ECM 40 Jahre - 2010

ECM gewinnt Preise als Klassiklabel des Jahres (MIDEM Classical Awards) und Jazzlabel des Jahres (Jazz Journalists Association Jazz Awards).

Der Londoner Verlag Granta Books veröffentlicht „Horizons Touched: The Music of ECM“, das erstmals das gesamte Spektrum der ECM-Aktivitäten berücksichtigt (Herausgeber: Paul Griffiths und Steve Lake).

Eberhard Webers „Stages Of A Long Journey“ ist ein autobiographisches Album, aufgenommen bei einem Konzert zu seinem 65. Geburtstag mit Jan Garbarek, Gary Burton, Marilyn Mazur und Wolfgang Dauner als Gratulanten.

Noch ein Jubiläum: Zu Valentin Silvestrovs 70. Geburtstag erscheinen auf ECM New Series seine „Bagatellen und Serenaden“ – Spontanaufnahmen, intime Audio-Schnappschüsse des Komponisten am Klavier sowie neue Orchestermusik mit dem Münchener Kammerorchester unter der Leitung von Christoph Poppen.

Heiner Goebbels’ Soundtrack zu seinem gewaltigen Musiktheater „Landschaft mit entfernten Verwandten“, mit dem Ensemble Modern und dem Deutschen Kammerchor und Texten von Leonardo da Vinci bis Gertrude Stein, gewinnt den BBC Music Magazine Award und den Edison Award.

Das Zehetmair Quartett erstaunt und begeistert durch die Muskulosität und strotzende Dynamik seiner Aufnahmen der Streichquartette 4 & 5 von Hindemith und Bartók.

András Schiffs Beethoven-Zyklus ist bei Teil 5 und Musik von gewaltiger Spannweite angelangt – von der geistvollen Sonate in G-Dur zu dem gigantischen Tongedicht der Waldstein-Sonate.

Rückblick und Ausblick: Trio Mediæval, verstärkt durch Percussionist Birger Mistereggen, schöpft auf „Folk Songs“ aus Quellen, die auch viele ECM-Jazzer inspiriert haben.

Auch Akkordionist Frode Haltli verarbeitet auf „Passing Images“ norwegisches Volksgut: ein Psalm aus den Fjordlandschaften des Westens, ein lyrischer Walzer aus dem Grenzgebiet zu Schweden, ein Reiselied der Roma, das an die Klangwelten Albert Aylers erinnert.

Sinikka Langeland, Folksängerin und Kantele-Spielerin aus den Wäldern Norwegens, vertont Verse des Holzfäller-Poeten Hans Børli für ein Ensemble, zu dem auch Trygve Seim und Arve Henriksen gehören.

Auf „The Zoo Is Far“ feilt Pianist und Komponist Christian Wallumrød an einer eigenwilligen Musik, die beeinflusst ist von zeitgenössischer Komposition, Barockmusik, Folk und – sehr indirekt – von Jazz.

Vom Norden in den Süden: Dino Saluzzi und Anja Lechner spielen Kammermusik mit argentinischen Wurzeln. Im Zentrum von „Ojos Negros“ stehen Saluzzis sorgfältig ausgearbeitete Kompositionen, ihre starke improvisatorische Komponente, die das Album nach Meinung der DownBeat-Kritiker (Beste CD 2007) zum „Meisterwerk“ erhebt.

„Asturiana“ von Kim Kashkashian und Robert Levin vereint volksmusikalisch beeinflusste Stücke spanischer Komponisten (de Falla, Granados, Montsalvatge) und Argentinien (Ginastera, Carlos Gustavino) in neuen Arrangements, die der ausdrucks­vollen Viola die Sängerrolle zuweisen.

Jazzpiano, solo, mal zwei: „Book of Velocities“ ist Jon Balkes erstes Soloalbum, „Solo In Mondsee“ der lang erwartete Nachfolger von Paul Bleys „Open, To Love“.

Das Jarrett Trio greift zum Ragtime, um das Publikum in Montreux – und die Hörer von „My Foolish Heart“ – in seinen Bann zu schlagen.

Die israelische Pianistin Anat Fort ist ein neuer Name auf ECM, doch ihre Band auf „A Long Story“ ist mit Veteranen der Improvisationsszene besetzt – Drummer Paul Motian und Klarinettist Perry Robinson.

Roscoe Mitchell und Evan Parker gründeten das 14-köpfige Transatlantic Art Ensemble 2004 für Konzerte in München, bei denen ECMs Aufnahmetrupp zur Stelle war, um die Ereignisse zu dokumentieren. Erstes Release ist Roscoes „Composition/Improvisation Nos 1, 2 & 3“.

Gitarrist David Torn kehrt nach 20 Jahren Abwesenheit mit „Prezens“ zurück. Unterstützt wird er bei seinen radikalen Klangmanipulationen von Saxophonist Tim Berne und seinen Mitstreitern Craig Taborn und Tom Rainey.

Enrico Rava hat gleich zwei Alben im Gepäck – mit seinem Quintett („The Words And The Days“) und im Duo mit seinem berühmten Schützling Stefano Bollani („The Third Man“).

Stefano Battaglias „Re: Pasolini“ ist ein vielschichtiger Tribut an den italienischen Filmregisseur, Dichter, Romancier, Bühnenautor, Journa­listen, Maler und politischen Aktivisten, der die Bandbreite von Pasolinis Arbeit und sein ereignisreiches Leben adäquat einfängt.

ECM bewegt sich unaufhaltsam auf den 40. Geburtstag zu und dokumentiert weiterhin Musik, die abseits des improvisatorischen und kompositorischen Mainstreams liegt. Die Arbeit geht weiter, Manfred Eicher produziert immer noch fast alle Neuerscheinungen des Labels, und wie es dabei zugeht, zeigt – in Ansätzen – der Film „Sounds and Silence (Unterwegs mit Manfred Eicher)“ der Schweizer Filmemacher Norbert Wiedmer und Peter Guyer, der beim Filmfest Locarno zum ersten Mal gezeigt wird.

Im Herbst bringt der Suhrkamp Verlag „Holozän“, den 1990 von Eicher und Heinz Bütler gedrehten Film, auf DVD heraus. Der Schweizer Lars Müller Verlag publiziert den zweiten Band mit ECM Cover Art (in deutscher und englischer Sprache) und rund um die Welt finden zahlreiche ECM Festivals und Veranstaltungen statt. Das Mannheimer Enjoy Festival widmet ECM beispielsweise gleich vier Tage mit Jazz- und Klassikonzerten.

Neue CDs gibt es natürlich auch – und neue LPs auch (wieder): Nach 15 Jahren Pause kehrt das Vinyl aus der Verbannung zurück, und Keith Jarretts „Yesterdays“ und Enrico Ravas „New York Days“ werden auch als Doppel-LP, gepresst auf 180-Gramm-Vinyl, für Audiophile veröffentlicht. Auf Ravas Produktion ist erstmals der Tenorsaxophonist Mark Turner zu hören, dessen schlanker, an Warne Marsh erinnerender Sound wenig später auch auf „Sky & Country“ des Trios Fly mit Larry Grenadier und Jeff Ballard auftaucht.

2009 ist ein gutes Jahr für Jazz. Steve Kuhn setzt sich auf dem herzerweiternden „Mostly Coltrane“ gemeinsam mit Joe Lovano noch einmal mit der Arbeit seines früheren Chefs auseinander.

Auf „Remembering Weather Report“ erinnert Miroslav Vitous, mit Unterstützung des französischen Meisterklarinettisten Michel Portal, an die stark improvisatorisch geprägte Prä-Funk-Phase der Band, als alle Instrumente gleichberechtigt auftraten.

John Surmans „Brewster’s Rooster“ ist sein „jazzigstes“ Album seit vielen Jahren, mit Jack DeJohnette am Schlagzeug und John Abercrombie als zweitem Solisten.

Auch im Grenzgebiet der Genres ist einiges los. Trompeter Jon Hassell präsentiert auf „Last Night The Moon Came Dropping Its Clothes In The Street“ (der Titel stammt von dem persischen Dichter Rumi) mit dem Maarifa Street Kollektiv die für ihn typische, raumfordernde Vierte-Welt-Dub-Montage-Musik.

Evan Parkers Auftragsprojekt für das Huddersfield Festival, „The Moment’s Energy“, wird mit einem Electro-Acoustic Ensemble realisiert, das auf 14 Spieler gewachsen ist und neben dem üblichen Instrumentarium auch Shô und Shakuhachi elektronisch verarbeitet.

Vorüberziehende Synthesizer-Klangfetzen, im Untergrund operierender Bass, zarte Farbcollagen und plötzliche Eruptionen zeichnen „Kurtágonals“ aus, das erste Album des ungarischen Trios mit György Kurtág Jr.

Mit der Schublade „Weltmusik“ konnte ECM noch nie viel anfangen, doch ranskulturelle Projekte aller Art gehörten immer zum Programm. Cyminology, das in Berlin eheimatete Quartett der deutsch-iranischen Sängerin Cymin Samawatie, nutzt Klang und Struktur der persischen Sprache als Ausgangsbasis. Cymin vertont eigene Texte und klassische Sufi-Dichtung so gekonnt, dass die sanfte Melodik des Farsi wie ein natürliches Medium für Jazzballaden erscheint.

Das kaleidoskopische „Siwan“-Projekt von Jon Balke und Sängerin Amina Alaoui verknüpft die marokkanische Gharnati-Tradition, Barockmusik und Improvisation zu einer farbig-filigranen Mischung, die genügend Raum für Solisten aller drei Idiome bietet.

Auf „Fasil“ entwickelt der deutsch-türkische Gitarrist Marc Sinan mit Pianistin/Komponistin Julia Hülsmann und Librettist Marc Schiffer einen Liedzyklus über das Leben von Aisha, der jüngsten Ehefrau des Propheten Mohammed.

Die New Series startet mit wichtigen Veröffentlichungen in das neue Jahr, allen voran Arvo Pärts „In Principio“ mit neuer Musik von monumen­taler Wucht.

Alfred Schnittkes letztes, bisher unveröffentlichtes Werk, die Symphonie Nr. 9, wird von der Dresdner Philharmonie unter Dennis Russell Davies eingespielt.

Zu Heinz Holligers 70. Geburtstag kommt „Romancendres“ heraus, das Schumann-inspirierte Kompositionen neben Clara Schumanns Romanzen für Violoncello und Klavier stellt. In Holligers mehrschichtigem Werk „Gesänge der Frühe“ für Chor, Orchester und Tape gibt es einen Gastauftritt von Schauspieler Bruno Ganz.

Till Fellners ungeduldig erwartetes zweites Album widmet sich  Bachs Inventionen, Sinfonien und französischen Suiten. ... Mehr makellosen Bach gibt es im Herbst – András Schiff wendet sich den sechs Partiten zu.

Streicheroffenbarungen: Thomas Zehetmair spielt Niccolò Paganinis teuflisch schwere Capricci, während Kim Kashkashian die dunklen Farben in Betty Oliveros „Neharót“ und Tigran Mansurians „Three Arias“ zum Leuchten bringt.

Das Rosamunde Quartett nimmt mit Sänger Christian Gerhaher Othmar Schoecks „Notturno“ für Bassbariton und Streicher auf, das an die frühen Werke Bergs und Schönbergs erinnert.

Demnächst auf ECM: Neue Alben von einigen der bekanntesten ECM-Künstler aus der Abteilung „Jazz & Improvised“. Zum Beispiel „Dresden“, das erste Live-Album der Jan Garbarek Group, das die Band des norwegischen Saxophonisten in bestechender Form zeigt.

Oder Stefano Bollani mit seinem „dänischen“ Trio (mit Jesper Bodilsen und Morten Lund) und neuen Ideen für das klassische Klavier-Trio auf „Stone In The Water“.

Anouar Brahem stellt auf „The Astounding Eyes Of Rita“, das dem palästinensischen Dichter Mahmoud Darwish gewidmet ist, ein neues tunesisch/schwedisch/deutsch/libanesisch besetztes Quartett vor.

Auch Tomasz Stanko arbeitet auf „Dark Eyes“ mit neuer Quintettbesetzung und dem jungen finnischen Pianisten Alex Tuomarila.

Keith Jarretts „Testament“ dokumentiert auf drei CDs zwei Solokonzerte in Paris und London aus dem Jahre 2008.

ECM feiert seinen zwanzigsten Geburtstag mit mehreren Konzerten in Paris. Zu den Highlights gehört der Auftritt eines Trios aus Garbarek, Shankar und Schlagzeuger Manu Katché.

Terje Rypdals „The Singles Collection“ besteht aus neu verfassten „hypo­thetischen“ Hits, inspiriert durch Popmusik von Hank Marvin bis Prince.

Zehn Jahre nach seiner Entstehung veröffentlicht ECM Keith Jarretts Album „Personal Mountains“, ein fesselndes Live-Set der Band Belonging – mit Jarrett, Garbarek, Danielsson und Christensen.

Nicht weniger beeindruckend  ist die freie Improvisation des Trios Jarrett/Peacock/DeJohnette auf dem 1987 live in den USA entstandenen „Changeless“.

Das Soloalbum „Dança dos Escravos“ erweist sich als eine der stärksten Aufnahmen  Egberto Gismontis.

Auf „Rosensfole“, einer Auswahl mittelalterlicher Lieder aus Norwegen, begleitet Jan Garbarek den wunderbaren Gesang von Agnes Buen Garnås mit Keyboards, Flöten, Percussion und Saxophon. In einer Parallelwelt eröffnet „Proensa“, Paul Hilliers innovative Lesart alter Troubadour-Gesänge (mit Stephen Stubbs, später beim Dowland Project, an der Laute), neue Perspektiven für die Interpretation alter Musik. Paul Gigers „Chartres“, auf dem der Schweizer Violinist in der Krypta und Oberkirche der gewaltigen französischen Kathedrale spielt, wird ein Kulthit, wozu auch Heinz Bütlers gleichnamiger Film beiträgt.

Keith Jarrett spielt Bachs Goldberg-Variationen auf dem Cembalo.

Im Oktober erscheint zum fünften Geburtstag von ECM New Series eine erste Anthologie mit Musik von Pärt bis Garbarek und von Meredith Monk bis Shankar, Lesungen von Bruno Ganz und mehr.

Nur vier Veröffentlichungen in diesem Jahr, drei davon mit Chick Corea. Der zweite Teil seiner „Piano Improvisations“ und zwei Ensemble-Aufnahmen, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Circles „Paris Concert“ mit Braxton, Holland und Altschul mischt mit denkwürdiger Kreativität Einflüsse von Schönberg bis Miles und Free Jazz. Sechs Wochen später folgt „Return To Forever“, auf dem Corea einen neuen „kommunikati­ven“ Kurs mit pulsierendem elektrischem Piano, latinartigen Rhythmen, Airto Moreiras Schlagzeug und brasilianischer Percussion und dem muskulösen Bass der Neuent­deckung Stanley Clark einschlägt. Das Album stößt auf große Resonanz – Swing Journal erklärt es später zum einflussreichsten Album der 70er Jahre – und Coreas Band tourt mit viel Erfolg. Gleichzeitig überzeugt Manfred Eicher den Pianisten und den Vibraphonisten Gary Burton von den Vorteilen eines akustischen Duos. Auf dem Berliner Jazzfestival stellen Chick und Gary Material für ihr bevorstehendes Album „Crystal Silence“ vor und erobern das Publikum im Sturm.

Eine weitere wichtige Veröffentlichung ist „Facing You“, das Piano-Solo-Debüt von Keith Jarrett, das von einer kanadischen Zeitschrift als „the most beautiful sound next to silence“ gelobt wird. Auch der Spiegel zeigt Interesse: „Die derzeit besten Jazz-Aufnahmen sind in den meisten Plattenläden nicht zu bekommen. Nur im Postversand und durch ausgesuchte Spezialgeschäfte werden die (bislang 20) Langspielplatten der ‚Edition for Contemporary Music’ (ECM) vertrieben. Denn die zwischen London und Tokio als „mustergültig in Klang, Präsenz und Pressung“ (Fachblatt HiFi Stereophonie) gerühmte Produktion stammt nicht aus der Werkstatt eines großen Konzerns, sondern von einem – deutschen – Einzelgänger. Toningenieur, Aufnahmeleiter und Produzent der ECM Records ist der Münchner Manfred Eicher, 29.“

Die historische Begegnung zwischen Jan Garbarek und dem Hilliard Ensemble in St. Gerold ist „ein Rendezvous mit dem Unbekannten“, wie John Potter erklärt. Das Ergebnis, „Officium“, vereint Vokalmusik aus dem 12. bis 16. Jahrhundert mit moder­nem improvisiertem Saxophon.

Die Hilliards gastieren auch auf Gavin Bryars’ „Vita Nova“.

Kim Kashkashian und Keith Jarrett spielen gemeinsam Bachs Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo ein.

„Bridge of Light“ enthält „klassische“ Kompositionen von Keith Jarrett. Mit dabei: ECM-Neuzugang Michelle Makarski (Violine).

Jan Garbarek und Anouar Brahem verbünden sich auf „Madar“, kraftvoll unterstützt von Tabla-Veteran Shaukat Hussain.

Sängerin und Geigerin Lena Willemark und der Multiinstrumentalist Ale Möller, Schlüsselfiguren des schwedischen Folk-Revivals, präsentieren jahrhundertealte Lieder in neuem Gewand.

Auf „Then Comes The White Tiger“ treffen Linda Sharrock und Wolfgang Puschnig auf die koreanischen Trommler der SamulNori, während sich Trevor Watts auf „A Wider Embrace“ mit Drummern aus Ghana umgibt.

„Dona Nostra“ ist das letzte Album des unvergessenen Trompeters und Freigeistes Don Cherry.

Von Heiner Goebbels gibt es unter dem Titel „Hörstücke“ ein Tripelalbum mit Texten von Heiner Müller.

Jon Balke hebt mit „Further“ das Magnetic North Orchestra aus der Taufe.