ECM 40 Jahre - 2005

ECM bewegt sich unaufhaltsam auf den 40. Geburtstag zu und dokumentiert weiterhin Musik, die abseits des improvisatorischen und kompositorischen Mainstreams liegt. Die Arbeit geht weiter, Manfred Eicher produziert immer noch fast alle Neuerscheinungen des Labels, und wie es dabei zugeht, zeigt – in Ansätzen – der Film „Sounds and Silence (Unterwegs mit Manfred Eicher)“ der Schweizer Filmemacher Norbert Wiedmer und Peter Guyer, der beim Filmfest Locarno zum ersten Mal gezeigt wird.

Im Herbst bringt der Suhrkamp Verlag „Holozän“, den 1990 von Eicher und Heinz Bütler gedrehten Film, auf DVD heraus. Der Schweizer Lars Müller Verlag publiziert den zweiten Band mit ECM Cover Art (in deutscher und englischer Sprache) und rund um die Welt finden zahlreiche ECM Festivals und Veranstaltungen statt. Das Mannheimer Enjoy Festival widmet ECM beispielsweise gleich vier Tage mit Jazz- und Klassikonzerten.

Neue CDs gibt es natürlich auch – und neue LPs auch (wieder): Nach 15 Jahren Pause kehrt das Vinyl aus der Verbannung zurück, und Keith Jarretts „Yesterdays“ und Enrico Ravas „New York Days“ werden auch als Doppel-LP, gepresst auf 180-Gramm-Vinyl, für Audiophile veröffentlicht. Auf Ravas Produktion ist erstmals der Tenorsaxophonist Mark Turner zu hören, dessen schlanker, an Warne Marsh erinnerender Sound wenig später auch auf „Sky & Country“ des Trios Fly mit Larry Grenadier und Jeff Ballard auftaucht.

2009 ist ein gutes Jahr für Jazz. Steve Kuhn setzt sich auf dem herzerweiternden „Mostly Coltrane“ gemeinsam mit Joe Lovano noch einmal mit der Arbeit seines früheren Chefs auseinander.

Auf „Remembering Weather Report“ erinnert Miroslav Vitous, mit Unterstützung des französischen Meisterklarinettisten Michel Portal, an die stark improvisatorisch geprägte Prä-Funk-Phase der Band, als alle Instrumente gleichberechtigt auftraten.

John Surmans „Brewster’s Rooster“ ist sein „jazzigstes“ Album seit vielen Jahren, mit Jack DeJohnette am Schlagzeug und John Abercrombie als zweitem Solisten.

Auch im Grenzgebiet der Genres ist einiges los. Trompeter Jon Hassell präsentiert auf „Last Night The Moon Came Dropping Its Clothes In The Street“ (der Titel stammt von dem persischen Dichter Rumi) mit dem Maarifa Street Kollektiv die für ihn typische, raumfordernde Vierte-Welt-Dub-Montage-Musik.

Evan Parkers Auftragsprojekt für das Huddersfield Festival, „The Moment’s Energy“, wird mit einem Electro-Acoustic Ensemble realisiert, das auf 14 Spieler gewachsen ist und neben dem üblichen Instrumentarium auch Shô und Shakuhachi elektronisch verarbeitet.

Vorüberziehende Synthesizer-Klangfetzen, im Untergrund operierender Bass, zarte Farbcollagen und plötzliche Eruptionen zeichnen „Kurtágonals“ aus, das erste Album des ungarischen Trios mit György Kurtág Jr.

Mit der Schublade „Weltmusik“ konnte ECM noch nie viel anfangen, doch ranskulturelle Projekte aller Art gehörten immer zum Programm. Cyminology, das in Berlin eheimatete Quartett der deutsch-iranischen Sängerin Cymin Samawatie, nutzt Klang und Struktur der persischen Sprache als Ausgangsbasis. Cymin vertont eigene Texte und klassische Sufi-Dichtung so gekonnt, dass die sanfte Melodik des Farsi wie ein natürliches Medium für Jazzballaden erscheint.

Das kaleidoskopische „Siwan“-Projekt von Jon Balke und Sängerin Amina Alaoui verknüpft die marokkanische Gharnati-Tradition, Barockmusik und Improvisation zu einer farbig-filigranen Mischung, die genügend Raum für Solisten aller drei Idiome bietet.

Auf „Fasil“ entwickelt der deutsch-türkische Gitarrist Marc Sinan mit Pianistin/Komponistin Julia Hülsmann und Librettist Marc Schiffer einen Liedzyklus über das Leben von Aisha, der jüngsten Ehefrau des Propheten Mohammed.

Die New Series startet mit wichtigen Veröffentlichungen in das neue Jahr, allen voran Arvo Pärts „In Principio“ mit neuer Musik von monumen­taler Wucht.

Alfred Schnittkes letztes, bisher unveröffentlichtes Werk, die Symphonie Nr. 9, wird von der Dresdner Philharmonie unter Dennis Russell Davies eingespielt.

Zu Heinz Holligers 70. Geburtstag kommt „Romancendres“ heraus, das Schumann-inspirierte Kompositionen neben Clara Schumanns Romanzen für Violoncello und Klavier stellt. In Holligers mehrschichtigem Werk „Gesänge der Frühe“ für Chor, Orchester und Tape gibt es einen Gastauftritt von Schauspieler Bruno Ganz.

Till Fellners ungeduldig erwartetes zweites Album widmet sich  Bachs Inventionen, Sinfonien und französischen Suiten. ... Mehr makellosen Bach gibt es im Herbst – András Schiff wendet sich den sechs Partiten zu.

Streicheroffenbarungen: Thomas Zehetmair spielt Niccolò Paganinis teuflisch schwere Capricci, während Kim Kashkashian die dunklen Farben in Betty Oliveros „Neharót“ und Tigran Mansurians „Three Arias“ zum Leuchten bringt.

Das Rosamunde Quartett nimmt mit Sänger Christian Gerhaher Othmar Schoecks „Notturno“ für Bassbariton und Streicher auf, das an die frühen Werke Bergs und Schönbergs erinnert.

Demnächst auf ECM: Neue Alben von einigen der bekanntesten ECM-Künstler aus der Abteilung „Jazz & Improvised“. Zum Beispiel „Dresden“, das erste Live-Album der Jan Garbarek Group, das die Band des norwegischen Saxophonisten in bestechender Form zeigt.

Oder Stefano Bollani mit seinem „dänischen“ Trio (mit Jesper Bodilsen und Morten Lund) und neuen Ideen für das klassische Klavier-Trio auf „Stone In The Water“.

Anouar Brahem stellt auf „The Astounding Eyes Of Rita“, das dem palästinensischen Dichter Mahmoud Darwish gewidmet ist, ein neues tunesisch/schwedisch/deutsch/libanesisch besetztes Quartett vor.

Auch Tomasz Stanko arbeitet auf „Dark Eyes“ mit neuer Quintettbesetzung und dem jungen finnischen Pianisten Alex Tuomarila.

Keith Jarretts „Testament“ dokumentiert auf drei CDs zwei Solokonzerte in Paris und London aus dem Jahre 2008.

Das Art Ensemble of Chicago räumt mit „Full Force“ Preise im Dutzend ab: Album des Jahres im Down Beat Critics Poll, Jazzalbum des Jahres im Melody Maker, Album des Jahres in Stereo Review, Grand Prix Diamant du Disque de Montreux

Jack DeJohnettes Special Edition präsentieren zwei besonders eigenwillige Saxophonisten aus der New Yorker Loft-Szene – David Murray und Arthur Blythe.

Keith Jarretts Fassung von G.I Gurdjieffs „Sacred Hymns“ kommt heraus. (Er und Produzent Eicher werden danach von der Gurdjieff Society gebeten, Thomas de Hartmanns Originaleinspielung der Klavier­musik von Gurdjieff klanglich zu bearbeiten. Das Ergebnis erscheint auf Triangle Records)

Pat Methenys „80/81“ lässt aufhorchen – ein junger Improvisator, der plötzlich in illustrer Gesellschaft reist: Dewey Redman und Michael Brecker am Tenorsaxophon, Charlie Haden und Jack DeJohnette als Rhythmussektion. Haden spielt auch auf „Magico“ (mit Jan Garbarek und Egberto Gismonti) und geht mit dem Trio auf Festival-Tour. Gismonti schreibt Arrangements für Nana Vasconcelos’ „Saudades“, auf der Nana die einzelne Saite seines Berimbau gegen die Streicher des Stuttgarter Radio-Symphonieorchesters erklingen lässt.

Sheila Jordan singt die Liebeslieder von Steve Kuhn, begleitet vom Komponisten, auf „Playground“ und die Gedichte von Robert Creeley auf Steve Swallows „Home“.

Mit „First Meeting“ startet Miroslav Vitous ein neues akustisches Ensemble mit John Surman, Kenny Kirkland und Jon Christensen.

Steve Reichs „Octet/Music for Large Ensemble/Violin Phase“ ist ein Höhepunkt in der Geschichte der minimalistischen Musik.

David Darling gibt mit „Journal October“ sein ECM-Debüt, das, wie auch seine folgenden Alben, großen Anklang bei Filmemachern von Godard über Wenders bis Michael Mann findet.

Zum ersten Mal auf ECM New Series: Das Hilliard Ensemble, das neben Thomas Demenga, Gidon Kremer, Dennis Russell Davies und anderen auf Arvo Pärts „Arbos“ zu hören ist. Wenig später folgt ihre Interpretation von Thomas Tallis’ „Lamentations Of Jeremiah“.

Noch eine Premiere: Thomas Demenga kontrastiert Bachs Cello-Suiten mit zeit­genössischer Musik und begibt sich damit auf eine Entdeckungsreise, die erst nach fast zwei Jahrzehnten beendet ist. Die erste Etappe begleiten Kompositionen Heinz Holligers, der in den faszinierenden „Mehrklängen“ selbst Oboe spielt.

Willkommene Rückkehr eines musikalischen Querdenkers: Auf „Lumi“ stellt Edward Vesala sein neues Ensemble Sound & Fury vor.

Zakir Hussains „Making Music“ ist eine klassische Ost-West-Kollaboration. Tabla-Genie Hussain, Ghatam-Virtuose Viku Vinayakram und Hariprad Chaurasia, Meister der Bansuri-Flöte, treffen auf Jan Garbarek und John McLaughlin.

Oregon machen auf „Ecotopia“ mit Trilok Gurtu, Freund des verstorbenen Collin Walcott, als Percussionisten weiter.

Keith Jarrett veröffentlicht „Book Of Ways", ein Doppelalbum mit Improvisationen auf dem Clavichord.

Auf „Somewhere Called Home“ reduziert Norma Winstone Jazzstandards auf ihren emotionalen Kern und findet eigene Worte zu Stücken von Egberto Gismonti, Ralph Towner und Kenny Wheeler.

Jan Garbareks „All Those Born With Wings“ ist ein Soloalbum mit Overdubs – Jan spielt auch Keyboards – und Musik, die ursprünglich für Theaterproduktionen geschrieben wurde.

Thomas Demenga beendet sein fast zwanzig Jahre andauerndes Projekt der Konfron­ta­tion von Bachs Cellosuiten mit zeitgenössischen Kompositionen. Letzte „Modernisten“ sind Isang Yun und Toshio Hosokawa.

„Svete Tikhiy“, eingespielt vom Keller Quartett, Pianist Oleg Malov und Sängerin Tatiana Melentieva, widmet sich ganz der Musik von Alexander Knaifel.

„Trojan Women“, Eleni Karaindrous Musik für eine Neuinszenierung des meisterhaften Antikriegs-Drama von Euripides, ringt mit den großen Themen Gewalt, Verlust und Exil.

Kammermusik des ukraninischen Komponisten Valentin Silvestrov bildet den Fokus von „leggiero, pesante“ mit dem Rosamunde Quartett und weiteren Interpreten, das eine Grammy-Nominierung erhält.

András Keller und Janos Pilz liefern eine einfühlsame Interpretation von Bartóks 44 Duos für zwei Violinen.

Alexei Lubimovs „Der Bote“ zeigt, dass Klavierwerke so unterschiedlicher Komponisten wie Cage, Carl Philipp Emanuel Bach, Mansurian, Chopin, Silvestrov und Bartók eine überraschende innere Geschlossenheit aufweisen können.

Heiner Goebbels und das Ensemble Modern entrichten einen multidimen­sionalen Tribut an den prägenden Einfluss Hanns Eislers auf „Eislermaterial“.

Arvo Pärts ungeduldig erwartetes „Orient & Occident“ erscheint angesichts gespannter Ost-West-Beziehungen hoch aktuell und experimentiert mit neuen Farben seiner kompositorischen Palette.

Auf „Odradek“ stellt sich der postmoderne israelische Komponist Gideon Lewensohn vor.

Helmut Lachenmann stellt mit den unerbittlich kompromisslosen „Schwankungen am Rand“ herkömmliche Musikdefinition in Frage.

„András Schiff in Concert“ zeigt den großen Pianisten als Schumann-Interpreten in der Tonhalle Zürich.

Manfred Eicher erhält den Grammy als bester klassischer Produzent des Jahres.

Mit dem Live-Doppelalbum „Always Let Go“, aufgenommen in Tokio, liefern Keith Jarrett und sein Trio ihr improvisatorisches Meisterstück: Klangkaskaden, lyrische Passagen, mächtige Grooves, ein breites dynamisches Spektrum, Phasen der Stille und ruhige Dissonanzen. Obwohl Einflüsse von Thelonious Monk bis Anton von Webern unverkennbar sind, kann diese Musik nur von Jarrett, Peacock und DeJohnette stammen.

Derart „frei“ inspiriert, lassen DeJohnette und John Surman das Live-Duoalbum „Invisible Storm“ mit Aufnahmen von den Jazzfestivals Berlin und Tampere folgen.

Ebenfalls live, diesmal aus Norwegen: das Projekt „Night“ des ukrainischen Pianisten Misha Alperin mit Cellistin Anja Lechner und Perkussionist Hans-Kristian Kjos Sørensen.

Das erste Album der Dave Holland Big Band „What Goes Around“ gewinnt einen Grammy.

ECM lädt langjährige Mitstreiter ein, unter dem Titel :rarum ihre persönlichen „Best of“s zusammenzustellen. Die Serie startet mit Anthologien von Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, dem Art Ensemble of Chicago, Terje Rypdal und Bobo Stenson.

Anouar Brahem formiert ein kammer­musikalisch orientiertes Trio mit dem Akkordionisten Jean-Louis Matinier und dem Pianisten François Couturier. „Brahems Trio lässt an eine Art Andalusien des 21. Jahrhunderts denken, in dem europäische und arabische Befindlichkeiten so sehr verschmolzen sind, dass keine Grenzen zwischen ihnen mehr zu existieren scheinen“, beschreibt die New York Times ihr Album „Le Pas de Chat Noir“.

„Lift Every Voice“, ein Kaleidoskop aus Eigenkompositionen, Spirtuals, Folksongs, Kirchenliedern, Standards, Liebesliedern und Protestsongs ist Charles Lloyds Antwort auf die tragischen Ereignisse des 11. Septembers – dem Tag, an dem seine Band ihren ersten Auftritt im New Yorker Blue Note absolvieren sollte.

Annette Peacocks Konzept der freien Ballade hatte von Anfang an seinen Platz auf ECM. Lange Jahre wurden ihre Stücke hauptsächlich von Paul Bley interpretiert; im Jahr 2000 ist die enigmatische Sängerin endlich mit einem eigenen Album vertreten – Manfred Eicher bringt sie für „An Acrobat’s Heart“ mit dem Cikada String Quartet zusammen.

Auf „Coruscating“ arbeitet auch John Surman mit Streichern, dem Quartett Trans4mation plus Bassist Chris Laurence.

Auf „The Water Is Wide“ begrüßt Charles Lloyd mit Brad Mehldau einen neuen Pianisten in seinem Quartett.

Robin Williamson, schottischer Barde mit illustrer Vergangenheit in der Incredible String Band, vertont auf „The Seed-At-Zero“ Gedichte von Dylan Thomas und begleitet sich selbst auf Gitarre und keltischer Harfe.

Umberto Eco schreibt den Begleittext zu Gianluigi Trovesis geistreichem „In Cerca Di Cibo“.

Auf Trygve Seims „Different Rivers“ ist die jüngste Generation norwegischer Improvisatoren – Musiker, die mit ECM aufgewachsen sind – in einem großen Ensemble versammelt. Das Album erhält den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik.

Bobo Stensons Trio fischt immer vielfältigeres Improvisationsmaterial aus den Meeren der Musik. Auf „Serenity“ widmet sich die Band schwedischer Volksmusik, Stücken von Wayne Shorter und Silvio Rodríguez und Kompositionen von Charles Ives, Hanns Eisler und Alban Berg.

Auf Terje Rypdals „Double Symphony“ röhrt das Gitarrengespann Rypdal und Hardrocker Ronni Le Tekro mit dem Riga Festival Orchestra.

Arild Andersen stellt auf „Achirana“ den griechischen Komponisten und Pianisten Vassilis Tsabropoulos vor.

Die imaginären Stadtland­schaften von Heiner Goebbels’ „Surrogate Cities“ sind am kontrastreichsten in „Suite for Sampler“ mit Zitaten von Scarlatti und jüdischem Sakralgesang.

Kim Kashkashian erforscht das kreative Kontinuum zeitgenössischer Musik aus Ungarn auf einem Album mit Werken für Viola und Orchester von Bartók, Kurtág und Eötvös. Auch dies ist diversen Jurys eine Auszeichnung wert.

Giya Kanchelis „Magnum Ignotum“ wird getragen von den mächtigen Cello-Klängen des Altmeisters Rostropowitsch bei seinem ersten Auftritt auf ECM.

John Cage, zu lange nicht mehr auf New Series zu hören, meldet sich zurück mit „The Seasons“ in der brillanten Interpretation des American Composers Orchestra.

„Lux Aeterna“, Titelstück des neuen Albums von Thomas & Patrick Demenga, ist die erste Komposition des russischen Komponisten Alexander Knaifel auf New Series.

Manfred Eicher und Christoph Poppen geben den Beginn einer langfristigen Zusammenarbeit zwischen ECM und dem Münchner Kammerorchester bekannt. Erstes Produkt ist die CD-Veröffentlichung von „Funèbre“ mit Musik von K.A. Hartmann.

Bruno Ganz liest „Das wüste Land“ von T.S. Eliot und Gedichte von George Seferis auf „Wenn Wasser wäre“.

Michelle Makarski erweist Italien Reverenz mit „Elogio per un’ombra“ und Musik von Berio, Dallapiccola, Petrassi, Tartini und mediterran inspirierten Kompositionen von Elliott Carter und George Rochberg.

Heinz Holligers erste Oper „Schneewittchen“ mit der faszinierenden Juliane Banse in der Titelrolle findet großen Beifall.