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Bobby Hutcherson

Bobby Hutcherson: Components (Tone Poet Vinyl)

LP 1

Components

Tranquillity

Little B's Poem

West 22nd Street Theme

Movement

Juba Dance

Pastoral

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Auf dem im Juni 1965 aufgenommenen Album "Components" vertiefte der Vibrafonist Bobby Hutcherson seine Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger Joe Chambers, die er wenige Monate zuvor auf "Dialogue" begonnen hatte. Zu h&ouml;ren sind die beiden hier mit einem erstklassigen Sextett, das mit dem Trompeter Freddie Hubbard und dem Pianisten Herbie Hancock zwei weitere Blue-Note-Stars jener Zeit umfasst. "'Components' ist wohl das Album, das Bobby Hutchersons fr&uuml;he musikalische Pers&ouml;nlichkeit am besten widerspiegelt", schrieb Steve Huey bei AllMusic und gab dem Album die H&ouml;chstwertung von f&uuml;nf Sternen. "Es ist passenderweise in zwei sehr unterschiedliche H&auml;lften unterteilt. Die erste H&auml;lfte enth&auml;lt vier Eigenkompositionen von Hutcherson im melodischen, aber dennoch anspruchsvollen Hard-Bop-Stil, w&auml;hrend die zweite H&auml;lfte vier frei interpretierte Avantgarde-St&uuml;cke von Chambers bietet."
BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalb&auml;ndern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenh&uuml;lle.

Tone Poet Serie - vergessene Meisterwerke von Art Blakey und Bobby Hutcherson

Diesmal wird Blue Notes audiophile "Tone Poet"-Vinyl-Reihe mit ausgefallenen Klassikern von Vibraphonist Bobby Hutcherson und Art Blakey &amp; The Jazz Messengers fortgesetzt.

Diese LPs und weitere Folgen aus der Tone Poet-Serie finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Die Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentieren Klangpoeten, die ihren eigenen Weg gegangen sind, um einige wirklich originelle Sounds zu erzeugen. Inspiriert wurde Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was zu dieser Kollektion durch die au&szlig;ergew&ouml;hnlichen audiophilen Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen, die Joe Harley seit Jahren bei dem von ihm mitgegr&uuml;ndeten Label Music Matters herausbringt. Der Saxofonist Charles Lloyd verlieh ihm f&uuml;r sein au&szlig;erordentliches Gesp&uuml;r f&uuml;r die Klang&auml;sthetik des LP-Formats den Ehrentitel "Tone Poet", den Harley heute mit Stolz tr&auml;gt. Die LPs der Reihe werden mit viel Liebe f&uuml;r Details gefertigt - angefangen bei der Tonqualit&auml;t und dem Mastering &uuml;ber die hochwertige Pressung auf 180-Gramm-Vinyl bis hin zur Gestaltung der schweren, laminierten Gatefold-Sleeves und der Druckqualit&auml;t.
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Art Blakey's Jazz Messengers - Roots &amp; Herbs
In den 1950er und 60er Jahren produzierte Alfred Lion so viele aufregende Sessions f&uuml;r Blue Note, dass er mit dem Ver&ouml;ffentlichen der Alben nicht mehr nachkam. Die Tonarchive des Labels f&uuml;llten sich so mit "vergessenen Juwelen", die erst Jahre und manchmal gar Jahrzehnte sp&auml;ter das Licht der &Ouml;ffentlichkeit erblickten. Ein solches in Vergessenheit gerateneses Meisterwerk war "Roots &amp; Herbs" von Art Blakey's Jazz Messengers. Es entstand (wie &uuml;brigens auch das 1964 erschienene Album "The Freedom Rider") bei drei Sessions im Februar und Mai 1961, wurde aber erst 1970 ver&ouml;ffentlicht. Dokumentiert sind auf ihm die letzten Aufnahmen mit einer wirklich fantastischen Inkarnation der Jazz Messengers, die achtzehn Monate lang Bestand gehabt hatte: mit Tenorsaxophonist Wayne Shorter, Trompeter Lee Morgan, Pianist Bobby Timmons (der bei zwei St&uuml;cken durch Walter Davis Jr. ersetzt wurde) und Bassist Jymie Merritt. Danach nahm Freddie Hubbard den Platz von Morgan ein. Das Repertoire bestand aus sechs brillanten Kompositionen Wayne Shorters, der sich als musikalischer Leiter der Band etabliert hatte. "Alle Musiker spulen &uuml;ber Blakeys fl&uuml;ssig elektrisierenden Swing-Beat erstklassige Soli ab", meinte Stephen Cook im All Music Guide. "Zu den Highlights geh&ouml;ren 'Ping Pong', 'Look At Birdie' und 'Master Mind', Kompositionen, die in ihrer bezaubernd schr&auml;gen Art und Weise den Ideenreichtum erahnen lie&szlig;en, der in den gesamten 60er Jahren aus Shorters Feder flie&szlig;en sollte."
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Bobby Hutcherson - Oblique
Auch Bobby Hutchersons "Oblique" geh&ouml;rte zu den exzellenten Blue-Note-Alben, die aus unerfindlichen Gr&uuml;nden jahrelang in der Warteschleife festhingen. Eingespielt bereits im Juli 1967, erschien es doch erst Ende 1979. Dabei hatte der Vibraphonist mit "Oblique" an sein 1966 gemachtes Erfolgsalbum "Happenings" angekn&uuml;pft. Die Besetzung des Quartetts, mit Herbie Hancock am Klavier und Joe Chambers am Schlagzeug, war fast identisch. Nur anstelle von Bob Cranshaw pr&auml;sentierte Hutcherson diesmal am Bass den erst 22-j&auml;hrigen, hochtalentierten Albert Stinson. Der hatte sich zuvor in den Bands von Chico Hamilton und Charles Lloyd durch seine &uuml;berschw&auml;ngliche Pers&ouml;nlichkeit, seinen strahlenden Ton und seine aggressive Anschlagtechnik den Spitznamen "Sparky" verdient. Doch keine zwei Jahre nach dieser Aufnahme sollte Stinson tragischerweise schon an einer &Uuml;berdosis sterben. Neben drei Kompositionen von Hutcherson ("'Til Then", "My Joy" und "Subtle Neptune") standen bei der Session auch zwei abenteuerliche Nummern von Drummer Joe Chambers (das Titelst&uuml;ck und "Bi-Sectional") sowie Herbie Hancocks hochgelobte Filmmusik "Theme From Blow Up" auf dem Programm.

Der Vibraphon-Gigant - zum Tod von Bobby Hutcherson

An einem Lungenemphysem ist am 15. August im Alter von 75 Jahren der Jazzvibraphonist Bobby Hutcherson verstorben.

Bobby Hutchersons Erinnerungen an seinen ersten &ouml;ffentlichen Auftritt waren alles andere als angenehm. Denn der Gig, den er als Teenager an der Seite des Schulfreundes und Bassisten Herbie Lewis absolvierte, soll eine echte Katastrophe gewesen sein: "Ich traf die erste Note richtig; an die konnte ich mich noch erinnern", verriet er der Jazz Times 2014 in einem Interview. "Aber ab der zweiten Note war es das komplette Chaos. Nie zuvor d&uuml;rfte man ein Publikum so buhen und lachen geh&ouml;rt haben. Ich war v&ouml;llig gedem&uuml;tigt." Gl&uuml;cklicherweise legte der junge Hutcherson die Schl&auml;gel nicht aus der Hand, sondern &uuml;bte um so versessener weiter. Unterricht nahm er u.a. bei dem auch in Deutschland bestens bekannten Dave Pike.
Seine ersten Aufnahmen machte Hutcherson 1960 als 19-J&auml;hriger mit dem Les McCann Trio. Zwei Jahre sp&auml;ter ging er nach New York, wo er sich erst einmal als Taxifahrer &uuml;ber Wasser halten musste, bevor ihm sein alter Schulfreund Herbie Lewis schlie&szlig;lich Zugang zur lokalen Szene verschaffte. &Uuml;ber ihn lernte er den Altsaxophonisten Jackie McLean kennen, den Hutcherson 1963 bei der Einspielung des Blue-Note-Albums "One Step Beyond" begleitete. Und das - nomen est omen! - brachte ihn tats&auml;chlich einen gro&szlig;en Schritt weiter. Mit 24 Jahren konnte der Vibraphonist - der von den Lesern des US-Jazzmagazins DownBeat kurz zuvor zum "Talent Deserving Wider Recognition" gek&uuml;rt worden war - sein erstes Album unter eigenem Namen bei dem von Alfred Lion gef&uuml;hrten Label ver&ouml;ffentlichen.
Ein bereits 1963 mit u.a. Joe Henderson, Grant Green und Duke Pearson aufgenommenes Album - "The Kicker" - sollte seltsamerweise erst 1999 erscheinen! Bis 1977 sollte Hutcherson als Leader noch 20 Alben f&uuml;r Blue Note einspielen, darunter moderne Klassiker wie "Components" (1965), "Stick-Up!" (1966), "Oblique" (1967), "Total Eclipse" (1968), "San Francisco" (1970) und "The View From Inside" (1977). Auf ihnen zeichnete sich Hutcherson durch eine stilistische Vielf&auml;ltigkeit aus, die von Hard-Bop &uuml;ber Fusion bis zu Free-Jazz reichte. Aufnahmen machte er im Laufe seiner Karriere auch an der Seite von Gr&ouml;&szlig;en wie Herbie Hancock, McCoy Tyner, Eric Dolphy, Sonny Rollins, Tony Williams, Pharoah Sanders, Donald Byrd, Abbey Lincoln, Dianne Reeves und Kenny Barron.
Zwischen 1984 und 1992 spielte er noch acht Alben f&uuml;r Landmark Records ein; danach wurde es um den Vibraphonisten etwas stiller, auch wenn er 1999 mit "Skyline" noch ein Album f&uuml;r das wieder aufgebl&uuml;hte Label Verve aufnehmen konnte. Aufmerksamkeit erregte Hutcherson aber 2004, als er neben Joshua Redman, Miguel Zen&oacute;n, Nicholas Payton, Renee Rosnes und Eric Harland Mitglied des ersten SFJAZZ Collective wurde, mit dem er vier Jahre lang intensiv arbeitete und auf Tourneen ging. 2010 wurde Bobby Hutcherson vom National Endowment of the Arts, der einzigen staatlichen Kulturf&ouml;rdereinrichtung der USA, zum Jazz Master ernannt.
Und 2014 konnte er mit dem Album "Enjoy The View" eine triumphale R&uuml;ckkehr zu Blue Note feiern. "Bobby kann als einer der &uuml;berragendenden Vibraphonisten nicht nur eine unglaubliche Blue-Note-Geschichte vorweisen", meinte der aktuelle Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was bei der Gelegenheit, "er ist auch heute noch ein Gigant auf seinem Instrument." Das bei einer fantastischen Session mit Altsaxophonist David Sanborn, Organist Joey DeFrancesco und Drummer Billy Hart eingespielte Album wurde f&uuml;r einen Grammy nominiert.
Jetzt wurde bekannt, dass Bobby Hutcherson am 15. August 2016 in Montara/Kalifornien im Alter von 75 Jahren an einem Lungenemphysem gestorben ist.

Frisch hereingesschneit: Die Grammy-Nominierungen für 2015

Zu den mehrfach nominierten K&uuml;nstlern geh&ouml;ren das Robert Glasper Experiment und Rosanne Cash.

Wo der Jazz anf&auml;ngt und wo er aufh&ouml;rt, dar&uuml;ber kann man trefflich streiten. Tatsache ist, dass manche K&uuml;nstler heute die Grenzen zwischen Genres so stark verwischen, dass man diese gar nicht mehr ausmachen kann. Letztendlich sollte man Musik aber sowieso nur in zwei Kategorien&nbsp;unterteilen: Gute Musik und schlechte Musik. Und in die erstere Kategorie fallen zweifellos die nachfolgend aufgelisteten Alben, die f&uuml;r insgesamt 19 Grammys nominiert sind. &Uuml;berwiegend in der Sparte Jazz, aber auch in den Genres Pop, Rhythm'n'Blues, Americana, Blue Grass und Folk.
Best Traditional Pop Vocal Album:
<ul>
<li><a href="http://www.universal-music.de/annie-lennox/home" target="_self">Annie Lennox</a> - Nostalgia (Island/Universal)</li>
</ul>
Best R&amp;B Performance:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/ledisi/home" target="_self">Ledisi</a> - Like This (from "The Truth" / Verve)</li>
</ul>
Best Traditional R&amp;B Performance:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/robert-glasper/home" target="_self">Robert Glasper Experiment</a> featuring Lalah Hathaway &amp; Malcolm Jamal Warner - Jesus Children (from "Black Radio 2" / Blue Note)</li>
</ul>
Best R&amp;B Album:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/robert-glasper/home" target="_self">Robert Glasper Experiment</a> - Black Radio 2 (Blue Note)</li>
</ul>
Best Jazz Vocal Album:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/dianne-reeves/home" target="_self">Dianne Reeves</a> - Beautiful Life (Concord Records)</li>
</ul>
Best Jazz Instrumental Album:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/brian-blade/home" target="_self">Brian Blade &amp; The Fellowship Band</a> - Landmarks (Blue Note)</li>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/chick-corea/home" target="_self">Chick Corea Trio</a> - Trilogy (Concord Jazz)</li>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/bobby-hutcherson/home" target="_self">Bobby Hutcherson</a>, <a href="http://www.jazzecho.de/david-sanborn" target="_self">David Sanborn</a>, Joey DeFrancesco Featuring Billy Hart - Enjoy The View (Blue Note)</li>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/jason-moran/home" target="_self">Jason Moran</a> - All Rise: A Joyful Elegy For Fats Waller (Blue Note)</li>
</ul>
Best American Roots Performance:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/gregg-allman/home" target="_self">Gregg Allman</a> &amp; Taj Mahal - Statesboro Blues (from "All My Friends: Celebrating The Songs &amp; Voice Of Gregg Allman" / Rounder</li>
</ul>
Best American Roots Song:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/rosanne-cash" target="_self">Rosanne Cash</a> &amp; John Leventhal - A Feather's Not A Bird (from "The River &amp; The Thread " / Blue Note)</li>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/steve-martin/home" target="_self">Edie Brickell &amp; Steve Martin</a> - Pretty Little One (from "Steve Martin and the Steep Canyon Rangers featuring Edie Brickell" / Rounder)</li>
</ul>
Best Americana Album:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/rosanne-cash" target="_self">Rosanne Cash</a>&nbsp;- The River &amp; The Thread (Blue Note)</li>
</ul>
Best Bluegrass Album:
<ul>
<li>The Earls Of Leicester - The Earls Of Leicester (Rounder)</li>
</ul>
Best Folk Album:
<ul>
<li>Mike Auldridge, Jerry Douglas &amp; Rob Ickes - Three Bells (Rounder)</li>
</ul>
Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s):
<ul>
<li>Vince Mendoza - Goodnight America (for Mary Chapin Carpenter's album "Songs From The Movie" / Rounder)</li>
</ul>
Best Engineered Album, Non-Classical:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/thomas-dybdahl" target="_self">Thomas Dybdahl</a> - What's Left Is Forever (Strange Cargo /Universal)</li>
</ul>

Hutcherson mit Afro - und weitere Blue-Note-Klassiker auf Vinyl

Zweimal Bobby Hutcherson: Diese Woche erscheint nicht nur sein aktuelles Blue-Note-Album, sondern auch die Wiederauflage seiner LP "Total Eclipse".

Anl&auml;sslich des 75-j&auml;hrigen Labeljubil&auml;ums ver&ouml;ffentlicht <a href="http://www.jazzecho.de/blue-note/home" target="_self">Blue Note</a> bis ins kommende Jahr hinein insgesamt 100 essentielle Jazzalben aus seinem Katalog auf Vinyl wieder. Jeden Monat erscheinen f&uuml;nf davon auf 180 Gramm schwerem, audiophilem Vinyl; vorwiegend historische Aufnahmen, aber auch ein paar j&uuml;ngere Werke, die sich noch auf dem Weg befinden, zu Klassikern zu reifen. Diesmal stehen <a href="http://www.jazzecho.de/bobby-hutcherson/home" target="_self">Bobby Hutcherson</a>s "<a href="http://www.jazzecho.de/bobby-hutcherson/diskografie/album/product:211151/total-eclipse" target="_self">Total Eclipse</a>", Dexter Gordons "<a href="http://www.jazzecho.de/musik/jazz-cds/album/product:211035/go" target="_self">Go!</a>", Lee Morgans "Cornbread", <a href="http://www.jazzecho.de/jimmy-smith/home" target="_self">Jimmy Smith</a>s "<a href="http://www.jazzecho.de/jimmy-smith/diskografie/album/product:211036/back-at-the-chicken-shack" target="_self">Back At The Chicken Shack</a>" und "<a href="http://www.jazzecho.de/musik/jazz-cds/album/product:211064/combustication" target="_self">Combustication</a>" von Medeski Martin &amp; Wood auf dem Programm.
<h3>Bobby Hutcherson - Total Eclipse</h3>
Als Bobby Hutcherson 1968 "Total Eclipse" f&uuml;r Blue Note einspielte, z&auml;hlte er bereits zu den Stil-Ikonen des Labels. Das Album dokumentierte die erste Aufnahme des Vibraphonisten mit dem Tenorsaxophonisten und Fl&ouml;tisten Harold Land, dessen runder, hallreicher Ton reizvoll mit dem coolen, intellektuellen Post-Bop kontrastierte, den Hutchersons Quintett hier spielte. Ganz exzellent ist auch die Rhythmusgruppe mit Pianist <a href="http://www.jazzecho.de/chick-corea/home" target="_self">Chick Corea</a> (der mit "Matrix" die einzige Komposition zum Repertioire beisteuerte, die nicht von Hutcherson stammte), Bassist Reggie Johnson und Schlagzeuger Joe Chambers.
<h3>Dexter Gordon - Go!</h3>
Obwohl diese Session, wie Ira Gitler in den Linernotes des Albums schreibt, nicht bei einem Auftritt in einem Nachtclub mitgeschnitten wurde, erinnerte die entspannte Atmosph&auml;re ihn an einige der besten Live-Aufnahmen, die er kannte. Das Quartett mit dem gro&szlig;artigen Leader am Tenorsax, dem kongenialen Pianisten Sonny Clark und dem agilen Rhythmustandem mit Bassist Butch Warren und Schlagzeuger Billy Hart spielte wie aus einem Guss und interpretierte die Standards von u.a. Cole Porter, Jule Styne und Billy Eckstine sowie Dexter Gordons Eigenkomposition "Cheese Cake" in geradezu magischer Weise.
<h3>Lee Morgan - Cornbread</h3>
Mit "The Sidewinder" hatte der junge Trompeter Lee Morgan 1964 bei Blue Note ein Album herausgebracht, das ihm auf Anhieb seinen Platz im Jazz-Olymp sicherte. In seiner kurzen, aber ungeheuer produktiven Karriere (Morgan starb 1972 mit nur 33 Jahren) spielte er &uuml;ber zwanzig Alben f&uuml;r das Label ein, von denen es einige - wie "The Sidewinder" - sogar in die Pop- und Rhythm'n'Blues-Charts schafften. Auf "Cornbread", aufgenommen 1965, war Morgan mit einem besonders hochkar&auml;tigen Sextett zu h&ouml;ren: Pianist <a href="http://www.jazzecho.de/herbie-hancock/home" target="_self">Herbie Hancock</a>, den Saxophonisten Jackie McLean (Alt) und Hank Mobley (Tenor), Bassist Larry Ridley und Drummer Billy Higgins.
<h3>Jimmy Smith - Back To The Chicken Shack</h3>
Dieses 1960 von dem Hammond-Organisten Jimmy Smith eingespielte Album gilt als das Funk- und Soul-Jazz-Album schlechthin und schaffte es auch in das 2005 erschienene Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die"! Gemeinsam mit Tenorsaxophonist Stanley Turrentine (der dieser Aufnahme seinen Durchbruch verdankte), Gitarrist Kenny Burrell und Schlagzeuger Donald Bailey brannte Smith ein wahres musikalisches Feuerwerk ab. Der 26-j&auml;hrige Turrentine war so beeindruckend, dass ihm Blue Note-Gr&uuml;nder Alfred Lion sofort einen eigenen Plattenvertrag bei seinem Label anbot.
<h3>Medeski Martin &amp; Wood - Combustication</h3>
"Selten hat Jazz-Funk so spr&ouml;de, zickig, skurril, minimalistisch und zugleich abwechslungsreich geklungen wie bei MMW", schrieb Jazzthing 1998, als das Album "Combustication" von Medeski Martin &amp; Wood urspr&uuml;nglich erschien. "Dass MMW mit diesem herrlich abgedrehten Album den ersten Platz in den Billboard-Jazzcharts erklimmen konnten, ist schon ein mittleres Wunder. Denn f&uuml;r Exoten ist dort eigentlich wenig Platz." Der Erfolg war freilich darauf zur&uuml;ckzuf&uuml;hren, dass das Trio mit seiner Musik unter Jam-Rock-Fans ebenso viele Anh&auml;nger fand wie unter reinen Jazzh&ouml;rern. Zu den Highlights des Albums z&auml;hlte eine gospelige Interpretation des Sly-Stone-Hits "Everyday People".

Bobby Hutcherson: Neuer Erfolg auf altem Label

K&ouml;nnte ein Klassiker werden: Vibraphonist Bobby Hutcherson spielte mit David Sanborn, Joey DeFrancesco und Billy Hart ein neues Album ein.

Zum 75. Labeljubli&auml;um kehrt eine Blue-Note-Legende in Bestform zum Label zur&uuml;ck: <a href="Bobby%20Hutcherson" target="_self">Bobby Hutcherson</a> startete seine Solokarriere 1963 bei <a href="http://www.jazzecho.de/blue-note/home" target="_self">Blue Note</a> und spielte dort 22 Alben ein. Er gilt trotz seines eher seltenen Instrumentes als internationale Gr&ouml;&szlig;e des Modern Jazz und hat auch bei Groove-Jazz-Fans den allerbesten Ruf. "Wie hei&szlig;t das Ding nochmal, das du da spielst?" Mit dieser Frage foppt der Vibraphonist Jay Hoggard gerne seinen gro&szlig;en Instrumentalkollegen Bobby Hutcherson. Dass viele Menschen "das Ding", das seit dem Ende der 1920er Jahre fast ausschlie&szlig;lich im Jazz zuhause ist, noch nicht wirklich kennen, liegt sicher nicht an Hutcherson. Seit &uuml;ber f&uuml;nf Jahrzehnten teilt sich dieser den Vibraphonisten-Thron mit Gary Burton.
In der Swing-&Auml;ra schwang als erster gro&szlig;er Solist Lionel Hampton das Zepter und die Kl&ouml;ppel. Ihm folgte als Erneuerer Mitte der 1940er Jahre Milt Jackson mit Bebop und modalem Jazz. Seinen Status als "exotisches Instrument" hat das Vibraphon trotzdem nie verloren. Aber vielleicht klingt es gerade deshalb auch heute noch in vieler Leute Ohren besonders reizvoll und unverbraucht. Vor allem wenn es von einem Meister wie Bobby Hutcherson gespielt wird. Der mittlerweile 73-j&auml;hrige ist gerade zum Blue Note-Label zur&uuml;ckgekehrt, bei dem er zwischen 1963 und 1977 Jazzgeschichte geschrieben und viele zeitlose Klassiker aufgenommen hatte. Mit "Enjoy The View" hat er dies erneut geschafft.
Unter der Regie von Produzent und Blue Note-Pr&auml;sident Don Was ging Hutcherson daf&uuml;r mit einer All-Star-Band, bestehend aus Altsaxophonist David Sanborn, Hammond-Organist Joey DeFrancesco und Schlagzeuger Billy Hart, ins Studio. "Unser Ziel war es, dieses Album nach den grundlegenden &auml;sthetischen Prinzipien aufzunehmen, die Blue Note seit 75 Jahren auszeichnen", sagt Was. "Es hat einen besonderen Charme, wenn man dies mit den Leuten macht, die dabei geholfen haben, dieses Label zu definieren. F&uuml;r Bobby schlie&szlig;t sich hier nicht nur ein Kreis. Er weist zugleich auch einen Weg in die Zukunft." In bester Blue Note-Tradition wurde der Tag vor den Aufnahmen f&uuml;r Proben gebucht. Obwohl es das erste Mal war, dass Sanborn mit Hutcherson und Hart zusammenspielte, stimmte die Chemie sofort. "Don hatte beschlossen, die Probesessions mitzuschneiden", erz&auml;hlt DeFrancesco. "Das war eine kluge Entscheidung, denn wir kamen hinterher zu dem Urteil, dass einige der dabei entstandenen Aufnahmen die besten Takes f&uuml;r das Album waren."
"Ich bin gl&uuml;cklich, dass ich wieder eine Aufnahme bei Blue Note herausbringen kann", sagt Bobby Hutcherson. "Ich war diesem Label so viele Jahre lang eng verbunden. Deshalb ist es aufregend, wieder zur&uuml;ck zu sein.&rdquo; Und dass ihm mit &ldquo;Enjoy The View" ein geradezu elektrisierendes Album mit Hard-Bop, Soul-Jazz und Balladen gelungen ist, d&uuml;rfte Hutcherson auch nicht gerade traurig machen.

Blue-Note-Rückkehr mit All-Star-Quartett

Nachdem im letzten Jahr schon Wayne Shorter seine R&uuml;ckkehr zum Blue-Note-Label feierte, folgt ihm im Juni nun Bobby Hutcherson.

<div class="wiki">Zur Traditionspflege eines Labels geh&ouml;rt nat&uuml;rlich, dass dieses f&uuml;r Fans seinen historischen Katalog lebendig erh&auml;lt. Aber man kann dies auch dadurch tun, dass man die gro&szlig;en Stars vergangener Zeiten noch einmal f&uuml;r neue Aufnahmen zur&uuml;ckholt. Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was setzte in dieser Beziehung letztes Jahr ein Zeichen, als er mit dem Saxophonisten Wayne Shorter einen Musiker wieder unter Vertrag nahm, der dort in den 1960er Jahren Jazzgeschichte geschrieben und viele zeitlose Klassiker aufgenommen hatte. Nun erh&auml;lt eine weitere Blue-Note-Ikone der 1960er Jahre eine Comeback-Chance: Vibraphonist Bobby Hutcherson, der auf seinem Instrument f&uuml;r den modernen Jazz so pr&auml;gend war wie Lionel Hampton f&uuml;r den Swing und Milt Jackson f&uuml;r den Bebop. Hutcherson startete 1963 bei Blue Note seine Solokarriere und spielte in 15 Jahren 22 Alben f&uuml;r das Label ein. Nun, mit mittlerweile 73 Jahren, kehrt er im Juni mit einem spektakul&auml;ren neuen Album zu ihm zur&uuml;ck: Unter der Regie von Don Was nahm Hutcherson das Album "Enjoy The View" mit einem Quartett der Superlative auf. Zur Seite stehen ihm Altsaxophonist David Sanborn, Hammond-Organist Joey DeFrancesco und Schlagzeuger Billy Hart. Ohne Frage ein weiteres musikalisches Highlight im Jahr des 75. Jubil&auml;ums von Blue Note.</div>

Kurz gemeldet

Das Fr&uuml;hjahrsfinale des Verve Clubs vor der Sommerpause naht. Aus diesem Grund ist alles anders. Diesmal spielt die Musik nicht im Tausend in Berlin, sondern im ber&uuml;hmten Caf&eacute; &bdquo;Sch&ouml;ne Aussichten&ldquo; in Hamburg. Und mit dabei sind zwei Stars der bundesdeutschen Jazz- und Clubbing-Szene. Live auf der B&uuml;hne gibt es den Trompeter Nils W&uuml;lker zu erleben und an den Plattentellern gibt sich Soul-Man G&ouml;tz B&uuml;hler die Ehre. Termin: der 3.Juni 2009, Zeit: ab 21 Uhr, besonderen Hinweise: nicht verpassen!

Amerika hat gew&auml;hlt. Das National Endowment for the Arts hat die Jazz Masters des Jahres 2010 bestimmt, was f&uuml;r die entsprechenden Preistr&auml;ger mit immerhin 25 000 Dollar Preisgeld verbunden ist und als h&ouml;chste Auszeichnung des Landes gilt. Zu den Gl&uuml;cklichen z&auml;hlen die Pianisten Muhal Richard Abrams, Cedar Walton und Kenny Barron, der Komponist und Arrangeur Bill Holman, der Vibrafonist Bobby Hutcherson, der Saxofonist Yusef Lateef und die S&auml;ngerin Annie Ross. Der 2010 A.B. Spellman Award for Jazz Advocacy wiederum wird dem Produzenten George Avakian &uuml;berreicht. Die feierliche Jazz Masters Zeremonie findet dann am 12.Januar 2010in der Frederick P. Rose Hall im New Yorker Lincoln Center statt. +++ Das Fr&uuml;hjahrsfinale des Verve Clubs vor der Sommerpause naht. Aus diesem Grund ist alles anders. Diesmal spielt die Musik nicht im Tausend in Berlin, sondern im ber&uuml;hmten Caf&eacute; &bdquo;Sch&ouml;ne Aussichten&ldquo; in Hamburg. Und mit dabei sind zwei Stars der bundesdeutschen Jazz- und Clubbing-Szene. Live auf der B&uuml;hne gibt es den Trompeter Nils W&uuml;lker zu erleben und an den Plattentellern gibt sich Soul-Man G&ouml;tz B&uuml;hler die Ehre. Termin: der 3.Juni 2009, Zeit: ab 21 Uhr, besonderen Hinweise: nicht verpassen! ++ Das deutsch-polnische Jazzfestival Sounds No Walls will in diesem historischen Jahr der Wende aufzeigen, wie gut die nachbarschaftlichen Verh&auml;ltnisse, wie zahlreich die Verbindungslinien der beiden Szenen schon seit vielen Jahrzehnten sind. Dazu kommen die Wegbereiter des neuen Jazz ebenso in den Schl&uuml;terhof des Deutschen Historischen Museums wie die j&uuml;ngere Generation. Heute Abend spielen das Marcin Wasilewski Trio und Kattorna feat. Ernst-Ludwig Petrowsky. Eintritt: 10 Euro. Besetzung: M. Wasilewski Trio: Marcin Wasilewski - p, Slawomir Kurkiewicz - b, Michal Miskiewicz - dr) / (Kattorna: Grzegorz Rogala - tb, Dawid Gl&oacute;wczewski - sax, Lukasz Pawlik - p, Max Natua - b, Krzysztof Szmanda - dr Deutsches Historisches Museum im Zeughaus Unter den Linden 2 10115 Berlin Raum: Schl&uuml;terhof

Bobby Hutcherson - Components

Bobby Hutcherson: Montara (Blue Note Tone Poet)

Bobby Hutcherson: Montara (Tone Poet Vinyl)

Bobby Hutcherson: Dialogue (Tone Poet Vinyl)

Bobby Hutcherson - Oblique (Tone Poet Vinyl Packshot)

Oblique (Tone Poet Vinyl)

Bobby Hutcherson - The Kicker (Tone Poet Vinyl) (Packshot)

The Kicker (Tone Poet Vinyl)

Enjoy The View

Bobby Hutcherson Enjoy The View

Dialogoue: Hutcherson,Bobby

Dialogue

Skyline 0731455961627

Skyline

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Tone Poet Serie - vergessene Meisterwerke von Art Blakey und Bobby Hutcherson

Rezensionen und News von Bobby Hutcherson

Bobby Hutcherson: Components (Tone Poet Vinyl)

Musik von Bobby Hutcherson

Bobby Hutcherson - Übersicht | JazzEcho

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Musik von Bobby Hutcherson