ECM 40 Jahre - 1985

Jan Garbareks „Twelve Moon“ ist das 500ste Album auf ECM.

Michael Mantler, viele Jahre Co-Chef des New Yorker Watt-Labels, kehrt nach Europa zurück und findet auf ECM eine neue Heimat.  „Folly Seeing All This“ ist das erste seiner „deutschen“ Alben; zur Besetzung gehören das Balanescu Quartett und – als Sänger des Titelstücks – Jack Bruce.

„Pendulum“ ist ein vielschichtiges Nur-Bass-Soloalbum von Eberhard Weber, während „Kulture Jazz“ den AACM-Trompeter Wadada Leo Smith als Multiinstrumenta­listen zeigt.

John Abercrombie präsentiert auf „While We’re Young“ sein neues Orgel-Trio mit Dan Wall an der Hammond B3.

Zwanzig Jahre nach dem bahnbrechenden „Tales of Algonquin“ (auf Deram) setzen John Surman und der kanadische Arrangeur und Komponist John Warren ihre Zusammenarbeit mit dem Brass Project fort.

Ketil Bjørnstad, norwegischer Pianist und Romancier, debütiert mit „Water Stories“ (mit Terje Rypdal und Jon Christensen in Hauptrollen) auf ECM.

Keith Jarrett, Gary Peacock und Jack DeJohnette, alle mit praktischer Miles-Davis-Erfahrung, zollen dem großen verstorbenen Trompeter auf „Bye Bye Blackbird“ Tribut.

Das Kloster St. Gerold in den österreichischen Alpen wird zu einem wichtigen New Series-Schauplatz. Paul Gigers „Schattenwelt“ ist das erste von vielen Alben, die hier entstehen.

Meredith Monks erste Oper „Atlas“ wird positiv aufgenommen.

Keith Jarrett spielt Johann Sebastian Bachs Französische Suiten.

„Te Deum“ ist das erste Pärt-Album mit rein estnischer Besetzung – Kaljuste, das Tallinn Chamber Orchestra und der Estonian Philharmonic Chamber Choir sind ganz nach dem Herzen des Komponisten.

Kim Kashkashians „Lachrymae“ enthält Trauermusik von Hindemith, Britten und Penderecki

Heiner Goebbels gilt zunehmend als wichtiger zeitgenössischer Komponist. Unterstrichen wird dies von seiner ersten New Series-CD, auf der das Ensemble Modern mit „La Jalousie“ und anderen Stücken zu hören ist.

Pat Methenys „Bright Size Life” weckt großes Interesse sowohl für den talentierten Gitarristen wie auch für seinen noch fast unbekannten Bassisten, den fantastischen Jaco Pastorius.

Jan Garbarek gibt sein USA-Debüt in der Carnegie Hall mit Keith Jarrett, Charlie Haden, einem Streichorchester unter der Leitung von Dennis Russell Davies und neuer Musik von Jarretts bewegendem Album „Arbour Zena“.

Die stilistische Bandbreite des Labels nimmt immer mehr zu. Barre Phillips' karges „Mountainscapes“, dessen Musik  ursprünglich für Carolyn Carlsons Tanzensemble geschrieben wurde, bringt John Surman zu ECM. Sitar- und Tablaspieler Collin Walcott wird auf „Could Dance“ von dem neuen Gateway Trio begleitet. Tomasz Stankos lässt auf  „Balladyna“ (mit Dave Holland und Edward Vesala) tief in seine slawische Seele blicken.

Eberhard Weber stellt auf „Yellow Fields“ seine neue Band Colours mit Ex-Mingus-/Ex-McCoy Tyner-Saxophonist Charlie Mariano vor, der allerdings kein Altsax spielen darf („zu jazzig“). 

Auch Jarrett dehnt sein musikalisches Universum immer mehr aus, diesmal mit Improvisationen auf der Barockorgel von Ottobeuren („Hymns/Spheres“), während er auf Kenny Wheelers „Gnu High“ zum letzten Mal als Sideman firmiert.

Das Jahr endet mit einem ambitionierten ECM-Festival-Lineup – John Abercrombie und Ralph Towner, Enrico Ravas Quartett, Jack DeJohnettes Directions, Terje Rypdals Odyssey, Art Landes Rubisa Patrol, Eberhard Webers Colours und Steve Kuhns Ecstasy – das in den USA auf Tour geht. In New York ist Keith Jarrett mit einem Solo-Set dabei.

Manfred Eicher wird vom DownBeat Critics Poll zum Produzenten des Jahres gewählt.

Chick Corea lässt sein Trio aus den 60ern mit Miroslav Vitous und Roy Haynes wieder auferstehen, das seinerzeit das richtungweisende „No He Sings, Now He Sobs“ einspielte. Wie damals basiert das Repertoire auf Originalmaterial plus einer Prise Thelonious Monk – und die Magie wirkt immer noch.

„Urban Bushmen“ dokumentiert eine Serie unvergesslicher Konzerte des Art Ensemble of Chicago im Münchner Amerikahaus und wird einhellig als ihr bestes Album gefeiert. Trompeter Lester Bowies erstes Album auf ECM ist ein sarkastischer Parforceritt durch die Idiome, von Avant-Doowop bis zu urbanen Latinsounds („Rios Negroes“).

Gary Peacocks „Voice From The Past-Paradigm“ feiert das Gedenken an den verstorbenen Kameraden Albert Ayler und enthält mitreißende Darbietungen von Garbarek, Stanko und DeJohnette.

Das intime „El Corazon“ von Don Cherry und Ed Blackwell beackert ein weites Feld: Wer außer dem multi-kultigen Cherry könnte Thelonious Monk und Oum Kalthoum zum Medley verpacken? Dank der kristallklaren Produktion kommen auch Blackwells magisch-tanzende New-Orleans-Beats erstmals voll zur Geltung.

Gleich mehrere Drummer tauchen auf Bengt Bergers „Bitter Funeral Beer“ auf, einer einfallsreichen Rekonstruktion ghanesischer Ritualmusik, der Cherrys ausdrucksstarke Trompete zusätzlichen Glanz verleiht.

Steve Reich beschwört seinen jüdischen Glauben mit der Vokalmusik von „Tehilim“, das als Vorläufer eines gerade entstehenden, von den Kritikern „Holy Minimalism“ getauften Genres verstanden werden könnte.

Das in New York aufgenommene „Offramp“ wird zum meistverkauften ECM-Album der Pat Metheny Group.

Bill Frisell tut sich auf „Paths Prints“ mit Jan Garbarek zusammen und ist außerdem auf „Psalm“ (mit Paul Motian und dem jungen Joe Lovano am Saxophon) sowie auf Arild Andersens Live-Album „Molde Concert“ zu hören.

„Northern Song“ ist das erste ECM-Album für Steve Tibbetts, der als Improvisator nicht aus der Jazztradition kommt, sondern eine eigene Linie verfolgt: „Sounds, nicht einzelne Musiker, sind meine größten Einflüsse.“

Erkki-Sven Tüürs „Cristallisatio“ kündet von der Ankunft eines Komponisten, den man sich merken muss – der gebürtige Este hat die gesamte Landschaft moderner Musik im Blickfeld und führt gegenläufige ästhetische Perspektiven zusammen.

Das Keller Quartett spielt auf seinem ECM-Erstling Kurtágs „Music For Strings“ und erntet Preise allerorten.

„A Hilliard Songbook“ ist ein überfälliger Streifzug durch die vielfältigen zeitgenössisch-musikalischen Aktivitäten des Hilliard Ensembles, von Morton Feldman bis Veljo Tormis und von Barry Guy bis Arvo Pärt.

Zu hören sind sie auch auf Pärts „Litany“ neben dem Estonian Philharmonic Chamber Choir, dem Tallinn Chamber Orchestra und dem Lithuanian Chamber Orchestra, dirigiert von Kaljuste und Sondeckis.

Keith Jarrett, Dennis Russell Davies und das Stuttgarter Kammerorchester widmen sich Mozarts Klavierkonzerten mit Schwung und Eleganz.

Eduard Brunners Soloalbum „Dal Niente“ verschafft Helmut Lachenmann den ersten Auftritt auf ECM (seine Kompo­sition wurde durch einige Kühe, die während der Aufnahme, den Berg hinunterkamen, aleatorisch bereichert). Außerdem enthalten: Klarinettenmusik von Boulez, Stravinsky, Stockhausen, Isang Yun und Scelsi.

Der Schweizer Verlag Lars Müller dokumentiert mit dem begeistert aufgenommenen Bildband „Sleeves of Desire“ die visuellen Aspekte der ECM-Alben.

Louis Sclavis’ „Les Violences de Rameau“ entdeckt neue Emotionalität in der Musik des Barockkomponisten.

„Reflections“, das erste ECM-Album des Bobo Stenson Trios seit 25 Jahren, erkundet Standards (Gershwin, Ellington) ebenso wie neues Material.

Cassandra Wilson singt auf „Dream Of The Elders“ Gedichte von Maya Angelou, begleitet von Dave Hollands Band. Auf „Visible World“ schließt sich Sängerin Mari Boine der Jan Garbarek Group an.

Saxophonist Joe Maneri und sein Geige und Bratsche spielender Sohn Mat experimentieren mit Gitarrist Joe Morris auf „Three Men Walking“ mit radikal neuen Improvisationskonzepten.

Egberto Gismontis „Zig-Zag“ ist ein quicklebendiges Trio-Set mit ausgedehnten Jam-Einlagen.

Steve Kuhn beschäftigt sich auf „Remembering Tomorrow“ noch einmal mit einigen seiner schönsten Stücke.

Meredith Monks ECM-Debüt „Dolmen Music“, koproduziert von Collin Walcott, ist eine Offenbarung und so wenig klassifizierbar wie seine Schöpferin, die sich auch in den nächsten drei Jahrzehnten sämtlichen Schubladen verweigert. Komponistin, Improvisa­torin, Choreographin, Vokal-Innovatorin – Monk ist all das und mehr.

Trios, Duos und Solos dominieren das diesjährige Programm. Alben konventioneller Jazzensembles sind in der Unterzahl. L. Shankar bringt mit „Who’s To Know“ eine atemberaubende Interpretation klassischer indischer Musik, mit  Doppelvioline und Handtrommeln aus dem nördlichen und südlichen Indien, gespielt von Zakir Hussain (Tabla) und U.K. Sivaraman (Mridangam).

Thomas Demenga, später einer der wich­tigsten Protagonisten der New Series, gibt ein erstes Gastspiel in quasi-improvisiertem Kontext – eine „Jamsession“ mit Komponist Heinz Reber. Ihr „Cellorganics“ ist ein Klangfarben und -schichten erforschendes Experiment für Cello und Orgel.

Overdubbing macht Schule: James Newton schichtet auf „Axum“ Flöten in allen möglichen Größen übereinander, bei Stephan Micus ist von der Shakuhachi bis zur Zither alles dabei, und Keith Jarrett spielt auf „Invocations“ Orgel und Sopransaxophon.

Wenn im Studio alles stimmt und die richtigen Helfer dabei sind, kann auch ein Duoprojekt ein immenses Klangerlebnis sein. Wie zum Beispiel „As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls“ von Pat Metheny und Lyle Mays, zu dessen Sci-Fi-Dimensionen Nana Vasconcelos’ Percussion diskret beiträgt.

John Surman und Jack DeJohnette, seit den 60er Jahren befreundet und gelegentlich zusammenarbeitend, stellen auf „The Amazing Adventures of Simon Simon“ (von den Lesern von Jazz Forum später zum Album des Jahres gewählt) ihr Duo vor, das auch im 21. Jahrhundert noch aktiv ist.