ECM 40 Jahre - 2005

Hier finden Sie alle neuen ECM-Veröffentlichungen und auch die aktuellen Hörbeispiele (ECM-Player).

Die ECM Cinema DVD Edition startet mit „Four Short Films“ von Jean-Luc Godard und Anne-Marie Miéville im Paket mit einem 120-Seiten-Buch.

„Juan Condori“, eine in Buenos Aires aufgenommene Saluzzi-Familienproduktion, ist einem indianischen Freund aus Dino Saluzzis Kindheit gewidmet und integriert Folk-Elemente mit Improvisation. Dino beschreibt das so: „Alles fließt zusammen. Wie klares Wasser.“ Was auch ein ECM-Motto sein könnte.

Mit „Stoa“ führt Nik Bärtsch, Leader der Band Ronin, in sein „Zen-Funk“-Konzept ein, das die Schnittmenge aus James Brown und minimalistischer Musik sucht.

In seinem Trio Sangam lässt Charles Lloyd den Einfluss indischer Musik stärker zum Tragen kommen und Saxophone und Flöte in lebhafte Auseinandersetzungen mit Eric Harlands Drums und Zakir Hussains Tabla eintreten.

 „The Wind“ dokumentiert die Begegnung des iranischen Kamanche-Virtuosen Kayan Kalhor mit Erdal Erzincan, dem führenden Vertreter der anatolischen Baglama-Tradition.

Paul Motians elektrische Band, mit drei Lead-Gitarristen und zwei Tenoristen, lässt auf „Garden of Eden“ den Geist des Bebop wiederauferstehen. ... Terje Rypdal huldigt auf dem Live-Album „Vossabrygg“ dem Miles Davis der „Bitches Brew“-Ära, begleitet von Palle Mikkelborgs Trompete. Rypdals Sohn Marius verdichtet das Ganze durch Samples, die ausschließlich aus Terjes ECM-Diskographie stammen.

Ein weiteres Projekt, dessen inspirative Wurzeln in den Anfangsjahren des Jazzrock zu finden sind, ist das Trio Beyond (Jack DeJohnette, John Scofield, Larry Goldings). Ihr Album „Saudades“, ebenfalls live aufgenommen, orientiert sich an der Rock/Jazz-Dynamik der Band Lifetime und den Kompositionen von Tony Williams.

Stefano Bollanis „Piano Solo“ ist ein enzyklo­pädischer Streifzug durch die Geschichte des Jazz und darüber hinaus. Bollani spielt einen Scott-Joplin-Rag, frühe Tangomusik, Standards und Melodien von Armstrong und Nat King Cole, improvisiert über ein Thema aus Prokofjews erstem Klavierkonzert, covert „Don’t Talk“ von den Beach Boys – und lässt die ganze stürmische Reise durch die Genres wie organische Entwicklung wirken.

Keith Jarretts „Carnegie Hall Concert“ (aufgenommen 2005) ist eine beeindruckende Rückkehr zur Solo-Improvisation nach langer Krankheitspause.

Auf „Nostalghia“ würdigt François Couturier die Filmkunst Andrei Tarkovskys nicht mit szenischer oder filmischer Musik, sondern durch neue Kompositionen und Improvisationen, die Assoziationen an Tarkovskys Werke wecken.

Eleni Karaindrou bedient sich auf „Elegy Of The Uprooting“ eines großen Ensembles mit Orchester, Chor, traditionellen Instrumenten, Solisten, der Komponistin am Klavier sowie der legendären Sängerin Maria Farantouri. Sie alle bringen Karaindrous musikalische Geschichte in Form einer „szenischen Kantate“ zu Gehör.

Frank-Peter Zimmermann und Heinrich Schiff interpretieren Musik von Ravel, Honnegger, Martinu, Bach und Pintscher mit dem blinden Verständnis, das aus zwanzig Jahren des Zusammenspiels erwächst. Die New York Times spricht von „messerscharfer Intelligenz und unerbittlicher Virtuosität“, während Gramophone fragt: „Ist dies das beste Violine/Cello-Duo unserer Zeit?“ und die Frage positiv beantwortet.

Neue Wege zu alter Musik sind ein wiederkehrendes Thema auf New Series und werden zum Beispiel von den Lautenisten Rolf Lislevand und Stephen Stubbs auf wichtigen Aufnahmen wie „Nuove Musiche“ und „Teatro Lirico“ beschritten.

Barockviolinist John Holloway wendet sich Bachs Sonaten und Partiten zu und zeigt, dass die gewaltigen, erst vor kurzem von Gidon Kremer in Angriff genommenen Gipfel, auf ganz unterschiedliche Weise erklommen werden können.

„Music for 18 Musicians“ des Komponisten Steve Reich wird von den Kritikern allgemein als kühner Aufbruch verstanden, was man allerdings auch ganz anders sehen kann. Etliche ECM-Improvi­sa­toren haben sich von der „Systems Music“ der Minimalisten inspirieren lassen; Reich wie­­derum zählt, wie viele ECM-Jazzer, Miles Davis zu seinen Vorbildern und afrikanische Trommelmusik zu seinen Inspirationsquellen. Allerdings ist das Reich-Album das erste auf ECM, das keinerlei improvisierte Musik enthält und nimmt so den Start der New Series voraus, der noch sechs Jahre in der Zukunft liegt.

Das andere Extrem musikalischer Organisation bilden Keith Jarretts „Sun Bear Concerts“ – ungekürzte, unbearbeitete Solo-Piano-Konzerte, eine ganze Tournee davon, auf zehn LPs. Diese Ausführlichkeit wird ebenso gepriesen wie verdammt und macht das Set zu einem der umstrittensten Projekte in Jarretts Œuvre. Es gewinnt Preise, unter anderem 1979 den Großen Deutschen Schallplattenpreis, es wird ihm aber auch – besonders in den USA – Konzeptlosigkeit vorgeworfen. An der Qualität des Cover-Designs besteht jedoch kein Zweifel; die Sun-Bear-Box schafft es sogar in Kunstausstellungen (unter anderem im Münchner Haus der Kunst). Der Begleittext besteht aus einem einzigen Satz von Gertrude Stein, „Think of your ears as eyes“, der zu einem Leitmotiv wird.

Später im Jahr: „My Song“, mit Jarretts europäischem Quartett, enthält einige seiner schönsten Kompositionen für kleine Ensembles. Vor allem das Titelstück und „Country“ sind aussichtsreiche Standards-Kandidaten.

Jack DeJohnette präsentiert eine aufregende neue Band, New Directions, mit Lester Bowie (Trompete), John Abercrombie (Gitarre) und Eddie Gomez (Bass). Eine Phase der gegenseitigen Entdeckung ist angebrochen, und Manfred Eicher führt die Musiker in mal harmonischen, mal kontrastierenden Projekten zusammen. Gomez und DeJohnette tauchen auf Ralph Towners „Batik“ wieder auf. John Taylor und Jan Garbarek spielen auf Bill Connors’ „O Mist And Melting“, während Taylor und Connors auf Garbareks „Places“ gastieren. Towner, Garbarek und Walcott sind bei Gismontis „Sol Do Meio Dia“ dabei, und Kenny Wheelers „Deer Wan“ – mit Garbarek, Abercrombie, Towner, Dave Holland und Jack DeJohnette – ist schon fast ein ECM-Allstar-Album.

Der sonnige Pop-Jazz auf „The Pat Metheny Group“, dem ersten Album von Methenys neuem Quartett, kommt bei jüngeren Hörern ausgesprochen gut an.

ECM arbeitet intensiv daran, seine Bands „on the road“ zu bekommen, auch aus pragmatischen Gründen: Tourneen können eine Band für nachfolgende Aufnahmen fit machen oder ein neues Album an die Öffentlichkeit bringen .

Egberto Gismonti erhält den Großen Deutschen Schallplattenpreis 1978.

Eines der Themen des Jahres: Improvisatoren in kammermusikalischem Rahmen, mit klassischen Ensembles oder mit Streichern – Gary Burtons „Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra“ mit dem NDR Symphonieorchester unter der Leitung von Mike Gibbs  und drei Aufnahmen mit Mitgliedern des Südfunk Symphonieorchesters: Terje Rypdals schmerzvoll-melancholisches „Whenever I Seem To Be Far Away“, Eberhard Webers „Colours Of Chloë“ und Keith Jarretts „In The Light“ (auf dem auch Ralph Towner, das American Brass Quintet und das Fritz Sonnleitner Quartett zum Einsatz kommen). Jarrett: „Ich habe noch nie ein Album gesehen oder gehört, das mit so viel Sorgfalt und Liebe produziert wurde.“ Bei Projekten wie diesem ist Eicher durch seine Wurzeln in der Improvisation und der klassischen Musik bestens ausgerüstet, um zwischen Musikern unterschiedlicher Disziplinen und Temperamente zu vermitteln.

Parallelwelten: Im Juni erscheint „Witchi-Tai-To“, das erste Album des Jan Garbarek/Bobo Stenson Quartets, das sich bald als eines der bekanntesten Ensembles in Europa etablieren wird, und im Oktober „Belonging“, das in fast derselben Besetzung eingespielt wurde, allerdings mit Keith Jarrett als Pianist und Komponist.

Im Kielwasser von Herbie Hancocks Band Mwandishi schwimmen zwei weitere Projekte, Bennie Maupins „The Jewel In The Lotus“ (auf dem Hancock Klavier spielt) und Julian Priesters „Love Love“, beides mittlerweile Kultproduktionen. 

Auf Gary Burtons „Ring“ sind mit Steve Swallow und Eberhard Weber gleich zwei Bassisten zu hören, und neben dem Gitarristen Mick Goodrick ein 19jähriger Newcomer namens Pat Metheny.

ECM wird in den USA und Deutschland von Polygram vertrieben.

Circles „Paris Concert“, das erst jetzt in den USA herauskommt, wird von Stereo Review als Album des Jahres ausgezeichnet.

Manfred Eicher führt Co-Regie bei „Holozän“, einem Kinofilm mit Erland Josephson nach dem Roman von Max Frisch, der beim Filmfestival von Locarno mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wird.

Thomas Demenga lotet das Spannungsfeld zwischen Bach und Elliott Carter aus – zur Freude des großen amerikanischen Komponisten, denn so öffnet sich die Tür für Erstaufnahmen seiner Werke auf ECM New Series.

ECM veröffentlicht Meredith Monks Musik zu ihrem Film „Book Of Days“.

In den 60er Jahren machte Saxophonist Charles Lloyd die Welt auf Keith Jarrett und Jack DeJohnette aufmerksam und begeisterte mit den Auftritten seines Quartetts nicht zuletzt skandinavische Zunftgenossen. Auf Lloyds erstem ECM-Album „Fish Out Of Water“ stellt Eicher ihm erstklassige Mitstreiter aus dem hohen Norden zur Seite: Bobo Stenson (Piano), Palle Danielsson (Bass) und Jon Christensen (Schlagzeug).

ECM beginnt mit der Dokumentation von Terje Rypdals großen Kompositionen. „Undisonus“ Op. 23 für Violine und Orchester und „Ineo“ Op. 29 für Chor und Kammerorchester werden unter anderem vom Royal Philharmonic Orchestra London und dem Grex Vocalis Chor interpretiert.

Enttäuscht von neokonservativen Strömungen in den Medien und Festivalprogrammen betitelt Edward Vesala seine neue CD „Ode To The Death Of Jazz“.

Kenny Wheelers „Music for Large & Small Ensembles“ ist ein Album von großer Bandbreite mit so unterschiedlichen Solisten und Konzepten wie Evan Parker, Norma Winstone und John Abercrombie. Da hilft es, eine erstklassige Rhythmus­abteilung zu haben, und John Taylor, Dave Holland und Peter Erskine sorgen dafür, dass sich die  wechselnden Klanglandschaften natürlich entfalten.

Wheelers Präsenz und kompositorische Fähigkeiten stehen auch beim ersten ECM-Release von Alex Schlippenbachs Berlin Contemporary Jazz Orchestra im Mittelpunkt.

Auf „I Took Up The Runes“, einem der extrovertiertesten Alben Jan Garbareks, gibt Manu Katché sein Studiodebüt mit der Garbarek Group. Herzstück ist das fünfteilige „Molde Canticle“.

Sidsel Endresen meditiert auf „So I Write“ über Beruf und Berufung des Dichters, begleitet von Nils Petter Molvaer und Django Bates.