ECM 40 Jahre - 2010

Mit Kim Kashkashians virtuosen Einspielungen von Giya Kanchelis „Vom Winde beweint“ und Alfred Schnittkes Violakonzert halten zwei bedeutende Komponsiten Einzug bei ECM.

Karlheinz Stockhausens „Michaels Reise“, dem zweiten Akt von „Donnerstag aus Licht“, ist ein rasantes Tour- und Vorzeigeprojekt für den Sohn des Komponisten, Markus Stockhausen, und neun Mitspieler.

„Forgotten Peoples“, die erste vieler New-Series-Produktionen mit dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und Dirigent Tõnu Kaljuste, rückt den estnischen Komponisten Veljo Tormis ins Licht der Weltöffent­lichkeit.

Keith Jarrett wird für seine Interpretation von Schostakowitschs Präludien & Fugen einhellig gelobt.

Meredith Monk begibt sich auf „Facing North“ in einen Duolog mit Robert Een.

Dass Heinz Holliger zu den großen Komponisten unserer Zeit zählt, beweist sein Hölderlin-inspirierter „Scardanelli-Zyklus“, mit dem sich die kritische Wahrnehmung des vielseitigen Künstlers (Oboist, Dirigent, Komponist) zu verändern beginnt.

Manfred Eicher mischt zwei alte Verve-Alben neu ab und veröffentlicht sie unter dem Titel „The Jimmy Giuffre 3, 1961“. Als „Meister­werke der Improvisation“ – mit Klarinettist Giuffre, Pianist Paul Bley und Bassist Steve Swallow – waren sie richtungweisend für viele ECM-Künstler.

Paul Bley steht mit Gary Peacock und Tony Oxley auf der Besetzungsliste von John Surmans „Adventure Playground“.

Erstes ECM-Album für Klarinettist Louis Sclavis, auf dessen „Rouge“ der Geiger Dominique Pifarély und Bassist Bruno Chevillon aufhorchen lassen.

Jon Balke dirigiert die „Little Big Band“ Oslo 13 auf „Nonsentration“ und erntet für seine Leistung als Komponist und Arrangeur viel Applaus.

Jan Garbarek trifft den pakistanischen Sänger Ustad Fateh Ali Khan und seine Mitstreiter auf „Ragas & Sagas“.

David Darlings „Cello“, sein erstes Soloalbum in zehn Jahren, kommt mit einem Coverfoto von Jean-Luc Godard.

Keith Jarrett erklärt „Vienna Concert“ zu seinem besten Album: „I have courted the fire for a very long time, and many sparks have flown in the past, but the music on this recording speaks, finally, the language of the flame itself.“

„Music for 18 Musicians“ des Komponisten Steve Reich wird von den Kritikern allgemein als kühner Aufbruch verstanden, was man allerdings auch ganz anders sehen kann. Etliche ECM-Improvi­sa­toren haben sich von der „Systems Music“ der Minimalisten inspirieren lassen; Reich wie­­derum zählt, wie viele ECM-Jazzer, Miles Davis zu seinen Vorbildern und afrikanische Trommelmusik zu seinen Inspirationsquellen. Allerdings ist das Reich-Album das erste auf ECM, das keinerlei improvisierte Musik enthält und nimmt so den Start der New Series voraus, der noch sechs Jahre in der Zukunft liegt.

Das andere Extrem musikalischer Organisation bilden Keith Jarretts „Sun Bear Concerts“ – ungekürzte, unbearbeitete Solo-Piano-Konzerte, eine ganze Tournee davon, auf zehn LPs. Diese Ausführlichkeit wird ebenso gepriesen wie verdammt und macht das Set zu einem der umstrittensten Projekte in Jarretts Œuvre. Es gewinnt Preise, unter anderem 1979 den Großen Deutschen Schallplattenpreis, es wird ihm aber auch – besonders in den USA – Konzeptlosigkeit vorgeworfen. An der Qualität des Cover-Designs besteht jedoch kein Zweifel; die Sun-Bear-Box schafft es sogar in Kunstausstellungen (unter anderem im Münchner Haus der Kunst). Der Begleittext besteht aus einem einzigen Satz von Gertrude Stein, „Think of your ears as eyes“, der zu einem Leitmotiv wird.

Später im Jahr: „My Song“, mit Jarretts europäischem Quartett, enthält einige seiner schönsten Kompositionen für kleine Ensembles. Vor allem das Titelstück und „Country“ sind aussichtsreiche Standards-Kandidaten.

Jack DeJohnette präsentiert eine aufregende neue Band, New Directions, mit Lester Bowie (Trompete), John Abercrombie (Gitarre) und Eddie Gomez (Bass). Eine Phase der gegenseitigen Entdeckung ist angebrochen, und Manfred Eicher führt die Musiker in mal harmonischen, mal kontrastierenden Projekten zusammen. Gomez und DeJohnette tauchen auf Ralph Towners „Batik“ wieder auf. John Taylor und Jan Garbarek spielen auf Bill Connors’ „O Mist And Melting“, während Taylor und Connors auf Garbareks „Places“ gastieren. Towner, Garbarek und Walcott sind bei Gismontis „Sol Do Meio Dia“ dabei, und Kenny Wheelers „Deer Wan“ – mit Garbarek, Abercrombie, Towner, Dave Holland und Jack DeJohnette – ist schon fast ein ECM-Allstar-Album.

Der sonnige Pop-Jazz auf „The Pat Metheny Group“, dem ersten Album von Methenys neuem Quartett, kommt bei jüngeren Hörern ausgesprochen gut an.

ECM arbeitet intensiv daran, seine Bands „on the road“ zu bekommen, auch aus pragmatischen Gründen: Tourneen können eine Band für nachfolgende Aufnahmen fit machen oder ein neues Album an die Öffentlichkeit bringen .

Egberto Gismonti erhält den Großen Deutschen Schallplattenpreis 1978.

Kim Kashkashians setzt mit ihrer Aufnahme der Violasonaten von Hindemith Maßstäbe.

Keith Jarretts Debüt als klassischer Interpret des „Wohltemperierten Klaviers“ (Buch 1) macht Schlagzeilen. „Diese Musik braucht meine Hilfe nicht“, versichert der Jazz-Virtuose und offeriert sensible, nie manieristische Musik.

Arvo Pärts „Passio“, aufgenom­men in einer Londoner Kirche, erhält in einer vorüberziehenden Gewitter­front, die „als integraler Bestandteil der Veranstaltung behandelt wurde“ (Tontechniker Peter Laenger), einen unerwarteten Mitwirkenden.

Musik aus Lockenhaus, Teil 2: Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, Thomas Demenga, Boris Pergamentschikov, David Geringas und Freunde spielen Schostakowitsch und Schulhoff.

Für „Der Mann im Fahrstuhl“, sein Projekt mit dem Dramatiker Heiner Müller, trommelt Heiner Goebbels internationale Improvisationsgrößen aller Richtungen – von Fred Frith über Arto Lindsay und George Lewis bis (natürlich) Don Cherry – zusammen.

Ein Jahr auf Tournee haben Bley, Surman, Frisell und Motian auf „The Paul Bley Quartet“ hörbar zusammengeschweißt.

„Private City“ entwickelt sich zum erfolgreichsten Soloalbum von John Surman, der die Musik für das Sadler’s Wells Ballet komponierte.

Garbareks „Legend Of The Seven Dreams“, im Quartett mit Weber, Brüninghaus und Vasconcelos, enthält das hymnische „Voy cantando“, von da an Höhepunkt unzähliger Live-Konzerte.

Jarrett nähert sich auf „Dark Intervals“ seinem Solokonzept auf etwas andere Weise und improvisiert auf „Still Live“, aufgenommen in München, mit der Band, die inoffiziell unter dem Namen Standards Trio läuft.

Garbareks „Afric Pepperbird“ wird von den Kritikern bejubelt. Down Beat schreibt: „Seit Django Reinhart ist aus Europa keine so zukunftsweisende Musik mehr gekommen wie die dieses jungen Norwegers.“ Im Sommer konstatiert der englische Melody Maker „ECM entwickelt sich zum besten Label weit und breit“ und stützt dieses Urteil auf drei Neuveröffentlichungen: Chick Coreas solo „Piano Improvisations Vol. 1“, „A.R.C.“ mit dem Trio Corea, Dave Holland und Barry Altschul und „Music from Two Basses“ von Holland und Barre Phillips – bahnbrechende Aufnahmen, auf denen wichtige Mitglieder der Label-Familie erstmals zu hören sind und die mit Coreas Soloausflug die ECM-Tradition der unbegleiteten Piano-Alben begründen.

Platten aufnehmen ist eine Sache, sie vertreiben eine andere. In Deutschland werden die LPs immer noch hauptsächlich per Post aus der Gleichmannstraße 10 in München verschickt. In den USA haben Michael Mantler und Carla Bley den Importvertrieb übernommen, womit ECM jenseits des Atlantiks eines von mehreren Dutzend kleiner Labels ist, die der New Music Distribution Service unter die Leute zu bringen versucht.

Der österreichische Pianist Till Fellner debütiert mit einer nachdenklichen und sensiblen Interpretation von Bachs Wohltemperiertem Klavier. Alfred Brendel ist voll des Lobes: „Er spielt Bach anders und vielleicht besser als ich.“

Das zweite Album des Trio Mediæval, „Soir, dit-elle“, kehrt das Verhältnis von alter zu neuer Musik um und enthält speziell für die drei Sänger geschriebene Stücke von Gavin Bryars und Ivan Moody.

Eleni Karaindrous charakteristisch elegische Musik zu Angelopoulos’ „The Weeping Meadow” wird einfühlsam und hoch konzentriert dargeboten von einem über zehn Jahre gewachsenen Stamm-Ensemble.

Beeindruckende Besetzung für Tigran Mansurians seelenvolle Musik auf „Monodia“: Kim Kashkashian, Jan Garbarek, Leonidas Kavakos, das Hilliard Ensemble und das Münchner Kammerorchester unter Christoph Poppen.

Das Hilliard Ensemble feiert dreißigsten Geburtstag mit dem zwanzigsten ECM-Album und den Motetten des geheimnisumwitterten Guillaume de Machaut.

Valentin Silvestrovs „Requiem for Larissa“ ist ein bewegender Tribut an die Frau des Komponisten und „eines der wichtigsten Requiems der Moderne“ (BBC Music Magazine).

Die „Tokioter Version“ von Helmut Lachenmanns „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“, seiner Ende der 90er Jahre uraufgeführten sozialkritischen Oper, gewährt tiefe Einblicke in Lachen­manns radikal poetische Schaffensprozesse.

Gleich zwei ECM-Alben nehmen Bezug auf den belgischen Komponisten und Violinisten Eugène Ysaÿe. Heinz Holligers Violinkonzert trägt den Untertitel „Hommage à Louis Soutter“ und hinterfragt die Beziehung zwischen dem Schweizer Maler und Musiker und Eugène Ysaÿe. Thomas Zehetmair spielt als zentraler Protagonist dieser labyrinthischen „Biographiemusik“ mit enormer Ausdruckskraft und Intensität – ebenso wie auf seinem eigenen Album mit Violinsonaten von Ysaÿe.

András Schiff und Miklos Perényi gewinnen zahlreiche Preise mit ihrer Aufnahme von Beethovens Werken für Klavier und Violoncello.

„Chants, Hymns And Dances“ mit Musik von G.I. Gudjieff und Vassilis Tsabropoulos erobert die Klassik-Charts in den USA.

Enrico Rava kehrt nach langer Abwesenheit mit dem spielerischen „Easy Living“ zurück, das auch das große Talent seines Pianisten Stefano Bollani erkennen lässt.

Jan Garbareks „In Praise Of Dreams“ mischt akustische und elektronische Elemente zu neuen Klangfarben und -strukturen und ist nach „Monodia“ bereits das zweite Album dieses Jahres, auf dem Garbarek und Kim Kashkashian gemeinsam zu hören sind. Garbarek: „Wie sie Viola spielt, ihre sensible Phrasierung, all die Feinheiten und Nuancen in der Erzeugung des Klangs, das alles kommt meiner Vorstellung von idealem Saxophonspiel sehr nahe.“ Auf „Praise Of Dreams“ interagieren Viola und Saxophon über dem rhythmischen Geflecht von Drummer Manu Katché.

Steve Kuhns „Promises Kept“ ist die Erfüllung eines lebenslangen Wunsches. Kuhns Klavier, begleitet von Streichern, erinnert an „The October Suite“, sein legendäres Projekt mit Gary MacFarland.

Auf „Storyteller“ spielt Marilyn Crispell Stücke aus der Feder von Paul Motian.

„Which Way Is East“ von Charles Lloyd und Billy Higgins ist eine faszinierende, kurz vor Higgins’ Tod enstandene Heimarbeit – zwei Altmeister, die über ein vielfältiges Instrumentarium in einen fesselnden Dialog treten.