ECM 40 Jahre - 1989

Thomas Demenga beendet sein fast zwanzig Jahre andauerndes Projekt der Konfron­ta­tion von Bachs Cellosuiten mit zeitgenössischen Kompositionen. Letzte „Modernisten“ sind Isang Yun und Toshio Hosokawa.

„Svete Tikhiy“, eingespielt vom Keller Quartett, Pianist Oleg Malov und Sängerin Tatiana Melentieva, widmet sich ganz der Musik von Alexander Knaifel.

„Trojan Women“, Eleni Karaindrous Musik für eine Neuinszenierung des meisterhaften Antikriegs-Drama von Euripides, ringt mit den großen Themen Gewalt, Verlust und Exil.

Kammermusik des ukraninischen Komponisten Valentin Silvestrov bildet den Fokus von „leggiero, pesante“ mit dem Rosamunde Quartett und weiteren Interpreten, das eine Grammy-Nominierung erhält.

András Keller und Janos Pilz liefern eine einfühlsame Interpretation von Bartóks 44 Duos für zwei Violinen.

Alexei Lubimovs „Der Bote“ zeigt, dass Klavierwerke so unterschiedlicher Komponisten wie Cage, Carl Philipp Emanuel Bach, Mansurian, Chopin, Silvestrov und Bartók eine überraschende innere Geschlossenheit aufweisen können.

Heiner Goebbels und das Ensemble Modern entrichten einen multidimen­sionalen Tribut an den prägenden Einfluss Hanns Eislers auf „Eislermaterial“.

Arvo Pärts ungeduldig erwartetes „Orient & Occident“ erscheint angesichts gespannter Ost-West-Beziehungen hoch aktuell und experimentiert mit neuen Farben seiner kompositorischen Palette.

Auf „Odradek“ stellt sich der postmoderne israelische Komponist Gideon Lewensohn vor.

Helmut Lachenmann stellt mit den unerbittlich kompromisslosen „Schwankungen am Rand“ herkömmliche Musikdefinition in Frage.

„András Schiff in Concert“ zeigt den großen Pianisten als Schumann-Interpreten in der Tonhalle Zürich.

Manfred Eicher erhält den Grammy als bester klassischer Produzent des Jahres.

Mit dem Live-Doppelalbum „Always Let Go“, aufgenommen in Tokio, liefern Keith Jarrett und sein Trio ihr improvisatorisches Meisterstück: Klangkaskaden, lyrische Passagen, mächtige Grooves, ein breites dynamisches Spektrum, Phasen der Stille und ruhige Dissonanzen. Obwohl Einflüsse von Thelonious Monk bis Anton von Webern unverkennbar sind, kann diese Musik nur von Jarrett, Peacock und DeJohnette stammen.

Derart „frei“ inspiriert, lassen DeJohnette und John Surman das Live-Duoalbum „Invisible Storm“ mit Aufnahmen von den Jazzfestivals Berlin und Tampere folgen.

Ebenfalls live, diesmal aus Norwegen: das Projekt „Night“ des ukrainischen Pianisten Misha Alperin mit Cellistin Anja Lechner und Perkussionist Hans-Kristian Kjos Sørensen.

Das erste Album der Dave Holland Big Band „What Goes Around“ gewinnt einen Grammy.

ECM lädt langjährige Mitstreiter ein, unter dem Titel :rarum ihre persönlichen „Best of“s zusammenzustellen. Die Serie startet mit Anthologien von Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, dem Art Ensemble of Chicago, Terje Rypdal und Bobo Stenson.

Anouar Brahem formiert ein kammer­musikalisch orientiertes Trio mit dem Akkordionisten Jean-Louis Matinier und dem Pianisten François Couturier. „Brahems Trio lässt an eine Art Andalusien des 21. Jahrhunderts denken, in dem europäische und arabische Befindlichkeiten so sehr verschmolzen sind, dass keine Grenzen zwischen ihnen mehr zu existieren scheinen“, beschreibt die New York Times ihr Album „Le Pas de Chat Noir“.

„Lift Every Voice“, ein Kaleidoskop aus Eigenkompositionen, Spirtuals, Folksongs, Kirchenliedern, Standards, Liebesliedern und Protestsongs ist Charles Lloyds Antwort auf die tragischen Ereignisse des 11. Septembers – dem Tag, an dem seine Band ihren ersten Auftritt im New Yorker Blue Note absolvieren sollte.

Manfred Eicher führt Co-Regie bei „Holozän“, einem Kinofilm mit Erland Josephson nach dem Roman von Max Frisch, der beim Filmfestival von Locarno mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wird.

Thomas Demenga lotet das Spannungsfeld zwischen Bach und Elliott Carter aus – zur Freude des großen amerikanischen Komponisten, denn so öffnet sich die Tür für Erstaufnahmen seiner Werke auf ECM New Series.

ECM veröffentlicht Meredith Monks Musik zu ihrem Film „Book Of Days“.

In den 60er Jahren machte Saxophonist Charles Lloyd die Welt auf Keith Jarrett und Jack DeJohnette aufmerksam und begeisterte mit den Auftritten seines Quartetts nicht zuletzt skandinavische Zunftgenossen. Auf Lloyds erstem ECM-Album „Fish Out Of Water“ stellt Eicher ihm erstklassige Mitstreiter aus dem hohen Norden zur Seite: Bobo Stenson (Piano), Palle Danielsson (Bass) und Jon Christensen (Schlagzeug).

ECM beginnt mit der Dokumentation von Terje Rypdals großen Kompositionen. „Undisonus“ Op. 23 für Violine und Orchester und „Ineo“ Op. 29 für Chor und Kammerorchester werden unter anderem vom Royal Philharmonic Orchestra London und dem Grex Vocalis Chor interpretiert.

Enttäuscht von neokonservativen Strömungen in den Medien und Festivalprogrammen betitelt Edward Vesala seine neue CD „Ode To The Death Of Jazz“.

Kenny Wheelers „Music for Large & Small Ensembles“ ist ein Album von großer Bandbreite mit so unterschiedlichen Solisten und Konzepten wie Evan Parker, Norma Winstone und John Abercrombie. Da hilft es, eine erstklassige Rhythmus­abteilung zu haben, und John Taylor, Dave Holland und Peter Erskine sorgen dafür, dass sich die  wechselnden Klanglandschaften natürlich entfalten.

Wheelers Präsenz und kompositorische Fähigkeiten stehen auch beim ersten ECM-Release von Alex Schlippenbachs Berlin Contemporary Jazz Orchestra im Mittelpunkt.

Auf „I Took Up The Runes“, einem der extrovertiertesten Alben Jan Garbareks, gibt Manu Katché sein Studiodebüt mit der Garbarek Group. Herzstück ist das fünfteilige „Molde Canticle“.

Sidsel Endresen meditiert auf „So I Write“ über Beruf und Berufung des Dichters, begleitet von Nils Petter Molvaer und Django Bates.

Das Jahr beginnt mit dem Art Ensemble of Chicago und „Nice Guys“, das von den Kritikern für seine Verbindung aus „Great Black Music“ und Manfred Eichers panoramischer Produktion bejubelt wird. Mit Leo Smiths „Divine Love“ wird später noch mehr AACM-Musik folgen.

Don Cherry hat gleich zwei spektakuläre Auftritte, als Mitglied des neu aus der Taufe gehobenen Codona-Trios (mit Walcott und Vasconcelos) und mit Charlie Haden, Dewey Redman und Ed Blackwell (die wie er allesamt bei Ornette Coleman zur Schule gegangen sind) auf „Old And New Dreams“. Haden und Redman schlagen sich auch prächtig auf den drei LP-Seiten von „Eyes Of The Heart“, mit dem Jarretts amerikanisches Quartett seinen Abschied feiert.

John Surman bringt mit dem Solo „Upon Reflection“ endlich ein ECM-Album unter eigenem Namen heraus und ist auch auf Mick Goodricks „In Pas(s)ing“ dabei, dessen etwas bemüht wortwitziger Titel auf die Büroadresse von ECM im Münchner Stadtteil Pasing anspielt.

Zu den „Old Friends, New Friends“ auf Ralph Towners gleichnamigem Album gehört auch der Cellist David Darling, ein alter Bekannter aus den goldenen Zeiten des Paul Winter Consort.

Die überraschenden Klanglandschaften und das lebhafte  Zusammenspiel auf dem (unbetitelten) gemeinsamen Album von Terje Rypdal, Miroslav Vitous und Jack DeJohnette reißen Village Voice zu Lobeshymnen hin: „Ein Rohdiamant, dominiert von Rypdals raumfüllenden Vokabular: das scharfe Knattern eines Metallblechs, eine polyphone Werkssirene, der Schrei einer Möwe. Das ist neue Musik!“

Pat Metheny erscheint in zweifacher Gestalt, als Folk- und Country-beeinflusster Sologitarrist auf „New Chautauqua“ und mit seinem poporientiertem Quartett auf „American Garage“.

Kim Kashkashians setzt mit ihrer Aufnahme der Violasonaten von Hindemith Maßstäbe.

Keith Jarretts Debüt als klassischer Interpret des „Wohltemperierten Klaviers“ (Buch 1) macht Schlagzeilen. „Diese Musik braucht meine Hilfe nicht“, versichert der Jazz-Virtuose und offeriert sensible, nie manieristische Musik.

Arvo Pärts „Passio“, aufgenom­men in einer Londoner Kirche, erhält in einer vorüberziehenden Gewitter­front, die „als integraler Bestandteil der Veranstaltung behandelt wurde“ (Tontechniker Peter Laenger), einen unerwarteten Mitwirkenden.

Musik aus Lockenhaus, Teil 2: Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, Thomas Demenga, Boris Pergamentschikov, David Geringas und Freunde spielen Schostakowitsch und Schulhoff.

Für „Der Mann im Fahrstuhl“, sein Projekt mit dem Dramatiker Heiner Müller, trommelt Heiner Goebbels internationale Improvisationsgrößen aller Richtungen – von Fred Frith über Arto Lindsay und George Lewis bis (natürlich) Don Cherry – zusammen.

Ein Jahr auf Tournee haben Bley, Surman, Frisell und Motian auf „The Paul Bley Quartet“ hörbar zusammengeschweißt.

„Private City“ entwickelt sich zum erfolgreichsten Soloalbum von John Surman, der die Musik für das Sadler’s Wells Ballet komponierte.

Garbareks „Legend Of The Seven Dreams“, im Quartett mit Weber, Brüninghaus und Vasconcelos, enthält das hymnische „Voy cantando“, von da an Höhepunkt unzähliger Live-Konzerte.

Jarrett nähert sich auf „Dark Intervals“ seinem Solokonzept auf etwas andere Weise und improvisiert auf „Still Live“, aufgenommen in München, mit der Band, die inoffiziell unter dem Namen Standards Trio läuft.

Mit Kim Kashkashians virtuosen Einspielungen von Giya Kanchelis „Vom Winde beweint“ und Alfred Schnittkes Violakonzert halten zwei bedeutende Komponsiten Einzug bei ECM.

Karlheinz Stockhausens „Michaels Reise“, dem zweiten Akt von „Donnerstag aus Licht“, ist ein rasantes Tour- und Vorzeigeprojekt für den Sohn des Komponisten, Markus Stockhausen, und neun Mitspieler.

„Forgotten Peoples“, die erste vieler New-Series-Produktionen mit dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und Dirigent Tõnu Kaljuste, rückt den estnischen Komponisten Veljo Tormis ins Licht der Weltöffent­lichkeit.

Keith Jarrett wird für seine Interpretation von Schostakowitschs Präludien & Fugen einhellig gelobt.

Meredith Monk begibt sich auf „Facing North“ in einen Duolog mit Robert Een.

Dass Heinz Holliger zu den großen Komponisten unserer Zeit zählt, beweist sein Hölderlin-inspirierter „Scardanelli-Zyklus“, mit dem sich die kritische Wahrnehmung des vielseitigen Künstlers (Oboist, Dirigent, Komponist) zu verändern beginnt.

Manfred Eicher mischt zwei alte Verve-Alben neu ab und veröffentlicht sie unter dem Titel „The Jimmy Giuffre 3, 1961“. Als „Meister­werke der Improvisation“ – mit Klarinettist Giuffre, Pianist Paul Bley und Bassist Steve Swallow – waren sie richtungweisend für viele ECM-Künstler.

Paul Bley steht mit Gary Peacock und Tony Oxley auf der Besetzungsliste von John Surmans „Adventure Playground“.

Erstes ECM-Album für Klarinettist Louis Sclavis, auf dessen „Rouge“ der Geiger Dominique Pifarély und Bassist Bruno Chevillon aufhorchen lassen.

Jon Balke dirigiert die „Little Big Band“ Oslo 13 auf „Nonsentration“ und erntet für seine Leistung als Komponist und Arrangeur viel Applaus.

Jan Garbarek trifft den pakistanischen Sänger Ustad Fateh Ali Khan und seine Mitstreiter auf „Ragas & Sagas“.

David Darlings „Cello“, sein erstes Soloalbum in zehn Jahren, kommt mit einem Coverfoto von Jean-Luc Godard.

Keith Jarrett erklärt „Vienna Concert“ zu seinem besten Album: „I have courted the fire for a very long time, and many sparks have flown in the past, but the music on this recording speaks, finally, the language of the flame itself.“