ECM 40 Jahre - 1989

Nur vier Veröffentlichungen in diesem Jahr, drei davon mit Chick Corea. Der zweite Teil seiner „Piano Improvisations“ und zwei Ensemble-Aufnahmen, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Circles „Paris Concert“ mit Braxton, Holland und Altschul mischt mit denkwürdiger Kreativität Einflüsse von Schönberg bis Miles und Free Jazz. Sechs Wochen später folgt „Return To Forever“, auf dem Corea einen neuen „kommunikati­ven“ Kurs mit pulsierendem elektrischem Piano, latinartigen Rhythmen, Airto Moreiras Schlagzeug und brasilianischer Percussion und dem muskulösen Bass der Neuent­deckung Stanley Clark einschlägt. Das Album stößt auf große Resonanz – Swing Journal erklärt es später zum einflussreichsten Album der 70er Jahre – und Coreas Band tourt mit viel Erfolg. Gleichzeitig überzeugt Manfred Eicher den Pianisten und den Vibraphonisten Gary Burton von den Vorteilen eines akustischen Duos. Auf dem Berliner Jazzfestival stellen Chick und Gary Material für ihr bevorstehendes Album „Crystal Silence“ vor und erobern das Publikum im Sturm.

Eine weitere wichtige Veröffentlichung ist „Facing You“, das Piano-Solo-Debüt von Keith Jarrett, das von einer kanadischen Zeitschrift als „the most beautiful sound next to silence“ gelobt wird. Auch der Spiegel zeigt Interesse: „Die derzeit besten Jazz-Aufnahmen sind in den meisten Plattenläden nicht zu bekommen. Nur im Postversand und durch ausgesuchte Spezialgeschäfte werden die (bislang 20) Langspielplatten der ‚Edition for Contemporary Music’ (ECM) vertrieben. Denn die zwischen London und Tokio als „mustergültig in Klang, Präsenz und Pressung“ (Fachblatt HiFi Stereophonie) gerühmte Produktion stammt nicht aus der Werkstatt eines großen Konzerns, sondern von einem – deutschen – Einzelgänger. Toningenieur, Aufnahmeleiter und Produzent der ECM Records ist der Münchner Manfred Eicher, 29.“

ECM feiert seinen zwanzigsten Geburtstag mit mehreren Konzerten in Paris. Zu den Highlights gehört der Auftritt eines Trios aus Garbarek, Shankar und Schlagzeuger Manu Katché.

Terje Rypdals „The Singles Collection“ besteht aus neu verfassten „hypo­thetischen“ Hits, inspiriert durch Popmusik von Hank Marvin bis Prince.

Zehn Jahre nach seiner Entstehung veröffentlicht ECM Keith Jarretts Album „Personal Mountains“, ein fesselndes Live-Set der Band Belonging – mit Jarrett, Garbarek, Danielsson und Christensen.

Nicht weniger beeindruckend  ist die freie Improvisation des Trios Jarrett/Peacock/DeJohnette auf dem 1987 live in den USA entstandenen „Changeless“.

Das Soloalbum „Dança dos Escravos“ erweist sich als eine der stärksten Aufnahmen  Egberto Gismontis.

Auf „Rosensfole“, einer Auswahl mittelalterlicher Lieder aus Norwegen, begleitet Jan Garbarek den wunderbaren Gesang von Agnes Buen Garnås mit Keyboards, Flöten, Percussion und Saxophon. In einer Parallelwelt eröffnet „Proensa“, Paul Hilliers innovative Lesart alter Troubadour-Gesänge (mit Stephen Stubbs, später beim Dowland Project, an der Laute), neue Perspektiven für die Interpretation alter Musik. Paul Gigers „Chartres“, auf dem der Schweizer Violinist in der Krypta und Oberkirche der gewaltigen französischen Kathedrale spielt, wird ein Kulthit, wozu auch Heinz Bütlers gleichnamiger Film beiträgt.

Keith Jarrett spielt Bachs Goldberg-Variationen auf dem Cembalo.

Im Oktober erscheint zum fünften Geburtstag von ECM New Series eine erste Anthologie mit Musik von Pärt bis Garbarek und von Meredith Monk bis Shankar, Lesungen von Bruno Ganz und mehr.

Manfred Eicher führt Co-Regie bei „Holozän“, einem Kinofilm mit Erland Josephson nach dem Roman von Max Frisch, der beim Filmfestival von Locarno mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wird.

Thomas Demenga lotet das Spannungsfeld zwischen Bach und Elliott Carter aus – zur Freude des großen amerikanischen Komponisten, denn so öffnet sich die Tür für Erstaufnahmen seiner Werke auf ECM New Series.

ECM veröffentlicht Meredith Monks Musik zu ihrem Film „Book Of Days“.

In den 60er Jahren machte Saxophonist Charles Lloyd die Welt auf Keith Jarrett und Jack DeJohnette aufmerksam und begeisterte mit den Auftritten seines Quartetts nicht zuletzt skandinavische Zunftgenossen. Auf Lloyds erstem ECM-Album „Fish Out Of Water“ stellt Eicher ihm erstklassige Mitstreiter aus dem hohen Norden zur Seite: Bobo Stenson (Piano), Palle Danielsson (Bass) und Jon Christensen (Schlagzeug).

ECM beginnt mit der Dokumentation von Terje Rypdals großen Kompositionen. „Undisonus“ Op. 23 für Violine und Orchester und „Ineo“ Op. 29 für Chor und Kammerorchester werden unter anderem vom Royal Philharmonic Orchestra London und dem Grex Vocalis Chor interpretiert.

Enttäuscht von neokonservativen Strömungen in den Medien und Festivalprogrammen betitelt Edward Vesala seine neue CD „Ode To The Death Of Jazz“.

Kenny Wheelers „Music for Large & Small Ensembles“ ist ein Album von großer Bandbreite mit so unterschiedlichen Solisten und Konzepten wie Evan Parker, Norma Winstone und John Abercrombie. Da hilft es, eine erstklassige Rhythmus­abteilung zu haben, und John Taylor, Dave Holland und Peter Erskine sorgen dafür, dass sich die  wechselnden Klanglandschaften natürlich entfalten.

Wheelers Präsenz und kompositorische Fähigkeiten stehen auch beim ersten ECM-Release von Alex Schlippenbachs Berlin Contemporary Jazz Orchestra im Mittelpunkt.

Auf „I Took Up The Runes“, einem der extrovertiertesten Alben Jan Garbareks, gibt Manu Katché sein Studiodebüt mit der Garbarek Group. Herzstück ist das fünfteilige „Molde Canticle“.

Sidsel Endresen meditiert auf „So I Write“ über Beruf und Berufung des Dichters, begleitet von Nils Petter Molvaer und Django Bates.

Kim Kashkashians setzt mit ihrer Aufnahme der Violasonaten von Hindemith Maßstäbe.

Keith Jarretts Debüt als klassischer Interpret des „Wohltemperierten Klaviers“ (Buch 1) macht Schlagzeilen. „Diese Musik braucht meine Hilfe nicht“, versichert der Jazz-Virtuose und offeriert sensible, nie manieristische Musik.

Arvo Pärts „Passio“, aufgenom­men in einer Londoner Kirche, erhält in einer vorüberziehenden Gewitter­front, die „als integraler Bestandteil der Veranstaltung behandelt wurde“ (Tontechniker Peter Laenger), einen unerwarteten Mitwirkenden.

Musik aus Lockenhaus, Teil 2: Gidon Kremer, Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, Thomas Demenga, Boris Pergamentschikov, David Geringas und Freunde spielen Schostakowitsch und Schulhoff.

Für „Der Mann im Fahrstuhl“, sein Projekt mit dem Dramatiker Heiner Müller, trommelt Heiner Goebbels internationale Improvisationsgrößen aller Richtungen – von Fred Frith über Arto Lindsay und George Lewis bis (natürlich) Don Cherry – zusammen.

Ein Jahr auf Tournee haben Bley, Surman, Frisell und Motian auf „The Paul Bley Quartet“ hörbar zusammengeschweißt.

„Private City“ entwickelt sich zum erfolgreichsten Soloalbum von John Surman, der die Musik für das Sadler’s Wells Ballet komponierte.

Garbareks „Legend Of The Seven Dreams“, im Quartett mit Weber, Brüninghaus und Vasconcelos, enthält das hymnische „Voy cantando“, von da an Höhepunkt unzähliger Live-Konzerte.

Jarrett nähert sich auf „Dark Intervals“ seinem Solokonzept auf etwas andere Weise und improvisiert auf „Still Live“, aufgenommen in München, mit der Band, die inoffiziell unter dem Namen Standards Trio läuft.

Gidon Kremer und Manfred Eicher stellen Edition Lockenhaus vor, eine Serie von Aufnahmen aus dem kreativen Kontext des Kammermusikfestes Lockenhaus. Auf dem ersten Doppelalbum gibt auch ein jugendlicher Thomas Zehetmair sein ECM-Debüt. Weitere Protagonisten: Heinz Holliger, Eduard Brunner, Robert Levin, das Hagen Quartett und viele andere – und natürlich Gidon Kremer selbst.

Auch Valery Afanassievs erstaunliche Interpretation von Schuberts Klaviersonate B-Dur entstand in Lockenhaus.

Paul Motian, Bill Frisell und Joe Lovano sind auf „It Should Have Happened A Long Time Ago“ erstmals im Trio zu hören und begründen eine der langlebigsten Formationen im Modern Jazz. Motian spielt auch auf Frisells Album „Rambler“.

Bäumchen wechsle dich: Frisells Platz in der Jan Garbarek Group übernimmt David Torn, bei ECM mit der wenig bekannten New Yorker Everyman Band gelandet. Torns stark verfremdete Gitarre erscheint auf Garbareks „It’s OK To Listen To The Gray Voice“ und seinem eigenen „Best Laid Plans“. Garbareks Saxophone wiederum stehen im Mittelpunkt von Eberhard Webers „Chorus“ und in spektakulärem Call-and-Response mit Shankars Violine auf „Song For Everyone“.

Terje Rypdal beschwört seine Rock- und Pop-Wurzeln auf „Chaser“, und auf Gary Burtons „Real Life Hits“ ist ein Stück von John Scofield namens „The Beatles“ zu hören.