ECM 40 Jahre - 2010

„Morimur“, basierend auf den musikwissenschaftlichen Forschungen von Helga Thoene, ermöglicht dem Hörer, die „versteckten Choräle“ in Bachs Chaconne zu erleben, die dem Gedenken an seine Frau gewidmet sein sollen. Eine außergewöhnliche musika­lische Detektiv­arbeit und eine atemberaubende Aufnahme, mit der Christoph Poppen und das Hilliard Ensemble ein großes Publikum anrühren.

Thomas Zehetmair ist Dirigent und Violinist der Camerata Bern auf „Verklärte Nacht“ mit Musik von Schönberg, Bartók und Veress.

In Luciano Berios „Voci“ fängt Kim Kashkashians Viola die emotionale Kraft des sizilianischen Gesangs ein, der die Komposition inspirierte. Verbunden werden Berios „Voci“ und „Naturale“ auf diesem ungewöhnlichen Album durch Originalaufnahmen sizilianischer Volkslieder.

Herbert Henck weckt neues Interesse für die Musik der amerikanischen Neuerer George Antheil und Conlon Nancarrow.

Energie und Hingabe des Zehetmair Quartetts machen ihr Album mit Streichquartetten von Hartmann und Bartók zu einer der meistbesprochenen Klassikproduktionen des Jahres.

Das Rosamunde Quartett spielt Joseph Haydns „Die sieben letzten Worte“ und erzeugt dabei „in perfekter Weise die andächtige Schwere, die das Werk fordert“ (The Strad).

András Schiff verleiht seinen Aufnahmen von Janáčeks „Im Nebel“, „Auf verwachsenem Pfad“, „Erinnerung“ und weiteren Stücken sehnsuchts­volle Intensität. .

„Neenia“ erweckt die Musik Heino Ellers – auch dank des Begleittextes seines berühmtesten Schülers Arvo Pärt – zu neuem Leben.

Thomas Larcher stellt sich mit „Naunz“ auf ECM erstmals auch als Komponist vor.

„Words Of The Angel“, das Debüt des norwegisch/schwedischen Vokalensembles Trio Mediaeval, produziert von Ex-Hilliard-Sänger John Potter, stößt auf großes Interesse.

ECM veröffentlicht auf „In Montreal“ Live-Aufnahmen des Duos Charlie Haden und Egberto Gismonti aus dem Jahr 1989.

„April“, das ECM-Debüt der schweizerisch/deutschen Sängerin Susanne Abbuehl, fasziniert mit Eigenkompositionen, Musik von Carla Bley, vertonten Gedichten von E.E. Cummings, einem radikalen Remake von „Round Midnight“ und einem mitternächtlichen Raga.

Robert Wyatt und Susi Hylgaard spielen die Hauptrollen in Michael Mantlers „Hide & Seek“, basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Paul Auster.

Keith Jarrett, Gary Peacock und Jack DeJohnette sagen den Standards vorübergehend Ade, um frei und über Bluesmotiven zu improvisieren.

Garbareks „Afric Pepperbird“ wird von den Kritikern bejubelt. Down Beat schreibt: „Seit Django Reinhart ist aus Europa keine so zukunftsweisende Musik mehr gekommen wie die dieses jungen Norwegers.“ Im Sommer konstatiert der englische Melody Maker „ECM entwickelt sich zum besten Label weit und breit“ und stützt dieses Urteil auf drei Neuveröffentlichungen: Chick Coreas solo „Piano Improvisations Vol. 1“, „A.R.C.“ mit dem Trio Corea, Dave Holland und Barry Altschul und „Music from Two Basses“ von Holland und Barre Phillips – bahnbrechende Aufnahmen, auf denen wichtige Mitglieder der Label-Familie erstmals zu hören sind und die mit Coreas Soloausflug die ECM-Tradition der unbegleiteten Piano-Alben begründen.

Platten aufnehmen ist eine Sache, sie vertreiben eine andere. In Deutschland werden die LPs immer noch hauptsächlich per Post aus der Gleichmannstraße 10 in München verschickt. In den USA haben Michael Mantler und Carla Bley den Importvertrieb übernommen, womit ECM jenseits des Atlantiks eines von mehreren Dutzend kleiner Labels ist, die der New Music Distribution Service unter die Leute zu bringen versucht.

Ein gutes Jahr für Gitarristen, vor allem für John Abercrombie, der mit „Timeless“ das erste Album unter eigenem Namen herausbringt, mit Dave Holland und Jack DeJohnette die Band Gateway gründet und auf Enrico Ravas erster ECM-Aufnahme „The Pilgrim And The Stars“ ebenso brilliert wie auf Dave Liebmans „Drum Ode“. Sein Freund Ralph Towner wandelt unterdes mit Gary Burton auf Duopfaden („Matchbook“) und steht auf „Solstice“ einem internationalen Lineup mit Garbarek, Weber und Jon Christensen vor, das als schönes Beispiel für amerikanisch-europäische Zusammenarbeit dienen kann und zu den wichtigsten Werken der Osloer Frühzeit zählt.

Terje Rypdals Band Odyssey zeigt auf eindrucksvolle Weise, wie man sich Rock-Energie zunutze machen kann, während Bill Connors mit dem akustischen Solo „Theme to The Guardian“ in die entgegen gesetzte Richtung reist, weg vom Jazzrock.

Garbarek und Jarrett setzen auf „Luminessence“ ihre Zusammenarbeit fort; als Komponist liefert Jarrett karge Klanglandschaften, die der Saxophonist erkundet. Bei einem Solokonzert im Januar in der Kölner Oper kämpft Jarrett mit einem minderwertigen Flügel, was in einer Musik von bemerkenswertem Klangreichtum und still loderndem Feuer resultiert. „The Köln Concert“, veröffentlicht im Dezember ohne jeglichen Werbeaufwand, verschafft Jarrett und ECM einen unerwarteten Hit, dessen Ruf sich per Mundpropaganda verbreitet. Obwohl schon lange eines der bestverkauften Jazzalben aller Zeiten und das genreübergreifend erfolgreichste Solo-Piano-Album, erfreut sich „The Köln Concert“ immer noch ungebrochener Beliebtheit.

Auch wenn Jarretts Erfolg wohl von keinem anderen Improvisator übertroffen werden dürfte, gute Piano-Platten gibt es zuhauf. Zwei davon bringt Steve Kuhn 1975 heraus, „Trance“ mit DeJohnette und Swallow und „Ecstasy“, mit dem ECM seine einzigartige Solo-Serie fortsetzt.

Bei der Verleihung des Deutschen Schallplattenpreises räumt ECM mit Jarrett und Eberhard Weber gleich zwei „Album des Jahres“-Preise ab.

Mit Kim Kashkashians virtuosen Einspielungen von Giya Kanchelis „Vom Winde beweint“ und Alfred Schnittkes Violakonzert halten zwei bedeutende Komponsiten Einzug bei ECM.

Karlheinz Stockhausens „Michaels Reise“, dem zweiten Akt von „Donnerstag aus Licht“, ist ein rasantes Tour- und Vorzeigeprojekt für den Sohn des Komponisten, Markus Stockhausen, und neun Mitspieler.

„Forgotten Peoples“, die erste vieler New-Series-Produktionen mit dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und Dirigent Tõnu Kaljuste, rückt den estnischen Komponisten Veljo Tormis ins Licht der Weltöffent­lichkeit.

Keith Jarrett wird für seine Interpretation von Schostakowitschs Präludien & Fugen einhellig gelobt.

Meredith Monk begibt sich auf „Facing North“ in einen Duolog mit Robert Een.

Dass Heinz Holliger zu den großen Komponisten unserer Zeit zählt, beweist sein Hölderlin-inspirierter „Scardanelli-Zyklus“, mit dem sich die kritische Wahrnehmung des vielseitigen Künstlers (Oboist, Dirigent, Komponist) zu verändern beginnt.

Manfred Eicher mischt zwei alte Verve-Alben neu ab und veröffentlicht sie unter dem Titel „The Jimmy Giuffre 3, 1961“. Als „Meister­werke der Improvisation“ – mit Klarinettist Giuffre, Pianist Paul Bley und Bassist Steve Swallow – waren sie richtungweisend für viele ECM-Künstler.

Paul Bley steht mit Gary Peacock und Tony Oxley auf der Besetzungsliste von John Surmans „Adventure Playground“.

Erstes ECM-Album für Klarinettist Louis Sclavis, auf dessen „Rouge“ der Geiger Dominique Pifarély und Bassist Bruno Chevillon aufhorchen lassen.

Jon Balke dirigiert die „Little Big Band“ Oslo 13 auf „Nonsentration“ und erntet für seine Leistung als Komponist und Arrangeur viel Applaus.

Jan Garbarek trifft den pakistanischen Sänger Ustad Fateh Ali Khan und seine Mitstreiter auf „Ragas & Sagas“.

David Darlings „Cello“, sein erstes Soloalbum in zehn Jahren, kommt mit einem Coverfoto von Jean-Luc Godard.

Keith Jarrett erklärt „Vienna Concert“ zu seinem besten Album: „I have courted the fire for a very long time, and many sparks have flown in the past, but the music on this recording speaks, finally, the language of the flame itself.“

Kim Kashkashian, amerikanische Bratschistin armenischer Abstammung und eine der wichtigsten Instrumentalistinnen der New Series, gibt ihren Einstand bei ECM mit Duopartner Robert Levin und Musik von Liszt bis Elliott Carter auf „Elegies“.

Die ikonoklastische Musik des österreichischen Komponisten Werner Pirchner auf „EU“ ist  bald in zahlreichen Godard-Filmen zu hören.

Gavin Bryars schlägt mit „Three Viennese Dancers“, interpretiert vom Arditti Quartett, eine neue Richtung in der modernen englischen Klassik ein.

Auf Anregung von Manfred Eicher, bildet Paul Bley mit John Surman, Bill Frisell und Paul Motian ein neues, bassloses Quartet – das Album heißt „Fragments“ –, das einen großen Teil des Jahres auf Tournee ist.

Live-Alben der Trios Corea/Vitous/Haynes und Jarrett/Peacock/DeJohnette, aufgenommen in Europa, kommen auf den Markt. Wer hätte gedacht, dass Keith und Chick, die jungen Feuerspucker in Miles Davis’ „Fillmore“-Band, fünfzehn Jahre später Songs von Alec Wilder und Cole Porter covern würden? Auch Lester Bowie zollt dem Zeitgeist Tribut und entfernt sich mit Hits von Willie Nelson und Whitney Houston auf „Avant Pop“ ein ganzes Stück von den kämpferischen Manifesten der Great Black Music. Doch wie Jarrett in vielen Interviews betont: Letztlich zählt nur, was man aus dem Material macht. Es gibt aber auch Aufnahmen, bei denen Technik eher unwichtig ist – so wie Jarretts „Spirits“, auf dem er versucht, sich dem Wesen der Inspiration mit jedem verfügbaren Instrument zu nähern, von der pakistanischen Flöte bis zum Glockenspiel. Auch Stephan Micus spielt traditionelle Instrumente selten in traditioneller Manier und eröffnet auf seinem Album „Ocean“ der Shô und Nay neue Betätigungsfelder.

Alte Verbündete formieren sich neu. Marc Johnsons „Bass Desires“ stellt die Gitarrenstile von Frisell und Scofield in aufregenden Kontrast und bewegt sich dabei von Auszügen aus Coltranes „A Love Supreme“ bis zum Appalachen-Folksong „Black Is The Color“.

Masqualero nennt sich (nach einem Wayne-Shorter-Stück) eine neue norwegische Band, geführt von Arild Andersen und Jon Christensen und verstärkt durch (zunächst) Jon Balke an den Keyboards und zwei jungen Bläsern: Trompeter Nils Petter Molvær und Saxophonist Tore Brunborg.

Einer von Molværs Helden debütiert ebenfalls auf ECM. Jon Hassells Power Spot orientiert sich an Mimimalismus, elektrischem Miles und Raga.

Charlie Haden, Palle Mikkelborg und Pierre Favre treffen auf „Once Upon A Time – Far Away In The South“ mit Dino Saluzzi zusammen.

Manfred Eicher erhält den Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik für sein Lebenswerk.