perfekt harmonierendes Duo setzt auf starke Kontraste und lebt von Empathie und intensivem Austausch." Dasselbe lie&szlig;e sich auch &uuml;ber ihr erstes Duo-Album "Unfolding" sagen, f&uuml;r das sie ein Programm mit ausschlie&szlig;lich neuen Eigenkompositionen zusammenstellten - zwei Drittel stammen aus der Feder von Moussay, die restlichen St&uuml;cke schrieb Sclavis. Das Duo erschafft hier mit Gusto und zugleich hochkonzentriert eine schillernde Welt kammermusikalischer Konversationen, in der sich lyrische Kontemplation und verschmitzter Erfindungsreichtum die Waage halten. Die filigranen Melodien werden von dem Duo in warme Improvisationen geh&uuml;llt, die nie &uuml;berst&uuml;rzt sind, sondern das geschriebene Material mit seltener Kreativit&auml;t und in fl&uuml;ssigen Dialogen geduldig erkunden. "F&uuml;r diese Aufnahme haben wir durchweg neues Material komponiert", merkt Louis Sclavis an. "Ich habe ziemlich einfache St&uuml;cke geschrieben, die uns erlauben, viel zu improvisieren. Da wir nun schon &uuml;ber mehr als zwanzig Jahren hinweg in sehr unterschiedlichen Projekten zusammengespielt haben, sind wir immer besser darin geworden, uns selbst als Duo durch Improvisation und Losgel&ouml;stheit auszudr&uuml;cken." Die Kompositionen der beiden sind spannungsgeladene, atmosph&auml;rische Balanceakte, die auf fragilen, leicht zweideutigen harmonischen Fundamenten errichtet sind. Sie offenbaren besonnene melodische Wendungen, die von einer eindringlichen Dunkelheit umh&uuml;llt sind, f&uuml;r die das Duo seine Inspiration aus einem breiten Spektrum an Quellen gesch&ouml;pft haben k&ouml;nnte &ndash; etwa von Olivier Messiaen, dem franz&ouml;sischen Komponisten und Organisten des 20. Jahrhunderts, oder auch von dem legend&auml;ren Jimmy Giuffre 3 mit Paul Bley und Steve Swallow, dass in den fr&uuml;hen 1960er Jahren Ma&szlig;st&auml;be f&uuml;r kammermusikalischen Jazz gesetzt hat. Er&ouml;ffnet wird das Album mit dem von Moussay geschriebenen Titelst&uuml;ck&nbsp;"Unfolding", einer sanft t&ouml;nenden Anrufung, die mit subtilen dramatischen Ver&auml;nderungen ausgeschm&uuml;ckt wird. Die einfallsreiche Art und Weise, mit der das Duo das klar strukturierte Thema improvisatorisch angeht, gibt die Leitlinie f&uuml;r das restlich Programm vor. Das ebenfalls von dem Pianisten stammende "Loma del tanto" beginnt indes spontaner. Klarinette und Klavier greifen hier zun&auml;chst immer wieder die Linien des jeweils anderen Instruments auf, bevor die sich abw&auml;rts windende Melodie der Coda vorgestellt wird. Ein Tritonus-Motiv mit Betonung auf einem Aufw&auml;rtssprung - zuerst eine None, gefolgt von einer Oktave, dann eine gro&szlig;e Septime, gefolgt von einer kleinen Sexte - bildet den Kernpunkt von "None". Klavier und Klarinette bewegen sich w&auml;hrend des gesamten St&uuml;cks in enger Umschlingung voran - so wie es &uuml;brigens beim Gro&szlig;teil des Albums der Fall ist. Anstatt sich beim Solospielen und der Begleitung strikt abzuwechseln, &uuml;bernehmen Sclavis und Moussay melodische und harmonische Improvisationen oft gleichzeitig. Dass sie sich dabei nie in die Quere kommen, ist ein beeindruckender Beweis f&uuml;r ihr K&ouml;nnen und ihre Diszipliniertheit. Wie Sclavis es ausdr&uuml;ckt, haben er und Benjamin "eine gro&szlig;e Komplizenschaft in unserem Spiel und eine nahtlose Synchronit&auml;t entwickelt". Aufgrund dieser zwischen ihnen herrschenden besonderen Chemie und ihrer Offenheit, von einer Klippe ins Ungewisse zu springen, erschien das Duo zu der Aufnahmesession nur mit einer vagen Vorstellung davon, wie die St&uuml;cke gespielt werden sollten. So lie&szlig;en sie Raum f&uuml;r andere Perspektiven, die das Ergebnis beeinflussen k&ouml;nnten.&nbsp;"Wir kamen zu den Aufnahmen mit Ideen, die noch nicht zu sehr festgelegt waren. Wir wollten eng mit Manfred Eicher zusammenarbeiten, und wir wussten, dass einige der Kompositionen eine Richtung einschlagen w&uuml;rden, an die wir nicht gedacht hatten, und dass wir andere wahrscheinlich ganz fallen lassen w&uuml;rden. Schon als wir das Album vorbereiteten, hatten wir diesen Wunsch, unsere Kompositionen durch Manfreds Auge und Ohr selbst neu zu entdecken." "A Garden in Ispahan"*, das erste Sclavis-St&uuml;ck des Albums, ist ein elegante modale Komposition, in der sich behutsam Licht und Schatten abwechseln. Mit seinen pastellfarbenen Pinselstrichen erinnert es an den franz&ouml;sischen Impressionismus in der Musik und der bildenden Kunst. Fortgesetzt wird die modale Linie in "&Eacute;tendue", einem anderen St&uuml;ck des Klarinettisten, das an Debussys Verwendung von Ganztonskalen erinnert. Die geclusterten Klavierakkorde und Arpeggien, die mit dem Pedal betont und gehalten werden, bilden einen faszinierenden Spielplatz f&uuml;r kryptische Melodien. *[Ispahan ist die franz&ouml;sische Schreibweise f&uuml;r Isfahan} Das dritte und letzte Sclavis-St&uuml;ck ist&nbsp;"Somebody Leaves". Mit seiner nach Ornette Coleman klingenden Fanfare und seiner generell an den fr&uuml;hen Free Jazz erinnernden Form k&ouml;nnte es kaum in st&auml;rkerem Kontrast zum Rest des Programms dieser Session stehen. Sein spanisches Gegenst&uuml;ck, Moussays "Siete Lagunas", beginnt mit einer weiteren flotten und erinnerungsw&uuml;rdigen Melodiephrase, der eine leichtf&uuml;&szlig;ige Improvisationsshow des Duos folgt. "Als ich meine St&uuml;cke f&uuml;r dieses Projekt schrieb, hatte ich bereits Louis und seine einzigartigen Stimmen auf der B- und Bassklarinette im Kopf", sagt Benjamin Moussay. "Wenn man f&uuml;r ein Duo schreibt, und vor allem f&uuml;r jemanden, den man sehr gut kennt, ist es wichtig, Musik vorzuschlagen, die den Spielpartner inspiriert und ihm nat&uuml;rlich vorkommt. Ich stellte mir auch grunds&auml;tzliche Fragen zum Duospiel: Wie k&ouml;nnen wir das orchestrale Potenzial nutzen? K&ouml;nnen wir beide Solisten sein? Oder Begleiter? Das sind Fragen, &uuml;ber die ich nachgedacht habe, aber die ich dann auch versucht habe, zur Seite zu legen, um den Instinkt sprechen zu lassen." Obwohl es den Musikern auf dem gesamten Album nicht an Inspirationen mangelt, wirkt Louis Sclavis in&nbsp;"L&rsquo;heure du Loup" geradezu entr&uuml;ckt.&nbsp; Das Duo liefert sich hier das sparsamste aber auch geheimnisvollste Zwiegespr&auml;che des Albums, bei dem Sclavis die ganze Klangbandbreite seiner B-Klarinette auskostet. "Snow" beschlie&szlig;t das Album mit melancholischeren T&ouml;nen, die sowohl die Eigenart der kompositorischen Stimmen der beiden Musiker als auch die tief empfundene und &uuml;ber lange Zeit hin entwickelte Chemie zwischen ihnen unterstreichen.

Preis der Deutschen Schallplattenkritik - Vier Alben von ECM in der Longlist für das dritte Quartal

Nominiert wurden u.a. die j&uuml;ngsten Alben von Bill Frisell &amp; Thomas Morgan, Avishai Cohen, Quercus und Louis Sclavis.

"Es gibt nur zwei Arten von Musik: gute Musik und die andere Art", lautet eines der bekanntesten Zitate von Duke Ellington. Was der Pianist, Komponist und Bandleader damit eigentlich vor allem zum Ausdruck bringen wollte: Man solle Musik nicht in stilistische Kategorien einteilen, sondern einzig nach ihrer Qualit&auml;t beurteilen. Wie fragw&uuml;rdig solche Einteilungen in stilistische Kategorien sind, verdeutlichen gerade vier ECM-Alben, die auf der Longlist des dritten Quartals f&uuml;r den Preis der Deutschen Schallplattenkritik stehen.
W&auml;hrend das Duo-Album "Small Town" von Gitarrist Bill Frisell und Bassist Thomas Morgan sowie "Cross My Palm With Silver" von Trompeter Avishai Cohen in der Sparte "Jazz II" nominiert wurden, tauchen "Nightfall" des Trio Quercus von S&auml;ngerin June Tabor, Pianist Huw Warren und Saxophonist Iain Ballamy sowie "Asian Fields Variations" von Louis Sclavis in der Kategorie "Grenzg&auml;nge" auf. Es h&auml;tte genauso gut aber auch andersherum sein k&ouml;nnen. Denn alle vier Alben weisen zwar einerseits Jazzelemente auf, beschr&auml;nken sich aber keineswegs auf diese. Mal wird der Jazz mit Elementen von Americana (Bill Frisell &amp; Thomas Morgan) oder nah&ouml;stlichen Einfl&uuml;ssen (Avishai Cohen) vermischt, dann wieder mit britischem Folk&nbsp;(Quercus) oder europ&auml;ischer Kammermusik (Louis Sclavis). Ganz sicher ist nur, dass Ellington sie alle zur Sorte&nbsp; &ldquo;guter Musik&rdquo; gerechnet h&auml;tte.
Dar&uuml;ber hinaus befinden sich auf der Longlist auch noch die Blue-Note-Deb&uuml;talben zweier K&uuml;nstler - "Serenade For Horace" von Drummer Louis Hayes und "Parking Lot Symphony" von Trombone Shorty - sowie "TajMo", das erste gemeinsame Album von Taj Mahal und Keb' Mo'.

Deutsche Schallplattenkritik: Louis Sclavis Atlas Trio in der neuen Bestenliste

Louis Sclavis landete nun auch mit seinem aktuellen ECM-Album &ldquo;Sources&rdquo; wieder auf der Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik. Auf dem stellt Louis Sclavis mal wieder ein neues Ensemble vor: sein Atlas Trio mit dem E-Gitarristen Gilles Coronado und dem Pianisten/Keyboarder Benjamin Moussay vor.

Der franz&ouml;sische Klarinettist Louis Sclavis ist einer der fantasievollsten Musiker der zeitgen&ouml;ssischen europ&auml;ischen Jazzszene. Dies hat er seit 1975 immer wieder aufs Neue bewiesen: zun&auml;chst als Mitglied von Kollektiven wie Marmite Infernale und Workshop de Lyon, danach mit seinen eigenen Bands oder in Zusammenarbeit mit internationalen Gr&ouml;&szlig;en wie Chris McGregor, Peter Br&ouml;tzmann, Evan Parkerund Aki Takase. F&uuml;r seine Alben, auf denen er stets eine erstaunliche Balance zwischen Melodienseligkeit und freier Improvisation herzustellen wei&szlig;, wurde er regelm&auml;&szlig;ig mit Preisen und Auszeichnungen geehrt. In seiner Heimat erhielt er u.a. den Prix Django Reinhardt, den Nationalen Musikpreis des franz&ouml;sischen Kulturministeriums und den Django d&rsquo;Or, in Gro&szlig;britannien den British Jazz Award und in Deutschland mehrfach den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, zuletzt im Herbst 2009 f&uuml;r sein Duo-Album &ldquo;Yokohama&rdquo; mit der japanischen Pianistin Aki Takase. Jetzt landete auch sein aktuelles ECM-Album &ldquo;Sources&rdquo; wieder auf der Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik. Auf dem stellt Louis Sclavis mal wieder ein neues Ensemble vor: sein Atlas Trio mit dem E-Gitarristen Gilles Coronado und dem Pianisten/Keyboarder Benjamin Moussay vor. &ldquo;Jede Gruppe ein Mini-Labor: der franz&ouml;sische Klarinettist Louis Sclavis sucht anstelle eines identifizierbaren Personalstils nach immer neuen Formen der Improvisation und Interaktion&rdquo;, schreibt Peter Kemper, Mitglied der Kritiker-Jury, in der Begr&uuml;ndung der Wahl. &ldquo;Sein j&uuml;ngstes Projekt mit dem Pianisten Benjamin Moussay und Gilles Coronado an der E-Gitarre erweist sich in dieser Hinsicht als unorthodoxer Gl&uuml;cksfall. Das Atlas Trio definiert zeitgen&ouml;ssischen Jazz als pulsierendes Puzzle-Spiel voller &uuml;berraschender Verwandlungen.&rdquo;

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