ECM 40 Jahre - 1985

Manfred Eicher führt Co-Regie bei „Holozän“, einem Kinofilm mit Erland Josephson nach dem Roman von Max Frisch, der beim Filmfestival von Locarno mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wird.

Thomas Demenga lotet das Spannungsfeld zwischen Bach und Elliott Carter aus – zur Freude des großen amerikanischen Komponisten, denn so öffnet sich die Tür für Erstaufnahmen seiner Werke auf ECM New Series.

ECM veröffentlicht Meredith Monks Musik zu ihrem Film „Book Of Days“.

In den 60er Jahren machte Saxophonist Charles Lloyd die Welt auf Keith Jarrett und Jack DeJohnette aufmerksam und begeisterte mit den Auftritten seines Quartetts nicht zuletzt skandinavische Zunftgenossen. Auf Lloyds erstem ECM-Album „Fish Out Of Water“ stellt Eicher ihm erstklassige Mitstreiter aus dem hohen Norden zur Seite: Bobo Stenson (Piano), Palle Danielsson (Bass) und Jon Christensen (Schlagzeug).

ECM beginnt mit der Dokumentation von Terje Rypdals großen Kompositionen. „Undisonus“ Op. 23 für Violine und Orchester und „Ineo“ Op. 29 für Chor und Kammerorchester werden unter anderem vom Royal Philharmonic Orchestra London und dem Grex Vocalis Chor interpretiert.

Enttäuscht von neokonservativen Strömungen in den Medien und Festivalprogrammen betitelt Edward Vesala seine neue CD „Ode To The Death Of Jazz“.

Kenny Wheelers „Music for Large & Small Ensembles“ ist ein Album von großer Bandbreite mit so unterschiedlichen Solisten und Konzepten wie Evan Parker, Norma Winstone und John Abercrombie. Da hilft es, eine erstklassige Rhythmus­abteilung zu haben, und John Taylor, Dave Holland und Peter Erskine sorgen dafür, dass sich die  wechselnden Klanglandschaften natürlich entfalten.

Wheelers Präsenz und kompositorische Fähigkeiten stehen auch beim ersten ECM-Release von Alex Schlippenbachs Berlin Contemporary Jazz Orchestra im Mittelpunkt.

Auf „I Took Up The Runes“, einem der extrovertiertesten Alben Jan Garbareks, gibt Manu Katché sein Studiodebüt mit der Garbarek Group. Herzstück ist das fünfteilige „Molde Canticle“.

Sidsel Endresen meditiert auf „So I Write“ über Beruf und Berufung des Dichters, begleitet von Nils Petter Molvaer und Django Bates.

Jan Garbareks „Twelve Moon“ ist das 500ste Album auf ECM.

Michael Mantler, viele Jahre Co-Chef des New Yorker Watt-Labels, kehrt nach Europa zurück und findet auf ECM eine neue Heimat.  „Folly Seeing All This“ ist das erste seiner „deutschen“ Alben; zur Besetzung gehören das Balanescu Quartett und – als Sänger des Titelstücks – Jack Bruce.

„Pendulum“ ist ein vielschichtiges Nur-Bass-Soloalbum von Eberhard Weber, während „Kulture Jazz“ den AACM-Trompeter Wadada Leo Smith als Multiinstrumenta­listen zeigt.

John Abercrombie präsentiert auf „While We’re Young“ sein neues Orgel-Trio mit Dan Wall an der Hammond B3.

Zwanzig Jahre nach dem bahnbrechenden „Tales of Algonquin“ (auf Deram) setzen John Surman und der kanadische Arrangeur und Komponist John Warren ihre Zusammenarbeit mit dem Brass Project fort.

Ketil Bjørnstad, norwegischer Pianist und Romancier, debütiert mit „Water Stories“ (mit Terje Rypdal und Jon Christensen in Hauptrollen) auf ECM.

Keith Jarrett, Gary Peacock und Jack DeJohnette, alle mit praktischer Miles-Davis-Erfahrung, zollen dem großen verstorbenen Trompeter auf „Bye Bye Blackbird“ Tribut.

Das Kloster St. Gerold in den österreichischen Alpen wird zu einem wichtigen New Series-Schauplatz. Paul Gigers „Schattenwelt“ ist das erste von vielen Alben, die hier entstehen.

Meredith Monks erste Oper „Atlas“ wird positiv aufgenommen.

Keith Jarrett spielt Johann Sebastian Bachs Französische Suiten.

„Te Deum“ ist das erste Pärt-Album mit rein estnischer Besetzung – Kaljuste, das Tallinn Chamber Orchestra und der Estonian Philharmonic Chamber Choir sind ganz nach dem Herzen des Komponisten.

Kim Kashkashians „Lachrymae“ enthält Trauermusik von Hindemith, Britten und Penderecki

Heiner Goebbels gilt zunehmend als wichtiger zeitgenössischer Komponist. Unterstrichen wird dies von seiner ersten New Series-CD, auf der das Ensemble Modern mit „La Jalousie“ und anderen Stücken zu hören ist.

Mit Arvo Pärts „Tabula Rasa“ wird die ECM New Series aus der Taufe gehoben. Presse und Öffentlichkeit zeigen sich berührt von der Reinheit und Schlichtheit der Pärtschen Kompositionen und den engagierten Beiträgen einer außergewöhnlichen Besetzung, darunter Keith Jarrett und Gidon Kremer auf „Fratres“ und Kremer und Tatjana Grindenko mit Alfred Schnittke (präpariertes Piano) auf dem Titelstück. Dennis Russell Davies und Saulus Sondeckis dirigieren das Württembergische Staatsorchester Stuttgart und das Litauische Kammerorchester.

„Harmonium“ präsentiert Musik von John Adams, der am Ende des Jahrzehnts als einer der großen Komponisten Amerikas gefeiert wird.

Beginn der Zusammenarbeit mit Schauspieler Bruno Ganz, der auf einer New Series-Veröffentlichung Gedichte von Hölderlin, Celan, René Char und anderen liest.

In der Abteilung „Jazz“ erscheint ein Soloalbum von Chick Corea – einige seiner „Children’s Songs“ klingen allerdings wie Bartók-Miniaturen.

David Darling und Terje Rypdal, später eine Hälfte von Ketil Bjørnstads Sea Quartet, sind auf „Eos“ erstmals gemeinsam zu hören, während Barre Phillips, auch er zeitweiliger Rypdal-Mitarbeiter, mit „Call Me When You Get There“ ein charakteristisch innovatives Solo-Bass-Album herausbringt. Phillips gastiert auch auf Alfred Harths „This Earth!“, dessen ungewöhnliche Besetzung von Paul Bley, Sängerin Maggie Nicols und Tabla-Spieler Trilok Gurtu komplettiert wird.

Michael Breckers Saxophon spielt eine tragende Rolle auf John Abercrombies „Night“ und Kenny Wheelers „Double Double You“.

Nach zehn Jahren als hoch geschätzter Sideman startet Dave Holland mit „Jumpin’ In“ eine Zweitkarriere als Bandleader  – Kenny Wheeler, Julian Priester und der junge Saxophonist Steve Coleman unterstützen ihn dabei.

Pat Methenys letzte ECM-Aufnahmen sind das Bandalbum „First Circle“ und „Rejoicing“ mit Charlie Haden und Billy Higgins, der einstigen Rhythmussektion von Ornette Coleman – womit die Bühne für Methenys nächstes Projekt bereitet wäre.

Zum Jahresende schockiert der plötzliche Tod von Collin Walcott (bei einem Busunfall in Ostdeutschland) die gesamte Improvisationsszene.

Die historische Begegnung zwischen Jan Garbarek und dem Hilliard Ensemble in St. Gerold ist „ein Rendezvous mit dem Unbekannten“, wie John Potter erklärt. Das Ergebnis, „Officium“, vereint Vokalmusik aus dem 12. bis 16. Jahrhundert mit moder­nem improvisiertem Saxophon.

Die Hilliards gastieren auch auf Gavin Bryars’ „Vita Nova“.

Kim Kashkashian und Keith Jarrett spielen gemeinsam Bachs Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo ein.

„Bridge of Light“ enthält „klassische“ Kompositionen von Keith Jarrett. Mit dabei: ECM-Neuzugang Michelle Makarski (Violine).

Jan Garbarek und Anouar Brahem verbünden sich auf „Madar“, kraftvoll unterstützt von Tabla-Veteran Shaukat Hussain.

Sängerin und Geigerin Lena Willemark und der Multiinstrumentalist Ale Möller, Schlüsselfiguren des schwedischen Folk-Revivals, präsentieren jahrhundertealte Lieder in neuem Gewand.

Auf „Then Comes The White Tiger“ treffen Linda Sharrock und Wolfgang Puschnig auf die koreanischen Trommler der SamulNori, während sich Trevor Watts auf „A Wider Embrace“ mit Drummern aus Ghana umgibt.

„Dona Nostra“ ist das letzte Album des unvergessenen Trompeters und Freigeistes Don Cherry.

Von Heiner Goebbels gibt es unter dem Titel „Hörstücke“ ein Tripelalbum mit Texten von Heiner Müller.

Jon Balke hebt mit „Further“ das Magnetic North Orchestra aus der Taufe.

Nachdem langjährige Vertragsprobleme beseitigt sind, kann auch die Musik von Jarretts American Quartet endlich auf ECM erscheinen. Auf „The Survivors’ Suite“ zeigt sich die Band mit Dewey Redman, Charlie Haden und Paul Motian von ihrer allerbesten Seite. Wenig später folgen das Solo „Staircase“ und „Tales Of Another“, eigentlich ein Gary-Peacock-Album, der damit seine makrobiotischen Studien in Japan beendet. „Tales“ erlaubt einen ersten Blick auf die Gruppe, die in den 80er Jahren als „Standards Trio“ wieder auferstehen wird.

John Taylors Trio Azimuth geht, von Manfred Eicher gefördert, mit fast minimalistischem Kammerjazz an den Start, der Norma Winstones Stimme und Kenny Wheelers Trompete wunderbar zur Geltung bringt.

Jan Garbarek liefert mit „Dis“ ein weiteres bahnbrechendes Album, auf dem die sparsam in den Raum gesetzten Saxophonrufe von Ralph Towners sanfter Gitarre und dem Seufzen der Windharfe begleitet werden. „Dis“ ist ein Wendepunkt in Garbareks Diskographie, eine klare Distanzierung vom „Jazz“ und eine Beschränkung auf das absolut Wesentliche.

Egberto Gismontis ECM-Debüt „Danca das cabeças“ sprüht vor Leben – hyperaktive Gitarren und Piano, umringt von Nana Vasconcelos’ Regenwald-Percussion.

Zwei kontrastierende Duos, Garbarek/Towner und Gismonti/Vasconcelos, stehen neben Jarretts „Belonging“ und Oregon auf dem Programm der „Abende der Improvisierten Musik“, mit denen ECM durch Deutschland reist.