ECM 40 Jahre - 2005

Die ECM Cinema DVD Edition startet mit „Four Short Films“ von Jean-Luc Godard und Anne-Marie Miéville im Paket mit einem 120-Seiten-Buch.

„Juan Condori“, eine in Buenos Aires aufgenommene Saluzzi-Familienproduktion, ist einem indianischen Freund aus Dino Saluzzis Kindheit gewidmet und integriert Folk-Elemente mit Improvisation. Dino beschreibt das so: „Alles fließt zusammen. Wie klares Wasser.“ Was auch ein ECM-Motto sein könnte.

Mit „Stoa“ führt Nik Bärtsch, Leader der Band Ronin, in sein „Zen-Funk“-Konzept ein, das die Schnittmenge aus James Brown und minimalistischer Musik sucht.

In seinem Trio Sangam lässt Charles Lloyd den Einfluss indischer Musik stärker zum Tragen kommen und Saxophone und Flöte in lebhafte Auseinandersetzungen mit Eric Harlands Drums und Zakir Hussains Tabla eintreten.

 „The Wind“ dokumentiert die Begegnung des iranischen Kamanche-Virtuosen Kayan Kalhor mit Erdal Erzincan, dem führenden Vertreter der anatolischen Baglama-Tradition.

Paul Motians elektrische Band, mit drei Lead-Gitarristen und zwei Tenoristen, lässt auf „Garden of Eden“ den Geist des Bebop wiederauferstehen. ... Terje Rypdal huldigt auf dem Live-Album „Vossabrygg“ dem Miles Davis der „Bitches Brew“-Ära, begleitet von Palle Mikkelborgs Trompete. Rypdals Sohn Marius verdichtet das Ganze durch Samples, die ausschließlich aus Terjes ECM-Diskographie stammen.

Ein weiteres Projekt, dessen inspirative Wurzeln in den Anfangsjahren des Jazzrock zu finden sind, ist das Trio Beyond (Jack DeJohnette, John Scofield, Larry Goldings). Ihr Album „Saudades“, ebenfalls live aufgenommen, orientiert sich an der Rock/Jazz-Dynamik der Band Lifetime und den Kompositionen von Tony Williams.

Stefano Bollanis „Piano Solo“ ist ein enzyklo­pädischer Streifzug durch die Geschichte des Jazz und darüber hinaus. Bollani spielt einen Scott-Joplin-Rag, frühe Tangomusik, Standards und Melodien von Armstrong und Nat King Cole, improvisiert über ein Thema aus Prokofjews erstem Klavierkonzert, covert „Don’t Talk“ von den Beach Boys – und lässt die ganze stürmische Reise durch die Genres wie organische Entwicklung wirken.

Keith Jarretts „Carnegie Hall Concert“ (aufgenommen 2005) ist eine beeindruckende Rückkehr zur Solo-Improvisation nach langer Krankheitspause.

Auf „Nostalghia“ würdigt François Couturier die Filmkunst Andrei Tarkovskys nicht mit szenischer oder filmischer Musik, sondern durch neue Kompositionen und Improvisationen, die Assoziationen an Tarkovskys Werke wecken.

Eleni Karaindrou bedient sich auf „Elegy Of The Uprooting“ eines großen Ensembles mit Orchester, Chor, traditionellen Instrumenten, Solisten, der Komponistin am Klavier sowie der legendären Sängerin Maria Farantouri. Sie alle bringen Karaindrous musikalische Geschichte in Form einer „szenischen Kantate“ zu Gehör.

Frank-Peter Zimmermann und Heinrich Schiff interpretieren Musik von Ravel, Honnegger, Martinu, Bach und Pintscher mit dem blinden Verständnis, das aus zwanzig Jahren des Zusammenspiels erwächst. Die New York Times spricht von „messerscharfer Intelligenz und unerbittlicher Virtuosität“, während Gramophone fragt: „Ist dies das beste Violine/Cello-Duo unserer Zeit?“ und die Frage positiv beantwortet.

Neue Wege zu alter Musik sind ein wiederkehrendes Thema auf New Series und werden zum Beispiel von den Lautenisten Rolf Lislevand und Stephen Stubbs auf wichtigen Aufnahmen wie „Nuove Musiche“ und „Teatro Lirico“ beschritten.

Barockviolinist John Holloway wendet sich Bachs Sonaten und Partiten zu und zeigt, dass die gewaltigen, erst vor kurzem von Gidon Kremer in Angriff genommenen Gipfel, auf ganz unterschiedliche Weise erklommen werden können.

Ost begegnet Ost: Die Gruppe Ghazal versucht sich an einer Synthese persischer und indischer Traditionen, und die Dialoge zwischen Kayan Kalhor, dem Meister der Kamanche, und Sitarist Shujaat Husain Khan auf „The Rain“ sind mehr als spannend.

Das Art Ensemble of Chicago gedenkt ihres verstorbenen Frontmanns Lester Bowie auf „Tribute To Lester“.

Miroslav Vitous stellt für „Universal Syncopations“ eine „Band der Bandleader“ mit Jan Garbarek, Chick Corea, John McLaughlin und Jack DeJohnette zusammen – leider nur im Studio.

Auf ihrem ECM-Debüt, live in Athen aufgenommen, wird die griechische Sängerin Savina Yannatou von der inspirierten Band Primavera en Salonico begleitet, die zu Liedern aus Griechenland, Sardinien, den Hebriden, der Karibik, dem sephardischen Spanien und anderen Weltgegenden improvisiert.

Dave Hollands erstes Live-Album für ECM ist „Extended Play“, das einen Auftritt im New Yorker Club Birdland dokumentiert.

Der norwegische Pianist Tord Gustavsen stellt sich mit dem Album „Changing Places“ vor.

In den Händen des Keller Quartetts (verstärkt durch Pianist Alexei Lubimov) erscheint Schnittkes Klavierquintett als würdiger Nachfolger des letzten Streichquartetts von Schostakowitsch.

Das Zehetmair Quartett sammelt mit seiner Aufnahme Schumann’scher Streichquartette etliche Preise ein, darunter den Gramophone Award 2003 und den Diapson D’Or de L’Année.

Juliane Banse singt Lieder von Debussy und Mozart zur unvergleichlichen Begleitung von András Schiff.

Das Kreativteam aus Christoph Poppen und dem Hilliard Ensemble, diesmal ergänzt durch das Münchner Kammerorchester, untersucht auf „Ricercar“ musikalisch-spirituelle Gemeinsamkeiten zwischen Bach und Webern und macht dort weiter, wo „Morimur“ aufhörte.

„Lauds And Lamentations“ präsentiert „späte“ – respektive feierliche und schwermütige – Musik von Elliott Carter und Isang Yun. Heinz Holliger, der mit beiden Komponisten eng zusammengearbeitet hat, leitet ein mit Thomas Zehetmair, Ruth Kilius und Thomas Demenga glänzend besetztes Kammer­ensemble.

Hölderlin und Beckett liefern die textliche Basis der Liederzyklen von György Kurtág auf „Signs, Games And Messages“, das sowohl den Edison Award als auch den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik gewinnt.

Auf „Hayren“ stellt Kim Kashkashian den armenischen Komponisten Tigran Mansurian vor und legt anhand der Werke von Komitas, der eine Brücke zwischen alter und neuer Musik schlägt, die Wurzeln armenischer Kultur frei.

Silvestrovs „Metamusik“ und „Postludium“ machen deutlich, warum Pärt und Schnittke ihn als „einen der größten Komponisten unserer Zeit“ loben. Intensität und Leuchtkraft von Alexei Lubimovs Spiel befördern die traumähnliche Atmosphäre der Musik.

Erkki-Sven Tüürs „Exodus“, mit Jugendfreund Paavo Järvi am Dirigentenpult des City of Birmingham Symphony Orchestras, enthält mit seinem Violinkonzert, atemberaubend dargeboten von Isabelle van Keulen, ein Magnum Opus.

Klassikereignis der Saison ist András Schiffs Aufnahme der Goldberg-Variationen, diesmal in einer Live-Version. Das Album, veröffentlicht zum 50. Geburtstag des Pianisten, steht viele Wochen an der Spitze der Klassik-Charts in Deutschland und anderen Ländern.

Gerade rechtzeitig zu Elliott Carters 95. Geburtstag kommt seine Kurzoper „What Next?“ (mit Libretto von Paul Griffiths) heraus, virtuos in Szene gesetzt von einem Gesangsensemble mit Sarah Leonard und Valdine Anderson.

Die historische Begegnung zwischen Jan Garbarek und dem Hilliard Ensemble in St. Gerold ist „ein Rendezvous mit dem Unbekannten“, wie John Potter erklärt. Das Ergebnis, „Officium“, vereint Vokalmusik aus dem 12. bis 16. Jahrhundert mit moder­nem improvisiertem Saxophon.

Die Hilliards gastieren auch auf Gavin Bryars’ „Vita Nova“.

Kim Kashkashian und Keith Jarrett spielen gemeinsam Bachs Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo ein.

„Bridge of Light“ enthält „klassische“ Kompositionen von Keith Jarrett. Mit dabei: ECM-Neuzugang Michelle Makarski (Violine).

Jan Garbarek und Anouar Brahem verbünden sich auf „Madar“, kraftvoll unterstützt von Tabla-Veteran Shaukat Hussain.

Sängerin und Geigerin Lena Willemark und der Multiinstrumentalist Ale Möller, Schlüsselfiguren des schwedischen Folk-Revivals, präsentieren jahrhundertealte Lieder in neuem Gewand.

Auf „Then Comes The White Tiger“ treffen Linda Sharrock und Wolfgang Puschnig auf die koreanischen Trommler der SamulNori, während sich Trevor Watts auf „A Wider Embrace“ mit Drummern aus Ghana umgibt.

„Dona Nostra“ ist das letzte Album des unvergessenen Trompeters und Freigeistes Don Cherry.

Von Heiner Goebbels gibt es unter dem Titel „Hörstücke“ ein Tripelalbum mit Texten von Heiner Müller.

Jon Balke hebt mit „Further“ das Magnetic North Orchestra aus der Taufe.

Eines der Themen des Jahres: Improvisatoren in kammermusikalischem Rahmen, mit klassischen Ensembles oder mit Streichern – Gary Burtons „Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra“ mit dem NDR Symphonieorchester unter der Leitung von Mike Gibbs  und drei Aufnahmen mit Mitgliedern des Südfunk Symphonieorchesters: Terje Rypdals schmerzvoll-melancholisches „Whenever I Seem To Be Far Away“, Eberhard Webers „Colours Of Chloë“ und Keith Jarretts „In The Light“ (auf dem auch Ralph Towner, das American Brass Quintet und das Fritz Sonnleitner Quartett zum Einsatz kommen). Jarrett: „Ich habe noch nie ein Album gesehen oder gehört, das mit so viel Sorgfalt und Liebe produziert wurde.“ Bei Projekten wie diesem ist Eicher durch seine Wurzeln in der Improvisation und der klassischen Musik bestens ausgerüstet, um zwischen Musikern unterschiedlicher Disziplinen und Temperamente zu vermitteln.

Parallelwelten: Im Juni erscheint „Witchi-Tai-To“, das erste Album des Jan Garbarek/Bobo Stenson Quartets, das sich bald als eines der bekanntesten Ensembles in Europa etablieren wird, und im Oktober „Belonging“, das in fast derselben Besetzung eingespielt wurde, allerdings mit Keith Jarrett als Pianist und Komponist.

Im Kielwasser von Herbie Hancocks Band Mwandishi schwimmen zwei weitere Projekte, Bennie Maupins „The Jewel In The Lotus“ (auf dem Hancock Klavier spielt) und Julian Priesters „Love Love“, beides mittlerweile Kultproduktionen. 

Auf Gary Burtons „Ring“ sind mit Steve Swallow und Eberhard Weber gleich zwei Bassisten zu hören, und neben dem Gitarristen Mick Goodrick ein 19jähriger Newcomer namens Pat Metheny.

ECM wird in den USA und Deutschland von Polygram vertrieben.

Circles „Paris Concert“, das erst jetzt in den USA herauskommt, wird von Stereo Review als Album des Jahres ausgezeichnet.

Die dritte Station der Solo-Piano-Serie bildet Paul Bleys magisches Balladen-Album „Open To Love“ mit Musik von Carla Bley, Annette Peacock und Bley selbst. Keith Jarrett hat das Solokonzept bereits auf die Bühne übertragen, wo er ausschließlich improvisiert und neue Formen entstehen lässt. Branchenkenner warnen ECM, eine Tripel-LP seiner Stream-of-Consciousness-Musik wäre „kommerzieller Selbstmord“, doch „Concerts Bremen-Lausanne“ erweist sich mit über einer halben Million verkaufter Exemplare und einem Sack voller Musikpreise als durchschlagender Erfolg. Jarrett taucht auch als Sideman auf Paul Motions „Conception Vessel“ auf, dem ersten eigenen Album des idiosynkratischen Ex-Bill-Evans-Schlagzeugers.

Jan Garbarek stellt auf dem Ayler-esken, von Arild Andersen fertiggestellten „Triptykon“, das erstmals Anklänge an norwegische Volksmusik aufweist, einen neuen finnischen Drummer namens Edward Vesala vor.

Für „Conference Of The Birds“ stellt Dave Holland seine Traumbesetzung zusammen; mit Sam Rivers und Anthony Braxton sind zwei der wichtigsten Vertreter des New Jazz dabei.

Ralph Towner präsentiert mit „Trios/Solos“ ein spannendes Album, auf dem die vier Mitglieder seiner Band Oregon (Towner, Glen Moore, Collin Walcott, Paul McCandless) nie alle gleichzeitig zu hören sind.

Einflussreichste ECM-Veröffentlichung des Jahres dürfte „Crystal Silence“ von Gary Burton und Chick Corea sein. Der Titel, mit seinen Assoziationen an kristallene Klarheit und weite Klangräume, ist Programm und wirft nicht nur Licht auf ein sehr subtiles Musikstück und die Methodik eines neuen Duos, sondern auch auf ECMs Produktionsphilosophie.

„Rutya and Daitya“, das Duoalbum von Keith Jarrett und Jack DeJohnette, erhält den Swing Journal Production Award.