ECM 40 Jahre - 2005

Kim Kashkashians setzt mit ihrer Aufnahme der Violasonaten von Hindemith Maßstäbe.

Keith Jarretts Debüt als klassischer Interpret des „Wohltemperierten Klaviers“ (Buch 1) macht Schlagzeilen. „Diese Musik braucht meine Hilfe nicht“, versichert der Jazz-Virtuose und offeriert sensible, nie manieristische Musik.

Arvo Pärts „Passio“, aufgenom­men in einer Londoner Kirche, erhält in einer vorüberziehenden Gewitter­front, die „als integraler Bestandteil der Veranstaltung behandelt wurde“ (Tontechniker Peter Laenger), einen unerwarteten Mitwirkenden.

Musik aus Lockenhaus, Teil 2: Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, Thomas Demenga, Boris Pergamentschikov, David Geringas und Freunde spielen Schostakowitsch und Schulhoff.

Für „Der Mann im Fahrstuhl“, sein Projekt mit dem Dramatiker Heiner Müller, trommelt Heiner Goebbels internationale Improvisationsgrößen aller Richtungen – von Fred Frith über Arto Lindsay und George Lewis bis (natürlich) Don Cherry – zusammen.

Ein Jahr auf Tournee haben Bley, Surman, Frisell und Motian auf „The Paul Bley Quartet“ hörbar zusammengeschweißt.

„Private City“ entwickelt sich zum erfolgreichsten Soloalbum von John Surman, der die Musik für das Sadler’s Wells Ballet komponierte.

Garbareks „Legend Of The Seven Dreams“, im Quartett mit Weber, Brüninghaus und Vasconcelos, enthält das hymnische „Voy cantando“, von da an Höhepunkt unzähliger Live-Konzerte.

Jarrett nähert sich auf „Dark Intervals“ seinem Solokonzept auf etwas andere Weise und improvisiert auf „Still Live“, aufgenommen in München, mit der Band, die inoffiziell unter dem Namen Standards Trio läuft.

Die ECM Cinema DVD Edition startet mit „Four Short Films“ von Jean-Luc Godard und Anne-Marie Miéville im Paket mit einem 120-Seiten-Buch.

„Juan Condori“, eine in Buenos Aires aufgenommene Saluzzi-Familienproduktion, ist einem indianischen Freund aus Dino Saluzzis Kindheit gewidmet und integriert Folk-Elemente mit Improvisation. Dino beschreibt das so: „Alles fließt zusammen. Wie klares Wasser.“ Was auch ein ECM-Motto sein könnte.

Mit „Stoa“ führt Nik Bärtsch, Leader der Band Ronin, in sein „Zen-Funk“-Konzept ein, das die Schnittmenge aus James Brown und minimalistischer Musik sucht.

In seinem Trio Sangam lässt Charles Lloyd den Einfluss indischer Musik stärker zum Tragen kommen und Saxophone und Flöte in lebhafte Auseinandersetzungen mit Eric Harlands Drums und Zakir Hussains Tabla eintreten.

 „The Wind“ dokumentiert die Begegnung des iranischen Kamanche-Virtuosen Kayan Kalhor mit Erdal Erzincan, dem führenden Vertreter der anatolischen Baglama-Tradition.

Paul Motians elektrische Band, mit drei Lead-Gitarristen und zwei Tenoristen, lässt auf „Garden of Eden“ den Geist des Bebop wiederauferstehen. ... Terje Rypdal huldigt auf dem Live-Album „Vossabrygg“ dem Miles Davis der „Bitches Brew“-Ära, begleitet von Palle Mikkelborgs Trompete. Rypdals Sohn Marius verdichtet das Ganze durch Samples, die ausschließlich aus Terjes ECM-Diskographie stammen.

Ein weiteres Projekt, dessen inspirative Wurzeln in den Anfangsjahren des Jazzrock zu finden sind, ist das Trio Beyond (Jack DeJohnette, John Scofield, Larry Goldings). Ihr Album „Saudades“, ebenfalls live aufgenommen, orientiert sich an der Rock/Jazz-Dynamik der Band Lifetime und den Kompositionen von Tony Williams.

Stefano Bollanis „Piano Solo“ ist ein enzyklo­pädischer Streifzug durch die Geschichte des Jazz und darüber hinaus. Bollani spielt einen Scott-Joplin-Rag, frühe Tangomusik, Standards und Melodien von Armstrong und Nat King Cole, improvisiert über ein Thema aus Prokofjews erstem Klavierkonzert, covert „Don’t Talk“ von den Beach Boys – und lässt die ganze stürmische Reise durch die Genres wie organische Entwicklung wirken.

Keith Jarretts „Carnegie Hall Concert“ (aufgenommen 2005) ist eine beeindruckende Rückkehr zur Solo-Improvisation nach langer Krankheitspause.

Auf „Nostalghia“ würdigt François Couturier die Filmkunst Andrei Tarkovskys nicht mit szenischer oder filmischer Musik, sondern durch neue Kompositionen und Improvisationen, die Assoziationen an Tarkovskys Werke wecken.

Eleni Karaindrou bedient sich auf „Elegy Of The Uprooting“ eines großen Ensembles mit Orchester, Chor, traditionellen Instrumenten, Solisten, der Komponistin am Klavier sowie der legendären Sängerin Maria Farantouri. Sie alle bringen Karaindrous musikalische Geschichte in Form einer „szenischen Kantate“ zu Gehör.

Frank-Peter Zimmermann und Heinrich Schiff interpretieren Musik von Ravel, Honnegger, Martinu, Bach und Pintscher mit dem blinden Verständnis, das aus zwanzig Jahren des Zusammenspiels erwächst. Die New York Times spricht von „messerscharfer Intelligenz und unerbittlicher Virtuosität“, während Gramophone fragt: „Ist dies das beste Violine/Cello-Duo unserer Zeit?“ und die Frage positiv beantwortet.

Neue Wege zu alter Musik sind ein wiederkehrendes Thema auf New Series und werden zum Beispiel von den Lautenisten Rolf Lislevand und Stephen Stubbs auf wichtigen Aufnahmen wie „Nuove Musiche“ und „Teatro Lirico“ beschritten.

Barockviolinist John Holloway wendet sich Bachs Sonaten und Partiten zu und zeigt, dass die gewaltigen, erst vor kurzem von Gidon Kremer in Angriff genommenen Gipfel, auf ganz unterschiedliche Weise erklommen werden können.

ECM bewegt sich unaufhaltsam auf den 40. Geburtstag zu und dokumentiert weiterhin Musik, die abseits des improvisatorischen und kompositorischen Mainstreams liegt. Die Arbeit geht weiter, Manfred Eicher produziert immer noch fast alle Neuerscheinungen des Labels, und wie es dabei zugeht, zeigt – in Ansätzen – der Film „Sounds and Silence (Unterwegs mit Manfred Eicher)“ der Schweizer Filmemacher Norbert Wiedmer und Peter Guyer, der beim Filmfest Locarno zum ersten Mal gezeigt wird.

Im Herbst bringt der Suhrkamp Verlag „Holozän“, den 1990 von Eicher und Heinz Bütler gedrehten Film, auf DVD heraus. Der Schweizer Lars Müller Verlag publiziert den zweiten Band mit ECM Cover Art (in deutscher und englischer Sprache) und rund um die Welt finden zahlreiche ECM Festivals und Veranstaltungen statt. Das Mannheimer Enjoy Festival widmet ECM beispielsweise gleich vier Tage mit Jazz- und Klassikonzerten.

Neue CDs gibt es natürlich auch – und neue LPs auch (wieder): Nach 15 Jahren Pause kehrt das Vinyl aus der Verbannung zurück, und Keith Jarretts „Yesterdays“ und Enrico Ravas „New York Days“ werden auch als Doppel-LP, gepresst auf 180-Gramm-Vinyl, für Audiophile veröffentlicht. Auf Ravas Produktion ist erstmals der Tenorsaxophonist Mark Turner zu hören, dessen schlanker, an Warne Marsh erinnerender Sound wenig später auch auf „Sky & Country“ des Trios Fly mit Larry Grenadier und Jeff Ballard auftaucht.

2009 ist ein gutes Jahr für Jazz. Steve Kuhn setzt sich auf dem herzerweiternden „Mostly Coltrane“ gemeinsam mit Joe Lovano noch einmal mit der Arbeit seines früheren Chefs auseinander.

Auf „Remembering Weather Report“ erinnert Miroslav Vitous, mit Unterstützung des französischen Meisterklarinettisten Michel Portal, an die stark improvisatorisch geprägte Prä-Funk-Phase der Band, als alle Instrumente gleichberechtigt auftraten.

John Surmans „Brewster’s Rooster“ ist sein „jazzigstes“ Album seit vielen Jahren, mit Jack DeJohnette am Schlagzeug und John Abercrombie als zweitem Solisten.

Auch im Grenzgebiet der Genres ist einiges los. Trompeter Jon Hassell präsentiert auf „Last Night The Moon Came Dropping Its Clothes In The Street“ (der Titel stammt von dem persischen Dichter Rumi) mit dem Maarifa Street Kollektiv die für ihn typische, raumfordernde Vierte-Welt-Dub-Montage-Musik.

Evan Parkers Auftragsprojekt für das Huddersfield Festival, „The Moment’s Energy“, wird mit einem Electro-Acoustic Ensemble realisiert, das auf 14 Spieler gewachsen ist und neben dem üblichen Instrumentarium auch Shô und Shakuhachi elektronisch verarbeitet.

Vorüberziehende Synthesizer-Klangfetzen, im Untergrund operierender Bass, zarte Farbcollagen und plötzliche Eruptionen zeichnen „Kurtágonals“ aus, das erste Album des ungarischen Trios mit György Kurtág Jr.

Mit der Schublade „Weltmusik“ konnte ECM noch nie viel anfangen, doch ranskulturelle Projekte aller Art gehörten immer zum Programm. Cyminology, das in Berlin eheimatete Quartett der deutsch-iranischen Sängerin Cymin Samawatie, nutzt Klang und Struktur der persischen Sprache als Ausgangsbasis. Cymin vertont eigene Texte und klassische Sufi-Dichtung so gekonnt, dass die sanfte Melodik des Farsi wie ein natürliches Medium für Jazzballaden erscheint.

Das kaleidoskopische „Siwan“-Projekt von Jon Balke und Sängerin Amina Alaoui verknüpft die marokkanische Gharnati-Tradition, Barockmusik und Improvisation zu einer farbig-filigranen Mischung, die genügend Raum für Solisten aller drei Idiome bietet.

Auf „Fasil“ entwickelt der deutsch-türkische Gitarrist Marc Sinan mit Pianistin/Komponistin Julia Hülsmann und Librettist Marc Schiffer einen Liedzyklus über das Leben von Aisha, der jüngsten Ehefrau des Propheten Mohammed.

Die New Series startet mit wichtigen Veröffentlichungen in das neue Jahr, allen voran Arvo Pärts „In Principio“ mit neuer Musik von monumen­taler Wucht.

Alfred Schnittkes letztes, bisher unveröffentlichtes Werk, die Symphonie Nr. 9, wird von der Dresdner Philharmonie unter Dennis Russell Davies eingespielt.

Zu Heinz Holligers 70. Geburtstag kommt „Romancendres“ heraus, das Schumann-inspirierte Kompositionen neben Clara Schumanns Romanzen für Violoncello und Klavier stellt. In Holligers mehrschichtigem Werk „Gesänge der Frühe“ für Chor, Orchester und Tape gibt es einen Gastauftritt von Schauspieler Bruno Ganz.

Till Fellners ungeduldig erwartetes zweites Album widmet sich  Bachs Inventionen, Sinfonien und französischen Suiten. ... Mehr makellosen Bach gibt es im Herbst – András Schiff wendet sich den sechs Partiten zu.

Streicheroffenbarungen: Thomas Zehetmair spielt Niccolò Paganinis teuflisch schwere Capricci, während Kim Kashkashian die dunklen Farben in Betty Oliveros „Neharót“ und Tigran Mansurians „Three Arias“ zum Leuchten bringt.

Das Rosamunde Quartett nimmt mit Sänger Christian Gerhaher Othmar Schoecks „Notturno“ für Bassbariton und Streicher auf, das an die frühen Werke Bergs und Schönbergs erinnert.

Demnächst auf ECM: Neue Alben von einigen der bekanntesten ECM-Künstler aus der Abteilung „Jazz & Improvised“. Zum Beispiel „Dresden“, das erste Live-Album der Jan Garbarek Group, das die Band des norwegischen Saxophonisten in bestechender Form zeigt.

Oder Stefano Bollani mit seinem „dänischen“ Trio (mit Jesper Bodilsen und Morten Lund) und neuen Ideen für das klassische Klavier-Trio auf „Stone In The Water“.

Anouar Brahem stellt auf „The Astounding Eyes Of Rita“, das dem palästinensischen Dichter Mahmoud Darwish gewidmet ist, ein neues tunesisch/schwedisch/deutsch/libanesisch besetztes Quartett vor.

Auch Tomasz Stanko arbeitet auf „Dark Eyes“ mit neuer Quintettbesetzung und dem jungen finnischen Pianisten Alex Tuomarila.

Keith Jarretts „Testament“ dokumentiert auf drei CDs zwei Solokonzerte in Paris und London aus dem Jahre 2008.

„Music for 18 Musicians“ des Komponisten Steve Reich wird von den Kritikern allgemein als kühner Aufbruch verstanden, was man allerdings auch ganz anders sehen kann. Etliche ECM-Improvi­sa­toren haben sich von der „Systems Music“ der Minimalisten inspirieren lassen; Reich wie­­derum zählt, wie viele ECM-Jazzer, Miles Davis zu seinen Vorbildern und afrikanische Trommelmusik zu seinen Inspirationsquellen. Allerdings ist das Reich-Album das erste auf ECM, das keinerlei improvisierte Musik enthält und nimmt so den Start der New Series voraus, der noch sechs Jahre in der Zukunft liegt.

Das andere Extrem musikalischer Organisation bilden Keith Jarretts „Sun Bear Concerts“ – ungekürzte, unbearbeitete Solo-Piano-Konzerte, eine ganze Tournee davon, auf zehn LPs. Diese Ausführlichkeit wird ebenso gepriesen wie verdammt und macht das Set zu einem der umstrittensten Projekte in Jarretts Œuvre. Es gewinnt Preise, unter anderem 1979 den Großen Deutschen Schallplattenpreis, es wird ihm aber auch – besonders in den USA – Konzeptlosigkeit vorgeworfen. An der Qualität des Cover-Designs besteht jedoch kein Zweifel; die Sun-Bear-Box schafft es sogar in Kunstausstellungen (unter anderem im Münchner Haus der Kunst). Der Begleittext besteht aus einem einzigen Satz von Gertrude Stein, „Think of your ears as eyes“, der zu einem Leitmotiv wird.

Später im Jahr: „My Song“, mit Jarretts europäischem Quartett, enthält einige seiner schönsten Kompositionen für kleine Ensembles. Vor allem das Titelstück und „Country“ sind aussichtsreiche Standards-Kandidaten.

Jack DeJohnette präsentiert eine aufregende neue Band, New Directions, mit Lester Bowie (Trompete), John Abercrombie (Gitarre) und Eddie Gomez (Bass). Eine Phase der gegenseitigen Entdeckung ist angebrochen, und Manfred Eicher führt die Musiker in mal harmonischen, mal kontrastierenden Projekten zusammen. Gomez und DeJohnette tauchen auf Ralph Towners „Batik“ wieder auf. John Taylor und Jan Garbarek spielen auf Bill Connors’ „O Mist And Melting“, während Taylor und Connors auf Garbareks „Places“ gastieren. Towner, Garbarek und Walcott sind bei Gismontis „Sol Do Meio Dia“ dabei, und Kenny Wheelers „Deer Wan“ – mit Garbarek, Abercrombie, Towner, Dave Holland und Jack DeJohnette – ist schon fast ein ECM-Allstar-Album.

Der sonnige Pop-Jazz auf „The Pat Metheny Group“, dem ersten Album von Methenys neuem Quartett, kommt bei jüngeren Hörern ausgesprochen gut an.

ECM arbeitet intensiv daran, seine Bands „on the road“ zu bekommen, auch aus pragmatischen Gründen: Tourneen können eine Band für nachfolgende Aufnahmen fit machen oder ein neues Album an die Öffentlichkeit bringen .

Egberto Gismonti erhält den Großen Deutschen Schallplattenpreis 1978.

Ost begegnet Ost: Die Gruppe Ghazal versucht sich an einer Synthese persischer und indischer Traditionen, und die Dialoge zwischen Kayan Kalhor, dem Meister der Kamanche, und Sitarist Shujaat Husain Khan auf „The Rain“ sind mehr als spannend.

Das Art Ensemble of Chicago gedenkt ihres verstorbenen Frontmanns Lester Bowie auf „Tribute To Lester“.

Miroslav Vitous stellt für „Universal Syncopations“ eine „Band der Bandleader“ mit Jan Garbarek, Chick Corea, John McLaughlin und Jack DeJohnette zusammen – leider nur im Studio.

Auf ihrem ECM-Debüt, live in Athen aufgenommen, wird die griechische Sängerin Savina Yannatou von der inspirierten Band Primavera en Salonico begleitet, die zu Liedern aus Griechenland, Sardinien, den Hebriden, der Karibik, dem sephardischen Spanien und anderen Weltgegenden improvisiert.

Dave Hollands erstes Live-Album für ECM ist „Extended Play“, das einen Auftritt im New Yorker Club Birdland dokumentiert.

Der norwegische Pianist Tord Gustavsen stellt sich mit dem Album „Changing Places“ vor.

In den Händen des Keller Quartetts (verstärkt durch Pianist Alexei Lubimov) erscheint Schnittkes Klavierquintett als würdiger Nachfolger des letzten Streichquartetts von Schostakowitsch.

Das Zehetmair Quartett sammelt mit seiner Aufnahme Schumann’scher Streichquartette etliche Preise ein, darunter den Gramophone Award 2003 und den Diapson D’Or de L’Année.

Juliane Banse singt Lieder von Debussy und Mozart zur unvergleichlichen Begleitung von András Schiff.

Das Kreativteam aus Christoph Poppen und dem Hilliard Ensemble, diesmal ergänzt durch das Münchner Kammerorchester, untersucht auf „Ricercar“ musikalisch-spirituelle Gemeinsamkeiten zwischen Bach und Webern und macht dort weiter, wo „Morimur“ aufhörte.

„Lauds And Lamentations“ präsentiert „späte“ – respektive feierliche und schwermütige – Musik von Elliott Carter und Isang Yun. Heinz Holliger, der mit beiden Komponisten eng zusammengearbeitet hat, leitet ein mit Thomas Zehetmair, Ruth Kilius und Thomas Demenga glänzend besetztes Kammer­ensemble.

Hölderlin und Beckett liefern die textliche Basis der Liederzyklen von György Kurtág auf „Signs, Games And Messages“, das sowohl den Edison Award als auch den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik gewinnt.

Auf „Hayren“ stellt Kim Kashkashian den armenischen Komponisten Tigran Mansurian vor und legt anhand der Werke von Komitas, der eine Brücke zwischen alter und neuer Musik schlägt, die Wurzeln armenischer Kultur frei.

Silvestrovs „Metamusik“ und „Postludium“ machen deutlich, warum Pärt und Schnittke ihn als „einen der größten Komponisten unserer Zeit“ loben. Intensität und Leuchtkraft von Alexei Lubimovs Spiel befördern die traumähnliche Atmosphäre der Musik.

Erkki-Sven Tüürs „Exodus“, mit Jugendfreund Paavo Järvi am Dirigentenpult des City of Birmingham Symphony Orchestras, enthält mit seinem Violinkonzert, atemberaubend dargeboten von Isabelle van Keulen, ein Magnum Opus.

Klassikereignis der Saison ist András Schiffs Aufnahme der Goldberg-Variationen, diesmal in einer Live-Version. Das Album, veröffentlicht zum 50. Geburtstag des Pianisten, steht viele Wochen an der Spitze der Klassik-Charts in Deutschland und anderen Ländern.

Gerade rechtzeitig zu Elliott Carters 95. Geburtstag kommt seine Kurzoper „What Next?“ (mit Libretto von Paul Griffiths) heraus, virtuos in Szene gesetzt von einem Gesangsensemble mit Sarah Leonard und Valdine Anderson.