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Aaron Parks

By All Means (Excl. LP + signed Art Card + White Label)

LP 1

A Way

Parks Lope

For María José

Dense Phantasy

Anywhere Together

Little River

Raincoat

JazzEcho Everything Jazz

<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Pianist Aaron Parks erweitert sein Trio mit Bassist Ben Street und Schlagzeuger Billy Hart durch den Tenorsaxofonisten Ben Solomon zu einem Quartett, um auf seinem brillanten dritten Blue Note-Album neue Klangpaletten f&uuml;r seine Musik zu erkunden. &bdquo;By All Means!!&ldquo; pr&auml;sentiert sieben neue Eigenkompositionen, darunter ergreifende Widmungen an seine Frau und seinen Sohn, und kn&uuml;pft nicht nur mit seiner Cover-Optik an die &Auml;sthetik klassischer Blue-Note-Alben an.

Ganz ohne Nostalgie - leidenschaftliches Bekenntnis zum Jazz

Mit seinem neuesten Werk &ldquo;By All Means!!&rdquo; kn&uuml;pft Pianist Aaron Parks an seinen jungen Klassiker &ldquo;Find The Way&rdquo; von 2017 an.

Seit rund zwanzig Jahren genie&szlig;t der Pianist und Komponist Aaron Parks den Ruf, die &auml;sthetischen Grenzen des Jazz best&auml;ndig zu verschieben. 2016 k&uuml;rte ihn DownBeat zu einem der &ldquo;25 Jazzk&uuml;nstler, denen die Zukunft geh&ouml;rt&rdquo;. &ldquo;Der gr&ouml;&szlig;te Trend, den ich sehe, ist die Kreuzbest&auml;ubung, unabh&auml;ngig vom Stil&rdquo;, verriet&nbsp;Parks dem Magazin damals &uuml;ber die aktuelle Jazzszene. &ldquo;Die Dinge verschwimmen ineinander. Es ist einfach, ein Dilettant zu sein, der sich ein wenig mit vielen Dingen auskennt, aber nicht darum bem&uuml;ht ist, ein bestimmtes Rezept zu beherrschen. Dennoch gibt es in jeder Generation gewissenhafte Leute, die hart daran arbeiten, verschiedene Traditionen zu erlernen und sie zusammenzuf&uuml;gen.&rdquo; Mit dem Quartett, mit dem er 2008 sein erstes Album f&uuml;r das Label Blue Note aufgenommen hatte, war er selbst einer der Trendsetter dieser &ldquo;stilistischen Kreuzbest&auml;ubung&rdquo; gewesen. Und mit seiner Band The Little Big kn&uuml;pfte er in den vergangenen Jahren wieder daran an. Zuletzt auf dem Album &ldquo;Little Big III&rdquo;, mit dem er 2024 zu Blue Note zur&uuml;ckkehrte. Seine Experimente mit Elementen anderer Genres sollten jedoch nicht dar&uuml;ber hinwegt&auml;uschen, dass Aaron Parks in erster Linie immer noch ein Jazzmusiker ist. Das unterstreicht er nun auf seinem neuen Album &ldquo;By All Means!!&rdquo;, das er mit zwei alten Bekannten - dem Bassisten Ben Street und dem Schlagzeuger Billy Hart - sowie einem relativen Newcomer - dem Tenorsaxofonisten Ben Solomon - aufgenommen hat.
&ldquo;Diese Aufnahme zeigt unsere Liebe zur Jazztradition, zur Tradition der Black American Music&rdquo;, sagt Aaron Parks. &ldquo;Es geht nicht um Nostalgie oder Bewahrung. Es geht darum, innerhalb dieser Linie, dieses Kontinuums, lebendig zu sein. Das ist es, worauf der Titel hinweist - es ist ein gro&szlig;es Ja, eine Art zu sagen: 'Absolut, wir sind Teil dieser Traditionen und wollen sie feiern.&rsquo;&rdquo; Trotz all der wunderbaren Anspielungen auf den Jazz des 20. Jahrhunderts - darunter Wayne Shorter, Kenny Wheeler, Herbie Nichols, Thelonious Monk, Duke Ellington, Kurt Rosenwinkel und Dayna Stephens - sind die sieben Eigenkompositionen von &ldquo;By All Means!!&rdquo; unverkennbar das Werk von Aaron Parks. &ldquo;In meinen Augen unterscheidet sich das Album gar nicht so sehr von fr&uuml;heren Projekten&rdquo;, sagt er. &ldquo;Es ist nur ein weiteres Buch mit Liedern, die einen eigenen Kontext verlangten, die eine bestimmte Gruppe von Musikern erforderten, um sie zum Leben zu erwecken.&rdquo;
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Mit Ben Street und Billy Hart hatte der Pianist 2017 das von der Kritik gefeierte Trio-Album &ldquo;Find The Way&rdquo; f&uuml;r ECM Records eingespielt. Als sich bei Blue Note nun eine neue Chance ergab, mit ihnen zusammenzuarbeiten, beschloss er, das gro&szlig;artige Klaviertrio diesmal zu einer Rhythmusgruppe umzufunktionieren und einen Bl&auml;ser als Solisten hinzuzuholen. F&uuml;r diese Rolle w&auml;hlte er den aufstrebenden Tenorsaxofonisten Ben Solomon aus, dessen Ton und Phrasierung oft mit denen von John Coltrane verglichen werden. Solomons geradlinigere, direktere Herangehensweise erm&ouml;glichte es dem Pianisten, sich in seinen eigenen Soli mehr Freiheiten herauszunehmen.
Tats&auml;chlich ist das neue Album von Aaron Parks eine von Herzen kommende Danksagung: an die Musiker, die ihn beeinflusst haben, an seine Familie - je ein St&uuml;ck ist seiner Frau und seinem Sohn gewidmet -, an seine Bandkollegen und an den Jazz selbst. &ldquo;Mehr als alles andere geht es um die Freude am gemeinsamen Spielen, am gemeinsamen Improvisieren&rdquo;, sagt Aaron Parks.&nbsp;&ldquo;Oder schlichtweg um die Liebe zur Musik.&rdquo;
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Jazztradition reloaded - Aaron Parks kündigt neues Blue-Note-Album an

Mit dem Album &ldquo;By All Means!!&rdquo;, das am 7. November erscheint, kn&uuml;pft Pianist Aaron Parks an sein ECM-Album &ldquo;Find The Way&rdquo; mit Ben Street und Billy Hart an.

Als Aaron Parks 2017 sein Trio-Album &ldquo;Find The Way&rdquo; mit dem Bassisten Ben Street und dem Schlagzeuger Billy Hart bei ECM Records ver&ouml;ffentlichte, &uuml;berschlugen sich die Kritiker geradezu vor Begeisterung. Peter Bacon nannte es in den London Jazz News &ldquo;eine der sch&ouml;nsten Klaviertrio-Aufnahmen des Jahres&rdquo;, w&auml;hrend Pete Pardo im Web-Magazin Sea of Tranquility schrieb, dass man &ldquo;ein besseres Beispiel f&uuml;r eine moderne Auslegung des klassischen Klaviertrios kaum finden wird&rdquo;. Inzwischen hat Parks den Weg zu seinem ersten Label Blue Note Records zur&uuml;ckgefunden. Dort hatte er 2008 das Album &ldquo;Invisible Cinema&rdquo; vorgelegt, das als einer der Vorreiter des Indie-Jazz des 21. Jahrhunderts gilt. Dieser &ldquo;moderne Klassiker&rdquo; wurde im Juni 2024 in der Blue Note Classic Vinyl Serie erstmals mit Bonustracks als <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-classic-vinyl-series/diskografie/aaron-parks-invisible-cinema-blue-note-classic-vinyl-2lp-1021033">Doppelalbum auf Vinyl</a> ver&ouml;ffentlicht. Nur wenige Monate sp&auml;ter feierte Parks dann mit "Little Big III" sein eigentliches Comeback bei dem Label. 
Dem folgt nun mit dem Album &ldquo;By All Means!!&rdquo;, das ab sofort vorbestellt werden kann, am 7. November der n&auml;chste Streich. Zehn Jahre nach der Einspielung von &ldquo;Find The Way&rdquo; kommt es darauf zur von vielen Jazzfans lange herbeigesehnten Reunion mit Ben Street und Billy Hart. Diesmal wird die Klangpalette aber durch den jungen Tenorsaxofonisten Ben Solomon erweitert. Auf &ldquo;By All Means!!&rdquo; wird Parks sieben neue Eigenkompositionen pr&auml;sentieren, in denen er seine &ldquo;Liebe zur Jazztradition und zur Tradition der schwarzen amerikanischen Musik&rdquo; zum Ausdruck bringt. Darunter befinden sich zwei besonders sch&ouml;ne musikalische Widmungen an seine Frau und seinen Sohn. Mit der Optik des Covers kn&uuml;pft er zudem an die &Auml;sthetik klassischer Blue-Note-Alben an.
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Jazzige Ohrwürmer mit Widerhaken

Auf "Little Big III" gelingt es dem Pianisten und Keyboarder Aaron Parks mit seiner Band die &Auml;sthetiken von zeitgen&ouml;ssischer Improvisationsmusik, modernem Jazz, Hip-Hop, Indie-Rock und Weltmusik nahtlos und originell miteinander zu verschmelzen.

Aaron Parks war noch keine 25 Jahre alt, als er 2008 mit "Invisible Cinema" sein erstes Album f&uuml;r Blue Note einspielte. Die Aufnahme gilt heute als Blaupause f&uuml;r den atmosph&auml;rischen Indie-angehauchten Jazz des 21. Jahrhunderts. "Ein besseres Deb&uuml;t als &lsquo;Invisible Cinema&rsquo; wird man dieses Jahr kaum h&ouml;ren", schw&auml;rmte Thom Jurek damals auf AllMusic. "Das ist der Sound eines bereits voll ausgeformten Improvisationsk&uuml;nstlers."
John Bungey nannte das Blue-Note-Deb&uuml;t in der Londoner Times "beeindruckend" und verglich den jungen Pianisten und Keyboarder mit Jason Moran und Robert Glasper. Zehn Jahre nach "<a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-classic-vinyl-series/diskografie/aaron-parks-invisible-cinema-blue-note-classic-vinyl-2lp-1021033" target="_blank" rel="noopener">Invisible Cinema</a>" kn&uuml;pfte Aaron Parks mit einem neuen Quartett, dem er den Namen Little Big gab, wieder an dieses genre&uuml;bergreifende Konzept an. "Little Big verbinden kreative, improvisierte Musik mit den Groove-zentrierten Elementen von Electronica, Indie-Pop, Neo-Psychedelia und Prog", merkte Thom Jurek an, "entgehen aber v&ouml;llig der &lsquo;Fusion&rsquo;-Falle, indem sie die verschiedenen Texturen, Einfl&uuml;sse und Farben zu einer eigenst&auml;ndigen, globalen musikalischen Sprache verweben." Mit "Little Big III", dem mittlerweile dritten Studioalbum der Band, ist Aaron Parks nun zu Blue Note zur&uuml;ckgekehrt. Das Album ist nicht nur ein eindrucksvolles Dokument f&uuml;r die kontinuierliche Weiterentwicklung von Parks&rsquo; origineller musikalischer Vision, sondern auch f&uuml;r das geradezu symbiotische Zusammenspiel des Pianisten mit dem neuseel&auml;ndischen Gitarristen Greg Tuohey (seinem Co-Leader bei Little Big) und der absolut ph&auml;nomenalen Rhythmusgruppe um den Bassisten David Ginyard Jr. und den s&uuml;dkoreanischen Schlagzeuger Jongkuk Kim.
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Dass es sich bei "Little Big III" um ein echtes Bandalbum handelt, wird auch dadurch unterstrichen, dass Parks, der anfangs noch alle St&uuml;cke selbst geschrieben hat, nun auch seinen Partnern die M&ouml;glichkeit gibt, sich als Komponisten einzubringen. Drei der neun Nummern stammen von Gitarrist Greg Tuohey, eine von Bassist David Ginyard Jr. Und auch wenn Jongkuk Kim hier nicht als Songwriter in Erscheinung tritt, pr&auml;gt er die Musik des Albums nicht minder mit seinem extrem variablen und stets spannenden Schlagzeugspiel. "Auf diesem Album ist es uns gelungen, die Energie der Band auf eine rohere und ehrlichere Weise einzufangen", meint Aaron Parks. "Wir haben kaum versucht, die perfekte Aufnahme zu machen, sondern uns gesagt: &lsquo;Lasst uns alles ein paar Mal spielen und versuchen, die Stimmung so gut wie m&ouml;glich einzufangen.&rsquo;"
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"Little Big III" hebt mit "Flyways" gleich in luftige H&ouml;hen ab. Der Song ist ein Paradebeispiel f&uuml;r Parks&rsquo; Vorliebe, herrlich eing&auml;ngige Melodien mit pulsierenden Rhythmen zu kombinieren. Das anschlie&szlig;ende "Locked Down", das in der hei&szlig;en Phase der Corona-Pandemie entstand, ist laut Parks dagegen ein "d&uuml;sterer Blues". Er beschw&ouml;rt noch einmal die bleierne Stimmung dieser Zeit herauf, birgt aber auch viel melodische Sch&ouml;nheit. Greg Tuohey h&ouml;rt in dem St&uuml;ck Ankl&auml;nge an Paul Bley und Radiohead heraus und charakterisiert es deshalb scherzhaft als "Bleydiohead". Das leichtf&uuml;&szlig;ig t&auml;nzelnde, fr&ouml;hliche "Sports", eine der drei Kompositionen des Gitarristen, klingt wiederum wie ein Ohrwurm, den Joe Zawinul f&uuml;r Weather Report oder sein weltmusikalisch orientiertes Zawinul Syndicate geschrieben haben k&ouml;nnte. Ein weiteres Highlight des Albums ist das mit seiner unwiderstehlichen Melodie &auml;hnlich hypnotische, wenn auch dunkler get&ouml;nte St&uuml;ck "Delusions". Ausklingen l&auml;sst Parks das rundum wunderbare Album mit einer elegischen Version des St&uuml;cks "Ash&eacute;", die bei manchem H&ouml;rer Erinnerungen an das europ&auml;ische Keith Jarrett Quartet der sp&auml;ten 1970er Jahre wecken k&ouml;nnte. Geschrieben hatte Aaron Parks die Nummer 2007 f&uuml;r das mit einem Grammy ausgezeichnete Album "A Tale Of God&rsquo;s Will (A Requiem For Katrina)" seines Mentors Terence Blanchard.
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Blue Note Classic Vinyl Edition - pianistische Pioniere abseits ausgetretener Pfade

Mit ihren Aufnahmen f&uuml;r Blue Note etablierten sich Aaron Parks und Jason Moran in den Nullerjahren als zwei der originellsten neuen Jazzpianisten. Nun erscheinen Aaron Parks&rsquo; "Invisible Cinema" und Jason Morans "Ten" erstmals auf Vinyl.

<h3 style="text-align: center;">Diese LPs und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i2341/bluenote-classicvinyl" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Classic Vinyl-Serie</a> finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i2341/bluenote-classicvinyl" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>&nbsp;</h3>
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Aaron Parks: Invisible Cinema
Nachdem er zuvor schon auf drei Blue-Note-Alben des Trompeters Terence Blanchard auf sich aufmerksam gemacht hatte - darunter das Grammy-pr&auml;mierte Album "A Tale Of God&rsquo;s Will (A Requiem For Katrina)&rdquo; -, erhielt der Pianist Aaron Parks 2008 die Chance, mit "Invisible Cinema&rdquo; sein erstes (und bis heute leider auch einziges) eigenes Album f&uuml;r das Label einspielen. Zu h&ouml;ren ist Parks hier in einem exzellenten Quartett mit dem Gitarristen Mike Moreno, dem Bassisten Matt Penman und dem Schlagzeuger Eric Harland sowie einem Programm von durchweg eigenen Kompositionen, die allerdings musikalische Einfl&uuml;sse von Wayne Shorter bis Radiohead verraten.
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Thom Jurek hob bei AllMusic vor allem die Dialoge zwischen Parks und Moreno hervor, die er mit denen von Pat Metheny/Lyle Mays und Ketil Bj&oslash;rnstad/Terje Rypdal verglich. "Der Titel des Albums ist hier Programm&rdquo;, meint Jurek. "Es ist eine phantasievolle Musik, die viel Wert auf Nuancen, Raum und wundersch&ouml;n konstruierte Melodien legt, die zu gleichen Teilen von Klavier und Gitarre getragen werden, unterstrichen und artikuliert durch Penmans untr&uuml;gliches Gef&uuml;hl f&uuml;r Time und Puls und Harlands t&auml;nzelndes, aber sehr dynamisches Schlagzeugspiel. Melodische Improvisationen sind der Schl&uuml;ssel zu Parks geheimnisvollen und seltsam sch&ouml;nen Kompositionen.&rdquo; Jetzt erscheint "Invisible Cinema&rdquo; zum ersten Mal - mit Bonustracks und als Doppelalbum - auf Vinyl.
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Jason Moran: TEN
Mit "Ten&rdquo;, seinem achten Album f&uuml;r Blue Note, feierte der Pianist Jason Moran 2010 das zehnj&auml;hrige Jubil&auml;um seines Trios mit dem Bassisten Taurus Mateen und dem Schlagzeuger Nasheet Waits, das landl&auml;ufig auch unter dem Namen The Bandwagon firmiert. Das noch heute in unver&auml;nderter Besetzung spielende Trio hat - &auml;hnlich wie z.B. The Bad Plus oder das Robert Glasper Trio - das Image des klassischen Piano-Trios radikal modernisiert.
Das besonders breitgef&auml;cherte Programm von "Ten&rdquo; - eine gelungene Mischung aus Eigenkompositionen des Pianisten und St&uuml;cken von Thelonious Monk, Jaki Byard, Andrew Hill, Leonard Bernstein und Conlon Nancarrow - gibt Moran, Mateen und Waits reichlich Gelegenheit zu zeigen, was f&uuml;r eine einzigartige Chemie im Zusammenspiel sie in zehn Jahren entwickelt haben. Umso erfreulicher ist, dass diese allererste Doppel-Vinyl-Auflage des Albums mit Bonustracks erscheint, die zuvor nur auf der japanischen CD-Edition von "Ten&rdquo; zu finden waren. "Das Klaviertrio ist eine tragende S&auml;ule der Jazztradition, und The Bandwagon schafft es auf gewohnt gro&szlig;artige Weise, fest in dieser Tradition zu wurzeln und gleichzeitig neue Wege zu er&ouml;ffnen&rdquo;, bemerkte William Carey auf&nbsp;All About Jazz.&nbsp;"In jeder Note, die die Gruppe spielt, ist ein Gef&uuml;hl der Freude zu sp&uuml;ren. Hoffen wir, dass wir weitere zehn Jahre bekommen, um zu sehen, wohin sie den Bandwagon als n&auml;chstes f&uuml;hren.&rdquo;
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Die BLUE NOTE CLASSIC VINYL SERIES hat sich zur Aufgabe gemacht, die besten und bekanntesten Alben des Labels zu vertretbaren Preisen und dauerhaft innerhalb einer LP-Serie verf&uuml;gbar zu machen. Mastering von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, Pressung in 180g-Vinyl bei Optimal in Deutschland.

Aaron Parks  - Musik mit ozeanischen Qualitäten und in der Luft hängenden Noten

Drei weibliche Jazzikonen standen dem Pianisten Aaron Parks bei seinem neuen Album "Find The Way" Pate: Alice Coltrane, Rosemary Clooney und vor allem Shirley Horn.

Bei seinem ECM-Deb&uuml;t "Arborescence" pr&auml;sentierte sich Aaron Parks vor vier Jahren als Solist. Die JazzTimes nannte das Album damals "mitteilsam, impressionistisch... wie eine Visionssuche". F&uuml;r die Einspielung seines zweiten ECM-Albums "Find The Way" tat sich der Pianist nun mit Bassist Ben Street und Schlagzeuger Billy Hart zusammen.&nbsp;Die beiden kombinieren in ihrem Spiel Fluidit&auml;t und Kraft mit etwas, das Parks "eine ozeanische Qualit&auml;t" nennt: sie kreieren Energiewellen, auf denen der Pianist wahlweise reitet oder in die er hineintaucht. "Find the Way" besitzt die Aura einer klassischen Piano-Trio-Aufnahme: vom melodiereichen Opener "Adrift" bis zur Schlussnummer, die dem Album den Titel gab und eine Coverversion eines Liebesliedes ist, das Parks auf einer LP von Rosemary Clooney und Nelson Riddle entdeckte. Inspiration f&uuml;r dieses Album bezog der Pianist au&szlig;erdem von Alice Coltrane und Shirley Horn.
Mit Ben Street spielte der Pianist einst in der Band des Gitarristen Kurt Rosenwinkel zusammen. Billy Hart bewundert er seit langem, vor allem aufgrund seiner Arbeiten mit Shirley Horn, Herbie Hancocks funkiger Mwandishi-Band und Dave Liebmans Quest. Besonders beeindruckt hat ihn aber auch Billy Harts eigenes Quartett mit Ethan Iverson, Mark Turner und Ben Street, das 2012 f&uuml;r ECM das Album "All Our Reasons"&nbsp;aufnahm. "Ich habe mir dieses Quartett oft angeh&ouml;rt. Mir gef&auml;llt, wie er mit dort mit Ben interagiert. Ben und Billy haben einen so ausgepr&auml;gten Sinn daf&uuml;r, wo der &lsquo;Mittelpunkt&rsquo; ist, dass sie ihn gar nicht spielen, sondern nur andeuten m&uuml;ssen. Ihr Spiel hat eine zentrifugale Kraft - es ist wie ein Strudel. Vor allem Billy strahlt, wenn er spielt, eine spezielle Autorit&auml;t aus, eine vitale Pr&auml;senz - und das bringt einen dazu, genauso engagiert zu spielen. Er besitzt au&szlig;erdem eine subtile, poetische Qualit&auml;t, die er sich in der Zeit aneignete, als er mit S&auml;ngerinnen arbeitete. Er ist wirklich ein Poet am Schlagzeug."
Das Trio spielt die Musik von "Find The Way" mit au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Elastizit&auml;t, pendelt st&auml;ndig zwischen h&ouml;chstem Lyrismus und kinetischer Energie. Besonders stolz ist Parks auf das St&uuml;ck "Melquiades", das nach einer Figur aus Gabriel Garcia M&aacute;rquez&rsquo; Bestseller "Hundert Jahre Einsamkeit" benannt ist. "Das St&uuml;ck hat f&uuml;r mich eine klassische ECM-Atmosph&auml;re", sagt Parks, "und Billy atmet die Musik mit ihren konstant wechselnden Taktarten einfach nur." Die Nummer "Hold Music"&nbsp;konzipierte Parks als kleines Schlagzeug-Concerto eigens f&uuml;r Hart, den er im Studio au&szlig;erdem mit "Unravel" &uuml;berraschte. "Ben und ich hatten das St&uuml;ck schon fr&uuml;her gespielt. Es hat diesen komplizierten 13/8-Takt, und obwohl Billy es nie auf Notenpapier gesehen hatte, reagierte er sofort, als Ben und ich begannen es zu spielen - und er verlieh ihm dabei solch individuelle Farbe und Leuchtkraft."
Ein weiterer H&ouml;hepunkt ist das St&uuml;ck "Alice". Parks orientierte sich dabei zun&auml;chst an Alice-Coltrane-Nummern wie "Ptah the El Daoud". "Es war ein swingendes St&uuml;ck mit einem Kreuzrhythmus in der Klavierphrase", erz&auml;hlt er. "Aber es entfaltete sich schlie&szlig;lich, nachdem wir die Melodie durch hatten und wandelte sich in etwas Geheimnisvolles." Einen wesentlichen Einfluss auf die Musik des ganzen Albums &uuml;bte die S&auml;ngerin und Pianistin Shirley Horn aus. "Wenn Shirley ein Solo spielte, lie&szlig; sie die Noten in der Luft h&auml;ngen, scherzte neckisch mit der Tondauer", sagt Parks. "Man merkte ihrem Klavierspiel an, dass sie niemandem etwas beweisen musste, stattdessen das Bed&uuml;rfnis hatte, die Musik atmen zu lassen. Ich glaube, dass ich, w&auml;hrend sich meine eigene Spielweise herausbildete, geduldiger geworden bin und meinen Anschlag heute immer mehr nachklingen lasse. Ich versp&uuml;re nicht mehr den Drang, die F&uuml;hrung zu ergreifen, den Raum zu f&uuml;llen. Ich f&uuml;hle mich frei, eine Note ausklingen und in der Luft h&auml;ngen zu lassen, zu h&ouml;ren, was passiert, wenn sie abklingt, dem Pedal zu erlauben, seine Magie zu entfalten."

Instrumentaler Poet - das Album “Arborescence” von Aaron Parks

Mit &ldquo;Arborescence&rdquo; legt Aaron Parks, der als eines der gr&ouml;&szlig;ten Piano-Talente des zeitgen&ouml;sssischen Jazz gilt, sein Solodeb&uuml;talbum bei ECM vor.

&ldquo;Arborescence&rdquo; nennt man eine bestimmte Art von Wachstumsstrukturen, bei denen sich etwas organisch ausbreitet und verzweigt, &auml;hnlich wie sich die Wurzeln, &Auml;ste und Zweige eines Baums ihre Wege zum Wasser und Licht suchen. Der junge Pianist Aaron Parks hat seinem ECM-Deb&uuml;t den Titel &ldquo;Arborescence&rdquo; gegeben, weil es die Frucht einer Studiosession mit Soloimprovisationen ist, bei denen wenig vorbestimmt war und sich die St&uuml;cke, wie der Musiker selbst es ausdr&uuml;ckt, wie &ldquo;Wesen mit einem Eigenleben&rdquo; aus dem Moment heraus entwickelten, &ldquo;und die Musik sich auf ganz organische Weise ihre Richtung suchte&rdquo;.
Der 1983 in Seattle zur Welt gekommene Aaron Parks studierte bereits mit vierzehn Jahren Informatik und Musik an der University of Washington. Doch schon nach nur einem Jahr wechselte er an die renommiertere Manhattan School of Music, wo ihn Kenny Barron unter seine Fittiche nahm. Fr&uuml;hreife bewies Parks danach auch auf seinem treffend betitelten Deb&uuml;talbum &ldquo;The Promise&rdquo;, das er mit 16 Jahren machte und dem schnell die beiden n&auml;chsten Alben &ldquo;First Romance&rdquo; (2000) und &ldquo;The Wizard&rdquo; (2001) folgten. In den letzten zehn Jahren wirkte Parks auf einigen bahnbrechenden Alben von Terence Blanchard (u.a. auf dem Grammy-Gewinner &ldquo;A Tale Of God's Will&rdquo;) und Christian Scott (&ldquo;Anthem&rdquo;) mit und arbeitete auf der B&uuml;hne oder im Studio schon mit Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel und Gretchen Parlato. Aufmerksamkeit erregt er auch 2006, als er beim Klavierwettbewerb des Thelonious Monk Institute of Jazz ins Finale vorstie&szlig;. Dort belegte er am Ende den dritten Platz hinter Tigran Hamsayan und Gerald Clayton.
Dass er eines der hoffnungsvollsten Talente des zeitgen&ouml;ssischen Jazz ist, unterstreicht Aaron Parks nun auf &ldquo;Arborescence&rdquo;, seinem ersten Piano-Solo-Album f&uuml;r ECM. Die Musik des Albums entwickelt sich vollkommen intuitiv, &auml;hnlich wie das in den 1970er Jahren bei den Piano-Solo-Alben von Keith Jarrett der Fall war. Und wie dieser summt und fl&uuml;stert Parks teilweise auch die Melodien mit, die gewisse Einfl&uuml;sse von Arvo P&auml;rt, Paul Bley, Erik Satie und Kenny Wheeler aufweisen. Entstanden ist dabei eine Art instrumentaler Poesie, die &ldquo;oftmals weniger bewusst und absichtsvoll ist, sondern mehr etwas Halb-Getr&auml;umtes, Halb-Erinnertes zu sein scheint&rdquo;

Aaron Parks: By All Means (Excl. Vinyl + sign. Art Card + White Label)

Aaron Parks: By All Means (Excl. Vinyl + signed Art Card)

By All Means (Excl. LP + signed Art Card)

Aaron Parks - By All Means (Black LP)

By All Means (LP)

Aaron Parks - By All Means

By All Means

Little Big III (Excl. LP + White Label)

Little Big III (LP)

Little Big III

Invisible Cinema (Blue Note Classic Vinyl 2LP)

Aaron Parks: Invisible Cinema (Blue Note Classic Vinyl 2LP)

Find The Way

Arborescence

Invisible Cinema: Parks,Aaron

Invisible Cinema

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