Start

Jane Monheit

Aktuelle Artikel

Musikalisches Blind Date mit Happy End

Bei ihrer ersten Zusammenarbeit auf dem Album &ldquo;2 In Love&rdquo; entpuppen sich Pianist David Benoit und S&auml;ngerin Jane Monheit als neues musikalisches Traumpaar.

Mit Blind Dates ist das so eine Sache. Sie k&ouml;nnen f&uuml;rchterlich in die Hose gehen, weshalb sie oft genug Stoff f&uuml;r turbulente Filmkom&ouml;dien sind. Manchmal kann man aber auch Gl&uuml;ck haben und dabei auf eine verwandte Seele treffen, mit der man sich auf Anhieb versteht. So erging es dem Pianisten David Benoit. Er suchte f&uuml;r ein neues Projekt eine S&auml;ngerin und bat seine Plattenfirma Concord Music um Vorschl&auml;ge.
Das Profil der Gesuchten: sie sollte nicht nur l&auml;ssig swingen k&ouml;nnen, sondern ebenfalls &uuml;ber Erfahrungen mit Bossas und anderen lateinamerikanischen Stilen verf&uuml;gen und au&szlig;erdem mit Broadway-Melodien vertraut sein. Besonders wichtig war Benoit auch, dass sie in der Lage sein musste, ein Album "live und in einem Rutsch" aufzunehmen. Die Leute von Concord mussten nicht lange nachdenken: Da kam eigenlich nur Jane Monheit in Frage. Und gleich nach dem ersten Stelldichein, war David Benoit klar, dass er in ihr die perfekte Partnerin f&uuml;r sein Album "2 In Love" gefunden hatte.
Das Men&uuml; f&uuml;r sein musikalisches Rendezvous mit Jane Monheit stellte der Pianist bis auf eine Ausnahme aus Eigenkompositionen zusammen. Es ist ein buntes Potpourri aus Balladen, Midtempo-Nummern, Neo-Klassischem, Latin, Samba, Bossa Nova und Pop, das Jane Monheit reichlich Gelegenheit gibt zu zeigen, dass sie mehr als nur eine gew&ouml;hnliche Jazzs&auml;ngerin ist. &nbsp;
Exzellente Arbeit leisteten auch die drei Lyriker Mark Winkler, Lorraine Feather und Spencer Day, die Benoit darum bat, Texte zu seinen bis dahin reinen Instrumentalnummern zu schreiben. Das Trio hauchte Benoits Songs lyrisches Leben ein und r&uuml;ckte zugleich Monheits au&szlig;erordentliche F&auml;higkeiten als Interpretin ins rechte Licht. "Mit Jane zu arbeiten, war ein Kinderspiel", meint David Benoit zufrieden. "Dank ihr ist es ein perfektes, rundes Album geworden." "2 In Love" l&auml;sst tats&auml;chlich keine Zweifel daran, dass sich hier ein neues musikalisches Traumpaar gefunden hat, von dem man gerne noch mehr h&ouml;ren m&ouml;chte.

Jane Monheits Herzensangelegenheit

Die &uuml;berraschende Behauptung, dass sie erst jetzt - nach dreizehn Karrierejahren und zehn Alben - zu ihrem musikalischen Selbst gefunden hat, darf man getrost als Understatement der S&auml;ngerin abtun.

Die &uuml;berraschende Behauptung, dass sie erst jetzt - nach dreizehn Karrierejahren und zehn Alben - zu ihrem musikalischen Selbst gefunden hat, darf man getrost als Understatement der S&auml;ngerin abtun. Schon 1998, als Jane Monheit beim Gesangswettbewerb des Thelonious Monk Institute den zweiten Platz belegte, lobte die (mit Dee Dee Bridgewater, Diana Krall, Dianne Reeves, Nnenna Freelon und Joe Williams prominent besetzte) Jury ihre "erfrischende Nat&uuml;rlichkeit, die W&auml;rme ihrer Stimme und ihren Swing". Und ihr 2000 erschienenes erstes Soloalbum "Never Never Land", auf dem sie die Gr&ouml;&szlig;en Kenny Barron, Ron Carter, David Fathead Newman, Hank Crawford, Lewis Nash und Bucky Pizzarelli begleiteten, wurde von der Jazz Journalists Association zum besten Deb&uuml;talbum des Jahres erkl&auml;rt. Doch erst auf ihrem jetzt erscheinenden Album "The Heart Of The Matter" hat Monheit sich nach eigener Aussage "endlich wirklich freigeschwommen".
"Alles, was ich heute singe, ist ein Spiegel meines wahren Selbst", sagt die 35-J&auml;hrige, die als junge Mutter die Dinge heute anders bewertet als noch vor einigen Jahren. "Nach all dem Trubel und Druck im Musikgesch&auml;ft, nach dreizehn Jahren auf Tour, ist es an der Zeit, ich selbst zu sein und mir mehr Freiheiten zu nehmen." Dieses Gef&uuml;hl der Freiheit ist auf "The Heart Of The Matter" in jedem Moment zu sp&uuml;ren. Es dr&uuml;ckt sich aus in dem breitgef&auml;cherten Material und in Monheits durch und durch pers&ouml;nlichen Interpretationen. F&uuml;r Monheit war diesmal der "emotionale Kern" der Songs wichtiger als alles andere. Die abwechslungsreiche Songauswahl enth&auml;lt - wie bei den vorausgegangenen Alben - einige bekannte Jazz- und Popstandards sowie brasilianische St&uuml;cke: Hoagy Carmichaels "I Get Along Without You Very Well", Mel Torm&eacute;s "Born To Be Blue", "Golden Slumbers/Long And Winding Road" von Lennon/McCartney, Randy Newmans "When She Loved Me", zwei Songs des Brasilianers Ivan Lins, die sie in der portugiesischen Originalversion singt, und "Until It&rsquo;s Time For You To Go" der kanadischen Singer-Songschreiberin Buffy Sainte-Marie. Das alte Kinderlied "Little Man, You've Had A Busy Day" und den Sesamstra&szlig;en-Klassiker "Sing" widmet Jane Monheit ihrem Nachwuchs, und mit "Night Night Stars" pr&auml;sentiert sie erstmals auch einen selbst verfassten Song.
Besonders hilfreich war ihr bei der Realisierung des Albums Arrangeur und Produzent Gil Goldstein. "Wenn Gil im Raum ist, entsteht erstaunliche Musik"&nbsp; schw&auml;rmt Monheit &uuml;ber die Zusammenarbeit. "Er bringt etwas ganz Besonderes ein... versieht jedes noch so kleine Detail mit einer speziellen Vibe." Neben Goldstein, der au&szlig;erdem E-Piano und Akkordeon spielte, begleiteten sie bei der Einspielung ihr gewohntes Trio mit Pianist Michael Kanan, Bassist Neal Miner und Schlagzeuger/Ehemann Rick Montalbano sowie die brasilianischen G&auml;ste Romero Lubambo (Gitarre) und Rog&eacute;rio Boccato (Percussion).

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

2 In Love

Spotify

Deezer

Amazon physisch Album/Track

Mainstream Jazz

JAZZ

Weitere Special Interest Produkte

SONSTIGES

Jane Monheit scheint sich zu Hause pudelwohl zu f&uuml;hlen. Diesen Eindruck vermittelt zumindest das Coverfoto ihres neuen Albums &ldquo;Home&rdquo;, auf dem sie sich entspannt l&auml;chelnd in die Kissen schmiegt. &bdquo;Home&ldquo; ist hier aber auch im &uuml;bertragenen Sinne zu verstehen, denn das Repertoire ihres neuesten Albums ist, nach einigen Schlenkern in die Pop- und Brazil-Welt, ein ganz klares Heimspiel f&uuml;r Monheit. Und das h&ouml;rt man der S&auml;ngerin in jeder Minute an, auf dem swingendsten und ungezwungendsten Album ihrer Karriere.&nbsp;
&ldquo;Home&rdquo; ist eine Ode an das Goldene Zeitalter der Jazz-Standards. Diesmal also keine pl&uuml;schigen Balladen, sondern lebendige Mid-Tempo-Nummern, die Monheit mitunter zu lockeren Scat-Einlagen inspirieren. Und obwohl das Repertoire - bis auf eine Ausnahme - lauter Klassiker aus dem Great American Songbook enth&auml;lt, wird man hier nach den &ldquo;&uuml;blichen Verd&auml;chtigen&rdquo; vergeblich suchen. Statt auf sattsam bekannte Nummern zu setzen, entschied sich Jane Monheit f&uuml;r oftmals &uuml;bersehene Juwelen aus der Feder von Richard Rodgers/Lorenz Hart, Arthur Schwartz/Howard Dietz, Irving Berlin und Jerome Kern.
&nbsp;
&ldquo;Ich wollte &lsquo;nach Hause&rsquo; zur&uuml;ckkehren, zu dem, was ich am meisten liebe&rdquo;, sagt Jane Monheit. &ldquo;Ich wollte zu meinen Wurzeln zur&uuml;ck. F&uuml;r mich gibt es nichts Besseres als einen Jazz-Standard zu singen und ihm durch meine eigene Interpretation neues Leben einzuhauchen, ihn einem neuen Publikum in einem anderen Licht zu pr&auml;sentieren.&rdquo;
&nbsp;
Um ihre Vorstellungen besser umsetzen zu k&ouml;nnen, zeichnete die 32-J&auml;hrige auch erstmals selbst als Produzentin f&uuml;r das gesamte Album verantwortlich. &ldquo;Ich hatte nicht den Eindruck, dass ich irgendjemands Hilfe brauchte, um meine Vision von diesem Album zu verwirklichen&rdquo;, sagt Monheit selbstbewusst. &ldquo;Mit diesem Projekt ging ich schon seit langem schwanger... ein Album mit Songs und einer Gruppe von Musikern, die mir alle ganz besonders wichtig sind. Wir brauchten nicht dar&uuml;ber zu diskutieren, was wir machen w&uuml;rden und was nicht, oder wer spielen sollte... Meine Beziehung zu diesen Songs und meine Liebe zu den Leuten, die sie spielen, machen das Album zu dem, was es ist.&rdquo;
&nbsp;
Das Programm enth&auml;lt u.a. den rasanten&nbsp; Arthur Schwartz/Howard Dietz-Klassiker &ldquo;A Shine On Your Shoes&rdquo;, die swingende Richard Rodgers/Lorenz Hart-Nummer &ldquo;Everything I&rsquo;ve Got Belongs To You&rdquo;, eine charmante Interpretation von Irving Berlins &ldquo;Isn&rsquo;t It A Lovely Day?&rdquo; und das betont positive &ldquo;Look For The Silver Lining&rdquo; von Jerome Kern und Buddy DeSylva. &ldquo;Die fr&ouml;hlicheren Songs haben einen besonderen Reiz auf mich ausge&uuml;bt&rdquo;, sagt sie lachend und weist darauf hin, dass dies das erste Album ist, das sie aufgenommen hat, seit sie Mutter geworden ist (ihr Sohn kam zur Welt, als sie mitten in den Aufnahmen zu ihrem letzten Album &ldquo;The Lovers, The Dreamers, And Me&rdquo; steckte). &ldquo;Ein Kind in meinem Leben zu haben, hat mich wirklich lockerer gemacht, vor allem auch in musikalischer Hinsicht!&ldquo;
&nbsp;
Begleitet wird Jane Monheit von den langj&auml;hrigen Bandgef&auml;hrten, die sie als ihre wahre Familie bezeichnet: Pianist Michael Kanan, Bassist Neal Miner und nat&uuml;rlich Ehemann Rick Montalbano am Schlagzeug. Hinzugesto&szlig;en sind bei einzelnen St&uuml;cken au&szlig;erdem G&auml;ste aus ihrem Freundeskreis. Im Opener &ldquo;A Shine On Your Shoes&rdquo; ist Gitarrist Frank Vignola zu h&ouml;ren, der auch bei Konzerten oft die Band von Jane Monheit verst&auml;rkt. In &ldquo;There&rsquo;s A Small Hotel&rdquo; gesellt sich der Trompeter Joe Magnarelli zum Ensemble. Der Gitarrist und S&auml;nger John Pizzarelli wiederum ist Janes einziger musikalischer Partner bei der intimen Interpretation von &ldquo;Tonight You Belong To Me&rdquo;. Violinist Mark O&rsquo;Connor, der die S&auml;ngerin 2003 auf seinem Album &ldquo;In Full Swing&rdquo; als Gastvokalistin pr&auml;sentierte, tritt gleich zweimal in Erscheinung: zun&auml;chst in der am&uuml;santen Swing-Nummer &ldquo;Everything I&rsquo;ve Got Belongs To You&rdquo; und dann in dem romantischen Duke-Ellington-Song &ldquo;I Didn&rsquo;t Know About You&rdquo;, der nahtlos in ein weiteres Ellington-Juwel, &ldquo;All Too Soon&rdquo;, &uuml;bergeht. Pianist Larry Goldings und S&auml;nger Peter Eldridge sind gemeinsam in dem von Goldings mit Cliff Goldmacher komponierten &ldquo;It&rsquo;s Only Smoke&rdquo; zu h&ouml;ren. Eldridge ist Mitglied des Vokalensembles New York Voices und hatte Jane Monheit in der Manhattan School of Music einst als Gesangssch&uuml;lerin. &ldquo;Ich kenne Peter seit meinem vierzehnten Lebensjahr, und wir wollten schon seit langem unbedingt einmal etwas zusammen machen&rdquo;, erz&auml;hlt Jane Monheit. &ldquo;Larry schrieb uns endlich das perfekte Lied f&uuml;r eine Zusammenarbeit.&rdquo;
Welcome home, Jane!

Jane Monheit - Neuigkeiten | JazzEcho

Ähnliche Artists wie Jane Monheit